|
第三部 希臘的衰落 —— 傳播期的藝術 一、雜錄 希臘文明的衰敗以在藝術方面的遲延為最久。在這方面，不僅就產量的豐富說，甚至就作品的創(chuàng)造性說，大希臘時期皆可與歷史上任何時代相比。 1、手工匠技藝 —— 技術嫻熟的木匠、牙雕匠、金匠及銀匠，散布到擴大了的希臘世界。 （1）寶石的雕琢與錢幣的鑄造已達最優(yōu)美的地步。 在東方，遠至拔克特利亞（一譯巴克特利亞，位于今阿富汗）的大希臘國王也在錢幣上大量使用藝術。 在西方，希倫二世的德拉克馬可稱為古錢幣史上最好的硬幣。 （2）亞歷山大城聞名世界的，有金匠與銀匠的技藝，可與詩人的無瑕風格媲美；有可愛的浮雕，刻成彩色浮雕的寶石或貝殼；有藍色或綠色的彩色瓷器，巧為加釉的陶器及設計精良而具備多顏色的玻璃?，F存大英博物館的《波特蘭花瓶》（the Portland vase，此瓶因波特蘭公爵在羅馬購得，故為此名稱）極可能是亞歷山大城的產品，顯示此項藝術的最佳境界。 2、音樂 —— 音樂在各個階層都很盛行。音階及調子變得文雅而新奇，和聲中夾雜著短暫的不和諧音，樂器與樂曲也趨于復雜。 （1）公元前240年左右，老式“牧羊神笛”（pipes of Pan）已在亞歷山大城中擴大為銅笛合成的樂器；公元前175年左右，克特西比烏斯（亞歷山大城發(fā)明家，公元前275－前260年，為其發(fā)明的鼎盛期，主要興趣是氣體力學及各種機械裝置的發(fā)明）再將這種樂器改良為借水與空氣共同操作的風琴，使彈奏者可控制巨大的聲波。我們不知它的結構，但在羅馬時代，它迅速發(fā)展成為基督教時期和現代的風琴。 （2）這一時期的希臘人已將多種不同的樂器組成管弦樂隊，在亞歷山大城、雅典及錫拉庫薩（位于西西里）的劇場，曾有純樂器的半交響樂演奏，有時分為5個樂章。職業(yè)樂手很受重視，享受與高薪相稱的社會地位。 （3）公元前318年左右，塔拉斯（一譯塔倫圖姆，今意大利東南部城市塔蘭托）人亞里士多塞諾斯（亞里士多德的學生，古希臘音樂理論家，對后世的音樂理論有很大影響），一個很嚴肅的人，寫了篇《和聲學》（Harmonics）的短篇論文，后來變成樂理的古典教本。 3、建筑及裝飾 —— 大希臘時期的建筑未能給我們留下印象，因為時間已將那些建筑夷平了。不過從文學和古跡中我們知道，希臘的建筑藝術曾傳布到東起拔克特利亞（一譯巴克特利亞，位于今阿富汗），西達西班牙的區(qū)域。 （1）希臘與東方相互影響帶來了形式的混合：柱廊和額椽傳入亞洲，拱門、圓頂和圓頂閣傳到了西方。甚至像德羅斯那樣古老的希臘城市也建立了埃及式及波斯式的柱頭。 （2）多里斯式似乎太嚴肅、太死板，不適合這精雅與裝飾的時代，陸續(xù)被各城市所廢棄，代之以華麗的科林斯式，并且發(fā)展到最卓越的地步。 —— 藝術以與政治、法律、道德、文學及哲學同樣的步調，脫離了宗教而趨于世俗化。 （1）拱廊、回廊、市場、法庭、會議室、圖書館、戲院、體育館、浴室紛紛出現，神廟失去顯赫的地位。 （2）王宮和私人的宅邸，也給希臘設計與裝飾藝術一條新的出路。 