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張君秋——著名京劇表演藝術(shù)家 張君秋(1920.10.23～1997.5.27)：著名京劇表演藝術(shù)家，旦角張派創(chuàng)始人，四小名旦之一。原名滕家鳴，字玉隱，祖籍江蘇丹徒。 他自幼家貧，父滕聯(lián)芳，隨母張秀琴在各地客串演出，后經(jīng)李多奎介紹，14歲拜李凌楓為師，專攻青衣。1935年，與雷喜福合作在北京吉祥戲院首次登臺，以優(yōu)越的嗓音條件和嫻熟的演唱技巧贏得了觀眾的好評，以一出《女起解》唱紅。1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，推選“四大童伶”，張君秋與李世芳、毛世來、宋德珠被選中（后世稱“四小名旦”）。 藝術(shù)特色：張君秋的唱腔,早中期剛健清新,柔俏多姿,晚期更由醇美中顯示出華麗、舒展。他尤其注意通過唱腔來刻畫人物，表達感情，不同人物的唱腔各具性格。其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一條好喉嚨，似尚；腔調(diào)，婉轉(zhuǎn)多音，似程；做工，穩(wěn)重大方，似荀”。梅派的華麗，尚派的剛勁，程派的輕柔，荀派的婉約都被他很好的融合在自己的表演藝術(shù)風(fēng)格之中。 代表劇目：《趙氏孤兒》、《玉堂春》、《四郎探母》、《龍鳳呈祥》、《西廂記》、《望江亭》、《祭江》、《雷峰塔》 等 亦師亦友李凌楓 李凌楓是以教戲為業(yè)的先生，就住在張秀琴家的對門。兩家雖住對門，彼此卻沒什么來往，李凌楓知道張秀琴是個梆子青衣演員，張秀琴知道李凌楓是個教京戲青衣的先生，只此而已。 張秀琴決定要張君秋學(xué)戲，先想到“富連成”，又走了私人家效力學(xué)藝的路子，都覺得行不通。這才想到李凌楓。 張君秋與母親張秀琴 第一天學(xué)戲，李凌楓發(fā)給張君秋一個用棉線縫制的白報紙本子。本子封面上端端正正地寫了四個大字——“藝不輕傳”。 ——“會寫字嗎？”李凌楓漫不經(jīng)心地問。 ——“在家里上私塾時學(xué)了點?！?/p> 李凌楓瞅了瞅?qū)W生，嚯，這孩子不杵窩子，還能識文斷字?！澳敲?，好！你拿筆，我給你念單詞兒，你寫在本子上。” 張君秋抄了《紅鬃烈馬》(又名《王寶釧》)里“花園贈金”一折中王寶釧的上場〔引子〕和四句定場詩： 春光明媚，獨坐深閨。 閨中少女不知愁， 梳洗打扮上繡樓。 每日刺繡龍鳳襖， 待奉雙親到白頭。 王瑤卿 張君秋隨李凌楓學(xué)了一段時期后，就由師父帶著，進了師爺王瑤卿的家門。有一回，王瑤卿手里拿著戒方，叫一個學(xué)生唱段旦角的〔快板〕。王瑤卿的那塊戒方讓人害怕，那是量“尺寸”（指唱腔的速度、節(jié)奏）用的，戒方拍在桌面上，那叫快速度，催著你往前跑，一慌神兒準(zhǔn)丟了板，接著就得聽王瑤卿的一通損。 王瑤卿 王瑤卿擊的是老生的速度，旦角的〔快板〕一般比老生的慢，因為他的腔里頭彎兒多，按照老生的尺寸去唱，就顯得趕落了，不是咬不清字，就是唱走了板。有人覺得王先生這是強人所難。 張君秋另有想方法。他想，這是一種嚴(yán)格要求。