一是，家庭內部設置名畫、雕像、墻壁浮雕； 二是，私人花園環(huán)繞，愈見住宅的富麗堂皇。 （3）都會里建有皇家公園、花園、湖泊和亭閣，通常對外開放，供民眾游覽。 （4）城市設計已發(fā)展成建筑的姐妹藝術。 （5）街道是依照希波達姆斯（一譯希波丹姆，公元前5世紀古希臘繁盛時期著名的建筑師。他提出城市建設以方格網的道路系統(tǒng)為骨架，以城市廣場為中心，以充分體現了民主、平等的城邦精神。希波丹姆被冠以"城市規(guī)劃之父"美譽）的方形圖案而設計的，有寬達30英尺的主干道。士麥那（今土耳其西部的港口城市）因街道鋪砌了路面而夸耀于世。不過也可以想見，大希臘的大多數城市街道還是泥土路面。 —— 優(yōu)美的建筑物發(fā)展超過以往任何時代的程度。 （1）公元前2世紀，雅典奧林匹亞神殿樹立起了科林斯圓柱，這個大廈是雅典最偉大的工程，其全部圖案是由羅馬建筑師克蘇修斯（Cossutius）設計的。李維（公元前59－17年，全名提圖斯·李維，古羅馬歷史學家）說這是他見過唯一值得萬神之神居住的所在。這座神殿的16根大柱至今屹立，這是現存最美的科林斯式標本。 （2）在愛魯塞斯城（一譯厄琉息斯，今埃勒夫希那，位于雅典西北約30公里的小鎮(zhèn)），雅典人懷著衰亡中的虔敬，在費隆（羅馬建筑師）的天才設計下，完成了莊嚴的神秘巨殿。這座廟曾由伯里克利開始建筑，廟址在邁錫尼時代既已被視為神圣的地方。從僅存的頹垣斷壁中，仍可顯示出最好的希臘設計及雕刻藝術。 （3）法國人曾在提德羅斯掘出阿波羅圣殿，并發(fā)現一座城市，其中充滿用作商業(yè)機關或供奉上百位希臘及異國神的大建筑。 （4）在錫拉庫薩，希倫二世建筑了許多龐大房屋，曾恢復并擴建市立劇場，至今仍能在石頭上讀到他的名字。 （5）埃及的托勒密王朝以許多大廈裝飾亞歷山大城，使它以美麗著稱，但沒有遺跡留存下來。 （6）托勒密三世在艾得弗（Edfu，一譯伊德夫）建了一座神廟（伊德夫神廟，位于埃及尼羅河西岸，僅次于卡納克神廟，是埃及第二大神廟，保存比較完好，也是考古學家最感興趣的地方），是希臘占領時期最高貴建筑遺跡。 （7）托勒密四世在菲萊（Philae，埃及島嶼）建立了伊西斯神廟（稱作菲萊神廟或伊西斯神殿）。 （8）在伊奧尼亞（一譯"愛奧尼亞"，古地名，是古希臘時代對今土耳其安那托利亞西南海岸地區(qū)的稱呼）的米利都、伯利納、馬格尼西亞及其他許多地方，都有新神廟建立。 （9）在以弗所（位于今土耳其的愛奧尼亞海濱），阿爾忒彌絲的第三座廟（一譯阿耳忒彌斯神殿，古代世界七大奇跡之一）約于公元前300年完成。 （10）在米利都附近的狄杜瑪，建筑師帕紐斯與達佛尼斯曾建筑一座更大的廟，在公元前332－公元41年間，供奉著阿波羅，其宏偉的伊奧尼亞式大柱的鼓墩至今仍在。 （11）在帕加馬，歐邁尼斯二世（帕加馬王國阿塔羅斯王朝統(tǒng)治者，公元前197－前159年在位）在首都建造了許多高貴的建筑物，其中著名的宙斯神祭壇，于1787年由德國人掘出，后來很巧妙地在柏林的帕加馬博物館中重建，致使帕加馬成為關于希臘歷史的話題之一。神壇的莊嚴宏偉程度不下于公元前4世紀的馬索萊姆陵寢（Mausoleum，一譯摩索拉斯王墓，位于小亞細亞的卡里亞，古代世界七大奇跡之一）和公元前5世紀的巴特農神殿（一譯帕特農神廟，古希臘雅典娜女神神廟，公元前5世紀，興建于雅典衛(wèi)城）。 —— 希臘從未被裝飾得如此漂亮，其公民的熱誠及藝術家的技巧，也從未以這樣的光彩，去改變如此眾多的人類集居地。 二、繪畫 1、繪畫之獨立 ——繪畫通常是在任何一種文明中最后成熟的偉大藝術。 （1）當文化發(fā)展之初，藝術每每臣屬于宗教的建筑與雕像，唯有到了私人生活及私人財富容許裝飾家庭或紀念人物時，繪畫才實現獨立。 （2）民主政治的衰亡既已削弱國家概念，個人乃轉而尋求家庭的安慰。富人建立華麗的住宅，并對能裝設噴泉或美化墻壁的藝術家付出高昂的費用。 （3）亞歷山大城使用玻璃上的繪畫作為一種壁飾，一切大希臘城市在活動的木制隔板或可卸的大理石板上繪畫，目的為了裝飾。 —— 保塞尼亞斯（一譯帕薩尼亞斯、保薩尼亞斯、鮑薩尼阿斯，143~176年，希臘地理學家和歷史學家，著有《希臘志》）描述他的希臘游歷，所見繪畫為數極多。但這種興盛的藝術，除在陶器或石刻上留下一些消退的色彩外，卻經不起時間的考驗。我們只能從龐培（位于意大利肥沃的小平原坎帕尼亞的邊緣，薩爾諾河的入?？诟浇?/span>、赫爾庫萊奴姆（Herculenum）及羅馬等地發(fā)現的二流復制品中，去猜測其品質。 2、繪畫地位 —— 在希臘，人們將畫家的地位同等于雕刻家和建筑家，也許還要高些。 （1）希臘曾給畫家以美國式的任命； （2）歷史上流傳著成千個關于畫家的各種故事和傳說。 3、繪畫技法和題材 —— 大希臘時代的畫家已知透視、遠近、光線、構圖等訣竅。 （1）雖然他們只利用風景作為背景與裝飾，并以無生氣及常規(guī)的手法去描繪風景，但他們至少已體會到大自然的存在； （2）正當狄奧佛拉斯塔（希臘哲學家？未查到資料）將大自然寫入詩歌時，畫家也將它引進藝術中。但他們對人太感興趣了，并沒有多少時間去注意樹木與花卉。大希臘時代之前的畫家只畫些神和富人，大希臘時代的藝術家則對任何人物都有深厚的興趣，當他們發(fā)現丑惡的題材可以繪成美麗的圖畫，賺來豐富的酬金時，他們與后世的荷蘭畫家一樣，把畫筆轉向平凡的生命，樂于描繪理發(fā)匠、皮匠、妓女、女裁縫、驢、畸形人及奇怪的動物。 （3）在風俗畫之外，又加上一些靜物畫。帕加馬的索蘇斯（Sosus，約活動于公元前2世紀前后，古希臘帕加馬的馬賽克工匠。他憑借寫實手法的馬賽克作品而聞名，例如《清掃前的地板》和《碗中啄水的鴿子》等）曾制作了一幅逼真的地板鑲畫，模仿酒宴后殘屑狼藉的情況（可能是作品《清掃前的地板》）。認真的人士覺得他可恥，指責這些使平凡事物增光的人，是淫猥與污穢的描繪者。在底比斯，曾有法律禁止描繪丑陋的對象。 4、壁畫 —— 這個時代某些較大幅的杰作，時間已剝奪了它們的光彩，唯有歷史上的想象能恢復那種無疑曾使大眾及國王贊賞的光澤與新鮮了。 （1）龐貝壁畫。由于被維蘇威（Vesuvius，位于意大利南部那不勒斯灣東海岸，公元79年的一次猛烈噴發(fā)，摧毀了當時擁有2萬多人的龐貝城。