如果唱青衣的唱〔快板〕真能達到老生的〔快板〕速度，那么，在青衣和老生的對口〔快板〕演唱的戲里，就會取得更好的效果。因為凡是有這種〔快板〕的戲里，如《紅鬃烈馬》里的《武家坡》一折、《四郎探母》里的《坐宮》一折，都是在劇情發(fā)展最激烈的時候，才安排這種對唱形式的。這種對唱形式，行話叫“對啃”，你來我往，互不相讓，速度不能扳下去，一個勁兒地往前催，才能造成演唱的高潮。張君秋暗下決心，一定要把青衣的〔快板〕唱好，唱得既要速度快，又得吐字清，有勁頭，不能荒腔走板。達到這個水平，必須多下私功。 京劇《武家坡》張君秋飾王寶釧 尚小云 尚小云排新戲，那叫神速。還珠樓主打本子，寫出前幾場，演員就開始背臺詞，邊寫邊背，流水作業(yè)。尚小云背臺詞，那叫一絕?！毒徘S河陣》的臺詞寫出來了，尚小云把張君秋叫來：“咱們爺倆一塊兒背！”尚小云演瓊霄，張君秋演的是云霄。張君秋拿了單詞，自己找了個角落，默默地背起來。 尚小云 尚小云在屋子里來回走綹。手里頭摸著本子，低著頭看一陣子，然后倒背著手，仰面朝天，嘴里頭念念有詞。念了一陣，再停下，看本子，看完本子繼續(xù)走綹背臺詞。有人出出進迸，尚小云目中無人，只管背他的臺詞。背得差不多了，尚小云就去找張君秋。尚小云把自己的單詞兒遞給張君秋?！澳弥憧次冶?！” 張君秋拿著尚小云的單詞兒，一字不落地看，尚小云逐字逐句地背。背好了一段，尚小云問：“對不對？”“對?！薄昂?，把那段撕了！” 撕了？有這么背臺詞兒的嗎？張君秋看了看尚先生的臉，那神色是不容商量的。張君秋只能照遵師命，一段一段地撕，尚小云背一段，張君秋撕一段，整個單詞本撕完了，尚小云背會了整出戲。 張君秋 真正開始排戲了，尚小云還真的不看本子了，也不用人提詞兒，不僅自己的臺詞兒背得一清二楚，周圍邊邊沿沿角色的臺詞兒他也全知道，而且身段、位置他都有安排，起什么傢伙點（鑼鼓伴奏），唱什么腔，他都有考慮，整出戲排得嚴(yán)絲合縫。沒幾天，上臺見觀眾，準(zhǔn)紅。 與尚小云同臺演出，十六七歲的張君秋更真切地感受到尚派藝術(shù)的獨特風(fēng)韻。 “蘇三走動啊——” 一九三六年，北平的戲迷圈子里開始流傳了一個聽起來讓人心里頭發(fā)熱的名字——張君秋。 陰歷年前，王府井東安市場內(nèi)的吉祥戲院唱京戲，說是有一個孩子叫張君秋，初登舞臺，借臺演戲，貼的是《女起解》?！班?！這是要‘開門紅’??！”戲迷圈子里懂行的人這么說。 演《女起解》，圖的是“開門紅”這個吉利。紅在哪里？《女起解》里的蘇三是個死囚犯，罪衣罪裙，一色兒的紅。演員初次登臺演這出戲，圖的就是這個“紅”字。 張君秋 《女起解》開鑼。禁卒對上場門的臺簾高叫一聲“蘇三走動啊——”場面起了一陣密促的“撕邊”——這是鼓師在單皮鼓上連續(xù)擊敲所發(fā)出的音響，敲擊聲由慢到緊，由輕到重，然后，一聲渾厚的大鑼敲擊聲剎住了“撕邊”，“撕邊”止住，大鑼掩音，敲擊樂的暫時休止，仿佛在戲園子里撕開了一個巨大的空間，空間伸進了所有被吸引過來注目凝視臺上的觀眾的腦際，仿佛世間的一切都凝滯了，人們惟一要看的是，在這個巨大的空間中出現(xiàn)的蘇三——張君秋。 張君秋在《女起解》中飾蘇三