直到18世紀中葉，考古學家才將龐貝古城從數米厚的火山灰中發(fā)掘出來，古老建筑和姿態(tài)各異的尸體都保存完好，龐貝古城也成為意大利著名旅游圣地）火山的熔巖掩埋而得救，作者之名雖不傳，但作品本身未為今人所忘記。 （2）《艾爾多布其地的婚禮》（The Aldobrandini Wedding）。這幅壁畫在奧斯底特（Ostia，一譯奧斯蒂亞，顯然是大希臘時代原作的較差仿制品。 （3）龐培壁畫。似乎是公元前3世紀希臘原作的翻版，畫中的人物依我們的習慣與鑒賞力，似乎豐富多于美麗，因為我們慣于較短的上體及較長的雙腿，但古時的藝術家當然比我們更熟悉希臘男女的身材。 5、鑲嵌藝術（馬賽克藝術） —— 更動人的顯然是從大希臘繪畫發(fā)展出來的鑲嵌藝術。 （1）鑲嵌原是埃及與美索不達米亞的古老藝術，希臘人學過來，并把它提高到歷史最高境界。 （2）整幅畫用線分割成許多小方塊，每小塊各用顏色適當的大理石板制成，拼鑲起來，即合成一幅非常耐久的圖畫。 （3）有幾幅鑲嵌畫，雖歷經許多世紀無數人的踐踏，仍保持原有的色彩，表達著古老的故事。 —— 《伊蘇斯之戰(zhàn)》（現存那不勒斯博物館）。 （1）發(fā)現于龐培古城的農牧神之家（House of the Faun），可能與公元前4世紀弗羅塞奴斯所繪的名畫有關。 （2）這幅畫全長8英尺，寬16英尺，由15萬塊2至3平方毫米大小的石塊組成。 （3）這幅畫曾于公元79年的一次地震與火山暴發(fā)中被毀，但從掘出的殘存部分還足以證明其制作的技巧與畫中人物的生氣。世間沒有比這更偉大的鑲嵌畫了。 三、雕刻 1、雕刻品 —— 雕刻品之多無過于大希臘時期。 （1）神廟與宮殿、住宅與街道、花圃與公園，皆充滿著雕像。 （2）人類生活的每一方面，以及動物與植物的許多景象，都曾以雕刻表現。 （3）半身像曾使已故的英雄及活著的名人一時不朽。 （4）最后甚至連好運、誹謗、正當其時等抽象概念，也在石頭上變成具體的圖形。 （5）西塞昂人歐提基狄斯（Eutychides，希臘化時期重要的代表性雕刻家。他的作品體現出自然主義的形像,滿懷抒情而又富于東方情調）是賴西帕斯（一譯利西波斯，為亞歷山大大帝所器重，曾在宮廷從事藝術活動）的學生，曾為安條克城鑄造一座幸運之神泰奇的銅像，以作為該城靈魂與希臘的化身。 （6）普拉克西特列斯（雅典古典后期杰出的雕塑家）的兩個兒子第馬庫斯（Timachus）與塞弗索多斯（與其父同名），繼續(xù)發(fā)揚雅典雕刻的優(yōu)良傳統(tǒng)。 （7）在伯羅奔尼撒，麥西尼（一譯邁塞內）人達莫芬（Damophon，一譯達摩豐，約活動于公元前2世紀前后，是古希臘邁塞內的雕刻家之一）雕刻了豐饒之女神得墨忒耳、春之女神帕耳塞福涅、月之女神阿爾忒彌絲所組合的一群巨像，曾得到很高的聲譽。 （8）不過，大多數雕刻家都遵循免受饑寒的路線，去為大希臘的東方富豪及國王的宮殿與朝廷工作。 2、羅得斯派 —— 公元前3世紀，羅得斯產生了獨樹一格的雕刻宗派。島上建立了上百座巨像，所普林尼（老普林尼，古羅馬作家）說，任何一座足以使這座城市聞名于世。 （1）最偉大的是日神赫利俄斯（希臘神話中的日神）的巨大銅像。 A 這是公元前280年左右由林杜斯人查瑞斯（Chares）建造的。傳說查瑞斯因費用超支很多而自殺，另一位林杜斯人拉凱斯（Laches）完成了這項工程。 B 這座巨像高105英尺，龐然巨物顯示羅得斯人喜好夸耀與大手筆，也許他們曾想用它作為燈塔或一種象征。當然這座銅像也是世界七大奇景之一。據普林尼說，這座巨像用時12年，花費達300塔倫，于建立后56年被地震推倒。 （2）在歷史上幾乎同樣有名的，是羅得斯另一作品《拉奧孔像》（一譯《拉奧孔群像雕塑》）。 A 普林尼曾在提圖斯（Ttitus，史學家通稱為提圖斯，教會中文為提多王，羅馬帝國弗拉維王朝的第二任皇帝，是個在當時普遍受到人民愛戴的皇帝）皇帝的宮中見過這組雕像，1506年在提圖斯浴室廢墟中我們發(fā)現了它。 B 這組雕像是阿格沙德（Agesander，一譯阿格德羅斯）、波利多魯斯（一譯波利佐羅斯）及雅典諾多羅斯（Athenodorus，一譯阿典諾多羅斯）的原作（據360百科，此三人為父子關系），他們于公元前2世紀或公元前3世紀，以兩塊大理石雕成的。 C 這組雕像被發(fā)現時，曾對文藝復興時代的意大利發(fā)生重大刺激，也曾給米開朗基羅（意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表）以深切的影響，他曾試圖恢復主要人物斷臂，然竟未成功。 D 這組雕像采取了自由手法，很有力地刻畫痛苦的情形，但其結果與石頭天然的安靜神色很不相配，給人以牽強的感覺。使我們贊美的，是雕像的設計與技巧。肌肉有些夸張，老祭司的四肢及他兩個兒子的身體，都雕刻得莊重而謹嚴。如果了解雕像背后的故事，也許會像普林尼一樣被感動，他一直認為這是古代雕像藝術中最偉大的成就。 3、其他宗派 —— 在這個被人低估的時代，其他許多希臘城市都有很發(fā)達的雕刻宗派。 （1）亞歷山大城的許多雕像未能保存，僅存一座《尼羅神像》（the Nile，保存在梵蒂岡），由16個有著滑稽神態(tài)的水娃娃構成，象征每年上漲的16肘尺的水位。 （2）在西頓，有許多不知名人物的石棺是希臘雕刻品，其中最好的一具被誤稱為《亞歷山大的石棺》（Sarcophagus of Alexander，現保存在君士坦丁堡博物院）。 A 其刻工之佳，可媲美巴特農神殿（一譯帕特農神廟，位于雅典衛(wèi)城）的壁雕，惟尺寸較小而已。 B 人物俊秀，比例相當，姿態(tài)生動而清楚，現仍附著于石頭上柔和色彩，可作為希臘雕刻曾借鑒于希臘繪畫的證明。 （3）在卡利亞的特拉勒斯，阿波羅尼奧斯與托里斯庫斯（Tauriscus，曾為羅得斯鑄造一組大銅像，現稱為《法尼茨公?！罚‵armese Bull，一譯《法爾內塞公牛》）。原作已失，現保存那不勒斯博物館的雕像，是3世紀羅馬的大理石仿制品，16世紀時，從卡拉卡拉（Caracalla，羅馬皇帝）的浴室遺址中發(fā)掘出來的，米開朗基羅曾修補過。 （4）在帕加馬，希臘雕刻家曾鑄成幾組戰(zhàn)爭銅像，這是阿塔路斯最初在首都奉獻諸神的，以紀念其逐退高盧人之役。