北平城里的觀眾探聽張君秋的行蹤，先是知道他搭了雷喜福的班社，后來又聽說搭了王又宸的班社，以后又聽說和尚小云同臺演戲，再以后……張君秋在北平城有了自己的觀眾，北平城里張君秋唱出了人緣。 馬連良“急救”張君秋孫曜東那天上演的是《紅鬃烈馬》，我父親覺得張君秋是個人才，就想請梅蘭芳為他指點指點，但首先得讓梅蘭芳看看張的演出才行。梅蘭芳自己是個梨園泰斗，一般情況下根本不去看別人的戲，另一方面因為，只要他一進戲院，觀眾們都顧不上看臺上了，全轉(zhuǎn)過頭去看他了，所以他一般上戲院只演戲而不看戲。這回我父親為了讓梅蘭芳看看張君秋的演出，就對梅的太太福芝芳說，請他們夫妻二位吃洪長興的涮羊肉。我們平時管梅的太太叫大奶奶，她本是北京人，最喜歡吃洪長興，我們在旁一鼓動。她就高興地答應(yīng)了。那天傍晚我們一起在洪長興吃了晚飯。洪長興離戲院不遠(yuǎn)，飯還沒吃完，我們就嚷嚷著要去看馬連良和張君秋的戲，同時鼓動梅蘭芳夫婦一起去。梅本不想去，梅太太說想去，梅等于被大家連哄帶騙地硬拉著去了。 1948年攝制 馬連良、張君秋《蘇武牧羊》劇照 那天我也在場，我們先去了，戲開場后，只見梅蘭芳戴著一頂氈帽，帽檐拉得很低，從外面進來了。其實他再拉帽檐也沒用，天下誰人不識君？結(jié)果引起觀眾席上一陣騷動，戲迷們不安分了。然而此時臺上正演到緊張時刻，馬連良和張君秋你一句我一句，正在“對口”。張君秋畢竟年輕，一見梅蘭芳進來了，一時慌了神，怯場了，馬連良唱了上句他下句沒接上，臺詞也忘了。馬連良到底老道，一見張不接口知道他怯場了，于是你不接茬我也照樣往下唱。好在那時觀眾們都在看梅蘭芳，并沒有太注意臺上的事，一場虛驚就被馬連良掩飾過去了。在梨園行里這叫被他“兜著了”?，F(xiàn)在想想，如果不是馬連良及時“搶救”，張君秋第一次到上海就出丑，那還有以后走紅的事嗎？ “十旦九張”張君秋麗質(zhì)天成，扮戲有雍容華貴之氣，嗓音清脆嘹亮，飽滿圓潤。在演唱上吸取了梅蘭芳的“甜”，程硯秋的“婉”，尚小云的“堅”，荀慧生的“綿”，合四大家之長而一，形成了張君秋所獨具的剛健委婉、俏麗清新的演唱風(fēng)格，其歌喉之佳，名列“四小名旦”之冠。 他在演唱上的特點，主要在兩方面，一是唱法上靈活多變；一是創(chuàng)制新腔。在演唱上，他注重以調(diào)節(jié)氣息的方法控制聲音的變化，高、低、輕、重，各類聲音他都唱得完美自如，寓華麗與端莊，在典雅中見深沉，所謂涵腔唱法。無論在唱法上、創(chuàng)新腔上，他都遵循著從人物出發(fā)，為抒發(fā)角色感情的需要這一原則。因此，張君秋的演唱又具以聲傳情，聲情并茂的特點。是“四小名旦”中藝術(shù)生涯最長，成就最顯著者。 他的演唱吸收了其他行當(dāng)及曲藝、歌曲的菁華，在梅派的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出大量新腔，形成了“張派”。他在《狀元媒》中飾柴郡主、《望江亭》中飾譚記兒、《趙氏孤兒》中飾莊姬、《西廂記》中飾崔鶯鶯、《秦香蓮》中飾秦香蓮，這些角色的唱腔，均成為張派的藝術(shù)精品。他的新唱腔，不離京劇風(fēng)格，不落俗套，他的藝術(shù)風(fēng)格，在于自然率真。他創(chuàng)造的張派藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，有“十旦九張”之說。 