他曾將這幾組雕像的大理石副件贈送雅典衛(wèi)城，現存殘缺不全的大理石副件中，有座《垂死的高盧人》（The Dying Gaul，現存卡皮托利尼博物館）的雕像，曾被誤稱為帕圖斯和阿里亞（Paetus and Arria）；還有一座《已死的亞馬遜女蠻》，也可能屬于這一批。 A 塑形技術除豐滿得令人難以置信的乳房外，每一細節(jié)皆毫無疵瑕。 B 這些雕像在表情方面顯示出古典的含蓄作風：被征服的人遭受極大的痛苦與悲哀，但死得沒有戲劇性；征服者對其敵人的優(yōu)點與缺陷皆容許藝術家盡描繪。 C 這些雕刻品在構想氣勢的雄渾、解剖觀察的正確、施工技術的精巧與耐心諸方面，皆沒有任何衰退的跡象。 （5）帕加馬衛(wèi)城上的宙斯祭壇基座浮雕，也是一件幾乎完美的作品。 A 這套作品中人物眾多，有些過度獰惡，但有些形象表現出希臘藝術的最佳傳統(tǒng)。 B 頭部已失的宙斯是以斯哥帕斯（希臘著名雕刻家,曾雕刻過阿爾忒彌絲神廟）的剛健手法雕刻的，女神赫卡忒（Hecate，提坦女神，掌管幽靈和魔法）則是戰(zhàn)爭的恐怖與屠殺中一首溫雅與美麗的抒情詩。 —— 這個時代已佚名的雕刻家留下的來杰作很多，所雕神像幾乎將希臘神話中的主要眾神包括無遺。 （1）莊嚴的《宙斯頭像》（Head of Zeus），是在奧曲柯里（Otricoli，一譯奧特里科利，位于意大利 ）發(fā)現的； （2）鐵美博物館（Museo della Terme，一譯浴場博物館，位于羅馬）收藏的《Ludovisi Hera》，曾使年輕的歌德喜愛，他將此像的塑形帶回德國； （3）作為Jove and Juno 真跡復制品一度享譽盛名的《觀景的阿波羅》（Apollo Belvedere，一譯《觀景殿的阿波羅，白色大理石雕塑，高2.24米，希臘雕塑家萊奧卡雷斯完成于公元前350年到325年》）具有學術派的冷靜和缺乏熱情，可是兩世紀前曾使溫克爾曼（18世紀普魯士美學家）極感興趣。 （4）與溫和的、體魄不強壯的阿波羅極端相反的是赫拉克勒斯（希臘神話中最偉大的英雄），這是由雅典人格利孔（Glycon）模仿賴西帕斯（古希臘雕刻家）的原作而雕刻。全身肌肉過于夸張，臉上疲倦、慈祥及驚異的表情，仿佛某種力量正向它詢問從未獲得答案的問題。 （5）愛與美之神阿佛洛狄忒的雕像較少，留存下來的幾個，多是羅馬的仿制品，代表的有： A 1820年，在米洛斯島上發(fā)現的，公元前2世紀的希臘原作《米洛斯的阿佛洛狄忒》（the Aphrodite of Melos，一譯《米洛斯的阿芙羅狄特》），即盧浮宮收藏的《米洛的維納斯》（這是美術史上的習慣稱呼，嚴格說，它應當叫《米洛的阿芙洛蒂忒》，因為維納斯是羅馬人對這位愛與美女神的稱呼，希臘人是不知道維納斯的）。在靠近支座的碎塊上，刻著“sandros”字樣。這具裸體像也許是安條克人阿格沙德的作品。雕像面孔按其構成神像的表征來說，不見得十分艷麗，但全部身材有如一首好詩，顯出富有自然之花的健康美，蜂腰在這種豐滿的體形與堅實的臀部之間無可取代。 