《望江亭》《望江亭》張君秋飾譚記兒 劇情：居于清安觀中的新寡譚記兒才貌雙全，觀主侄兒白士中新近失偶，往潭州上任途中探訪姑母，觀主于是從中撮合，使得白與譚結(jié)成夫妻。權(quán)貴楊衙內(nèi)早已看中譚記兒，暗奏圣上請得勢劍金牌，往潭州取白首級。中秋，譚記兒扮作漁婦，在望江亭上灌醉楊衙內(nèi)，竊走勢劍金牌，南都御史李秉忠訪得此事，奏于朝廷，懲辦楊衙內(nèi)。 《望江亭》是張君秋先生著名代表劇目，由劇作家王雁根據(jù)元代關(guān)漢卿著雜劇《望江亭中秋切繪旦》和川劇《譚記兒》改編。上世紀(jì)五十年代末拍攝成京劇電影，《望江亭》在京劇舞臺上一直久演不衰。 張君秋在唱腔設(shè)計中, 一直很善于運用各種對比手法, 如高低對比、字距疏密對比和節(jié)奏、速度、音量的對比等, 旋律起伏較大, 變化多端但又自然流暢, 聲音色彩也相當(dāng)豐富、絢麗。他的板頭十分靈活, 很注意轉(zhuǎn)板的處理, 轉(zhuǎn)板時大都靈活自如。像《望江亭》中譚記兒和白道姑敘話時唱的〔二黃搖板〕, 到第四句: “ 為的是遣愁悶排解憂煩” , 前六字一字一板; 后四字, 上板, 很自然地轉(zhuǎn)入〔快三眼〕,每個字都有腔, 這樣, 就用字距的疏密構(gòu)成了一種節(jié)奏對比?！?排解憂煩” 先用高腔, 后用低腔, 形成高低對比?！?憂煩” 拖腔中先撤慢后催快, 又形成速度對比。音色, 也不是單一的, 而有許多變化。一句唱腔中作出如此精密的處理, 可見他藝術(shù)手段之豐富, 創(chuàng)作態(tài)度之嚴(yán)謹(jǐn)。如果我們細(xì)細(xì)剖析, 就可以發(fā)現(xiàn), 他那些動人的新腔, 都是匠心獨運地精雕細(xì)刻出來的。 《狀元媒》
張君秋飾柴郡主 劇情：宋王趙光義率郡主柴媚春到邊關(guān)射獵，被遼將擒住。楊延昭由潼臺經(jīng)過，救回宋王及郡主。大臣傅龍之子傅丁奎也正趕來，宋王誤以為是傅救駕，乃將郡主許婚。而郡主愛慕延昭美俊，贈詩寄意，并以珍珠衫相贈。延昭回京，求教于八賢王。八賢王與新科狀元呂蒙正解破詩意，奏知宋王。 《狀元媒》為張（君秋）派代表劇目，是張君秋先生在上世紀(jì)60年代初新編歷史劇之一，和馬連良、譚富英、劉雪濤等名角首演于1961年，一炮而紅。此劇情節(jié)曲折，故事動人，講述了楊延昭和柴郡主的愛情故事。 張君秋十分注重通過旋律及節(jié)奏的變化來表達劇中人物的感情, 同時增強唱腔的藝術(shù)美。他吸取程硯秋、荀慧生在設(shè)計新唱腔中積累的成功經(jīng)驗, 在自己創(chuàng)排的每出新戲里, 都譜制了大量的新旋律。在設(shè)計新腔時, 他能打破舊京劇界的門戶之見, 對旦角四大流派的旋律都加以采用, 并能融匯、統(tǒng)一于自己的風(fēng)格之中。他自己會拉胡琴, 創(chuàng)腔時, 他對胡琴的“ 過門” 、“ 墊頭” 也十分考究, 特別注重自己的演唱與樂隊合為一體, 給人以非常和諧、舒適的感覺。他設(shè)計的重點唱段, 段幅一般都比較大, 旋律尤為豐富, 在這出《狀元媒》中就使用了〔二黃原板〕，其中, “ 但愿得八主賢王從中周旋, 早成美眷,掃狼煙, 叫那胡兒不敢進犯, 保叔王錦繡江山” 那個長垛句, 處理得十分富于華彩, 句尾的長拖腔,又用了臨時轉(zhuǎn)調(diào)入“ 反二黃” 的手法, 并借鑒了漢劇的旋律, 既有濃郁的韻味, 又有磅礴的氣勢，唱腔的內(nèi)部結(jié)構(gòu)極為精密。 《西廂記》
張君秋飾崔鶯鶯（右） 劇情：洛陽張珙赴試，路經(jīng)蒲東，入居古剎普救寺，遇故相崔玨之女崔鶯鶯，一見鐘情，向崔婢紅娘詢問，遭其呵斥。駐軍孫飛虎兵變，圍寺索崔鶯鶯，崔夫人許能退兵者以崔鶯鶯婚之，張珙使僧惠明遺書友人白馬將軍杜確，引兵解圍。崔夫人悔約，改為兄妹相稱，張珙求計于紅娘，紅娘使賦詩寫意。張珙翻墻夜見崔鶯鶯，崔鶯鶯責(zé)之。張珙憂憤致病，紅娘遂引崔鶯鶯至，訂情；為崔夫人所知，責(zé)撻紅娘，紅娘反詰其失信，崔夫人不得已，乃約張珙中試后成婚，張珙落第歸來，崔夫人拒婚，崔鶯鶯出奔，與張珙相會于草橋店，夫妻出奔。 1958年冬田漢就王實甫《西廂記》重加寫，以崔鶯鶯、張珙、紅娘三人為主。后半增入長亭送別，及張珙落第歸來，崔夫人拒婚，崔鶯鶯出奔、草橋驚夢、出奔等情節(jié)。同年由中國京劇院及北京劇團聯(lián)合首演于北京，張君秋飾崔鶯鶯、葉盛蘭飾張珙、杜近芳飾紅娘、李金泉飾崔夫人。在張派的代表劇目中，《西廂記》是張君秋唱腔藝術(shù)板式最全、創(chuàng)作特色最鮮明的一出力作。 張君秋談《西廂記》 在我上演的劇目中，我最喜歡《西廂記》。田漢同志改編的《西廂記》，不僅完整地反映了《西廂記》這一古典巨著的全貌，而且站在新的歷史高度，著重塑造了崔鶯鶯這個封建社會反叛者的形象，使得這個戲的反封建主題更加突出、鮮明。田漢同志的這個劇本在保留原著中優(yōu)美詩句的基礎(chǔ)上，又根據(jù)京劇的特點加以改造，寫出了許多熠熠奪目、深刻生動的精彩唱詞，這就為我設(shè)計、演唱崔鶯鶯的唱腔提供了很好的文學(xué)基礎(chǔ)。 這段《賴婚》一場中的反西皮唱腔是崔鶯鶯在崔夫人設(shè)酒悔婚，滿腔喜悅受到意想不到的打擊情況下唱的，我采用了反西皮的[散板]、[二六板]、[搖板]的板式處理了這段唱。反西皮唱腔在傳統(tǒng)戲中是不多見的，像這樣的十八句的大段反西皮更是少有。反西皮旋律“調(diào)底”、“調(diào)面”的起伏幅度大，這不僅可以表現(xiàn)出鶯鶯的幽怨悲憤，也能較形象地刻畫出鶯鶯因母親悔婚所產(chǎn)生的驚詫情緒，雖然傳統(tǒng)戲中反西皮曲譜的現(xiàn)成素材少，這卻促使我去設(shè)計一些新的東西，以豐富反西皮聲腔的曲調(diào)。 《張君秋影集》
《西廂記》飾崔鶯鶯
霸王別姬》飾虞 姬
《憐相伴》飾崔箋云
《漢明妃》飾王昭君
《望江亭》飾譚記兒
《金山寺》飾白素貞
《彩樓記》飾劉翠屏
《樊江關(guān)》飾樊梨花
《十三妹》飾十三妹
《紅拂傳》飾張凌華 “他年熔梅程尚于一爐而有所謂張派者”，是“拭目可待”也，回首張君秋這一生，他早已把自己的生命熔鑄在京劇事業(yè)之中，人與事同在，京劇，這個他熱愛了一輩子的事業(yè)，里面有他的生命。 |
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