B 收藏于羅馬加比多林（一譯卡皮托利）博物館的，雖然不很完美，但仍非常悅目的《卡皮托利尼維納斯》（the Capitoline Venus，一譯《卡皮托利維納斯》 ）及收藏于佛羅倫薩幽費濟陳列館的《美第奇維納斯》（the Venus de Medici）。 C 收藏于那不勒斯博物館的，坦率而極為肉感的《加利匹奇維納斯》（the Venus Callipyge），或稱《美臀的維納斯》（Venus of the Lovely Buttocks），在浴池中含情脈脈。 （6）《勝利女神》，或稱《薩莫色雷斯的勝利女神》（victory of Samothrace），較之維納斯神像中任何一座都更能予人深刻印象。這是1863年在薩莫色雷斯島發(fā)現的，如今是盧浮宮所存最有名的雕刻杰作。這座雕像體現了希臘人不僅視婦女為優(yōu)美，而且視為強健母性的觀念。這種觀念不是脆弱的和短暫的青春之美，而是女人畢生對男人，要他自行振作以求成功的呼喚。 4、小結 —— 這群雕刻家使得希臘藝術在其末期，放出異彩。但眾神并非他們主要興趣所在，他們把奧林匹亞眾神視為題材的一種泉源，當泉源因多次重復使用而枯竭時，他們便轉向塵世，樂于表現人生的智慧、可愛、奇怪與荒誕。 （1）他們雕刻了荷馬、歐里庇得斯、蘇格拉底等人的頭像， （2）制成了一些光滑而精致的陰陽人像，其朦朧的美，在各博物館還是很引人注目的。 （3）小孩們令人神爽的自然姿態(tài)，像那個正從腳上拔刺的男孩及另一個與鵝搏斗的男孩（這兩座雕像皆收藏于梵蒂岡）。而此類作品中最好的，則是收藏于柏林國家博物館的，賴西帕斯（古希臘雕刻家）的學生波蘇斯雕刻的《祈禱的少年》（Praying Youth）。 （4）有些雕刻家轉向樹林，描繪其中的精靈，如慕尼黑的巴爾貝里尼·法溫（Barberini Faun）；或興高采烈的山神，如那不勒斯博物館收藏的《灑醉的西勒諾斯》（Drunken Silenus，西勒諾斯是半人半羊的山林神）。 （5）雕刻家們在這些形象中偶爾添入愛神的玫瑰般的臉孔及頑皮的鬼把戲。 四、評論 威爾·杜蘭特： —— 原是拘謹而神圣的希臘雕刻，突然表現出幽默感，這可說是大希臘藝術的一項顯著特征。每個博物館都保存了來自那個時代的嬉笑的半人半羊神、歌唱的半人半獸神、謔鬧的酒神和用作噴泉嘴的撒尿小童。 —— 希臘藝術由于重返亞洲，從而恢復了其原有的變化、情感與熱情。這些特質在它臣屬于宗教及城邦的古典時期，幾乎已完全失去。大自然從前為人所崇拜，如今開始為人所欣賞了。然而古典的溫雅并未消失，都繼續(xù)保持了普拉克西特列斯（古希臘古典后期杰出的雕塑家。雅典人）的優(yōu)美傳統(tǒng)： （1）鐵美博物館（一譯浴場博物館，位于羅馬）的《蘇比亞可少年》（the Youth of Subiaco）； （2）梵蒂岡的《睡美人阿里亞德尼》（the Sleeping Ariadne）； （3）古物館（the Palace of the Conservatori）的《坐著的少女》（the Sitting Maiden）。 —— 在整個大希臘時代，雕刻風格： （1）雅典有許多雕刻家故意仿效公元前4世紀或公元前5世紀的式樣，甚至偶爾采取公元前6世紀的的古風，以抵抗當時的“現代化”傾向； （2）但這個時代的精神是實驗主義、個人主義、自然主義與寫實主義； （3）同時還有股趨向想象、理想主義、感情及戲劇效果的強烈逆流。 （4）藝術家謹慎地追隨解剖學的進步，在畫室中依照模特兒去作畫的人愈來愈多。雕刻家所刻成的形象，不令從正面去看，即從一切方向去看，都是逼真的。 （5）他們使用了新奇的材料：水晶、玉髓、黃晶石、玻璃、黑玄武巖、黑大理石及斑巖，以模仿黑人的色素及半人半羊神通紅的醉臉。 —— 這些藝術家發(fā)明之豐富，不亞于技術之精湛。他們厭于重復同樣的形式，乃決意顯示所描繪人物的真實感與個別性。他們不再將取材范圍限于完善與美麗的事物，也不限于運家、英雄與神，轉而制作： （1）工人、漁夫、音樂家、市場小販、騎士、太監(jiān)等風俗畫或赤陶象。 （2）他們在小孩與農夫中，在蘇格拉底（古希臘著名的思想家、哲學家、教育家、公民陪審員，他和他的學生柏拉圖，以及柏拉圖的學生亞里士多德被并稱為"古希臘三賢"，更被后人廣泛地認為是西方哲學的奠基者）那樣性格顯著的人物中，在狄摩西尼（古代雅典演說家）那樣尖刻的老人中，在具有希臘血統(tǒng)的拔克特利亞（一譯巴克特利亞，位于阿富汗）國王歐西德謨斯（一譯歐西德穆斯，希臘人）那樣強有力幾乎帶獸性的面孔中，以及在紐約大都會博物館的《市場老婦》（the Old Market Woman）那樣孤寂的被遺忘的人物中，都找到了不陳腐的題目。 （3）藝術家們毫不遲疑地表現了肉感，他們不是為女兒貞操擔憂的父母，也不是由于個人享樂主義對社會的影響而感到不安的哲學家，他們意識到肉體的魅力，便刻成了可能在一段時間免遭皺紋與光陰侵蝕的美麗人像。 （4）他們脫離古典時代的積習，沉迷于溫柔的情感中，而且以誠摯的心，雕出由于未幻滅的愛情而垂死的牧人，沉溺于浪漫幻想中的美麗人像，癡想著孩子的母親。這些似乎都是他們所要記錄的現實的一部分。 （5）最后，他們更敢于面對痛苦與悲哀、凄慘的災禍、不合時的死亡等情景，而且決意在所表現的人生中，為這些題材找到適當的地位。 —— 凡是有自我見解的學者，必不贊成任何輕率的判斷，說大希臘文化已于此時凋謝。我們感覺，大希臘時代的創(chuàng)作沖勁確已松弛，但得到補償的是，雕刻在當時成為能完全發(fā)揮工具效用的一種極為豐富的藝術。 —— 青春不能永存，風韻也不常在。希臘的生命也像其他每種生命一樣，不得不經歷自然的衰退，接受成熟的老年。衰微既經開始，便侵入宗教、道德、文學諸方面，而陸續(xù)在個別的作品中留下污點，但希臘人天才的原動力仍使希臘藝術，像希臘科學及哲學一樣，最后尚能保持接近其巔峰的狀態(tài)。 —— 在希臘文明孤立的少年期中，希臘人對美的熱愛，將美具體表現出來的力量與耐心，皆不曾以如此勝利的姿態(tài)，或以如此豐富的刺激與成果，傳播到熟睡中的東方諸城市。羅馬人會發(fā)現此種文明，并將它再往生延續(xù)。 |
|
|
來自： 與星對話 > 《讀書筆記之世界文明史》
