王明明《 秋獲》90×90cm 1986年 中國畫領(lǐng)域著名藝術(shù)家和中國當(dāng)代美術(shù)界的重要領(lǐng)導(dǎo)者,北京畫院院長王明明在創(chuàng)作上自成一家,被評價為“既能又逸”?!耙荨眮碓从谒麑诺湮膶W(xué)題材的選用,“能”則體現(xiàn)了他在筆墨線條上的功力。他的作品毫無拘束地展現(xiàn)了“逸”的認識和審美,也反映出他的人文理解和現(xiàn)代精神。與此同時,北京畫院在他的領(lǐng)導(dǎo)下也辦出了自己的特色,不僅為公眾展出優(yōu)秀作品,還體現(xiàn)出美術(shù)館的研究性質(zhì),對近代傳統(tǒng)美術(shù)的發(fā)展做出了梳理與反思。 北京畫院院長-王明明 天才離不開勤奮 如果說,能夠成為一位畫家,三分天賦,七分勤奮。王明明在繪畫上的天賦確實遠超旁人。年僅六歲的他,便憑借作品《西游記》獲得國際獎項,其作品相繼到比利時、印度、阿根廷、荷蘭、澳大利亞、日本、意大利、香港等地展出,在畫界有“神童”之譽。但在王明明看來,他能走上繪畫這條路與父親的培養(yǎng)和教育是分不開的。 他的父親王念堂出生于山東蓬萊,早年喜好書畫,17歲到丹東,后又轉(zhuǎn)到沈陽。當(dāng)過學(xué)徒,做過職員,還與愛好文學(xué)的朋友們辦過雜志,與書畫界的朋友們研究書畫,但因生活所迫,只能去搞實業(yè)。1948年王念堂到北京后就開了家造紙廠,但還是惦記著心中的夢想,于是,便把自己的夙愿寄托在兒女身上。 王明明的童年,就是在父親的循循善誘和著意培養(yǎng)下,參觀展覽、觀察生活、遍訪名家。這一時期他的作品中,有父親帶著去畫的寫生,也有父親的命題畫作,還有吳作人、李苦禪等大師手把手畫下的課徒稿。雖然,從學(xué)畫至今,王明明沒有進過一天專業(yè)學(xué)院,但總結(jié)他的藝術(shù)歷程,他認為:“我雖然失掉了一些學(xué)習(xí)機會,可是我同時也得到了很多。這些所得是我在社會實踐中積累的,對我而言是一筆巨大的財富。在我的童年時期,父親非常明智地帶我去拜訪很多大家,可是沒有讓我去追隨某一個人,這是他的高明之處。他讓我跟這些老先生學(xué)習(xí)了一些方法——觀察事物的方法、學(xué)習(xí)的方法。他說,任何人都有長處,你只要能夠?qū)W到這些長處,你每天的收獲都會很大。” 三年困難時期,王念堂被下放到很遠的工廠去勞動,但這些都沒有讓他放棄培養(yǎng)王明明兄弟姐妹七人的雄心和責(zé)任?!拔母铩逼陂g,家里被抄,父親卻對他們說:“你們哪里都不要去,課余就在家練書法、畫畫?!弊罱K,王明明等兄弟姐妹中有四人搞藝術(shù)。 與此同時,王明明以超乎尋常的勤奮廣泛涉獵,從一次次實踐中豐富著自己的技藝和創(chuàng)作。“文革”開始,16歲的王明明進入了北京手扶拖拉機廠工作。他利用業(yè)余時間,向蔣兆和、周思聰、盧沉諸位老師學(xué)習(xí)。在剛開始進行正規(guī)訓(xùn)練的時候,能遇上這幾位老師對他來說是非常幸運的。這些專業(yè)畫家給他改畫、講評作品;他跟著老師們一起下鄉(xiāng)寫生,去大車店、去郊區(qū)煤礦體驗生活,彌補了自己在繪畫語言和題材方面的欠缺。所以他說,無論從創(chuàng)作寫生方面,還是深入體驗生活方面,幾位老師的指導(dǎo)對他的影響都是很深遠的,讓他在繪畫技法和修養(yǎng)方面都有較大的提高,很快走上比較正規(guī)的繪畫創(chuàng)作道路。 2011年正值王明明60虛歲,他別出心裁地舉辦了“藝海童年——王明明兒童時期作品展”,作品均為王明明6歲至13歲之間所作。這些作品是大師的提攜和心血,更是父愛母愛的結(jié)晶,王念堂先生把這些作品精心收藏50余載,這個展出是對慈父夙愿的回報,也是對自己藝術(shù)道路的一次回顧。 王明明《 七賢雅集圖》2003年 王明明《 和風(fēng)》209× 124cm 2001年 王明明《 秋醉》224×142cm 2003年 王明明《 雪晴》180×98cm 2004年 追求情景交融 王明明的恩師周思聰評價他是“一個聰明的老實人”,“聰明卻不狡猾,老實卻不愚笨”,這句中肯、精練的評語準(zhǔn)確概括了王明明的人品和畫風(fēng)。 1977年恢復(fù)高考,王明明考取了中央工藝美術(shù)學(xué)院。當(dāng)時他業(yè)余畫了很多裝飾畫,所以有意進入裝潢專業(yè),但卻被分配到特藝系(壁畫專業(yè))。思索再三,他選擇了不去入學(xué),而是在老師周思聰?shù)囊]下,半年后加入了北京畫院,成為一名專業(yè)畫家。他覺得自己很幸運:從學(xué)畫到現(xiàn)在走的路,完全是通過自己的獨立思考來完成的,重要的是還有名師的指點,他們的點撥讓他悟到很多東西。 20世紀(jì)80年代初他真正開始進行創(chuàng)作的時候,主要以畫現(xiàn)實人物為主,但很多畫作都有老師的技法痕跡和用筆特點。他經(jīng)過反復(fù)思索,覺得想要和老師們的風(fēng)格區(qū)別開來,必須從題材的改變來入手。所以從那時開始,他就在古典人物題材方面進行挖掘,第一張作品就是杜甫的《兵車行》。 王明明認為,自己在創(chuàng)作中有兩點是非常重要的,一方面是對于傳統(tǒng)技法的吸收,另一方面就是對于中國古代文學(xué)的學(xué)習(xí)和領(lǐng)會,畢竟中國傳統(tǒng)藝術(shù)中講求書畫同源的核心創(chuàng)作思想。出于對水墨藝術(shù)的愛好,從小王明明對于傳統(tǒng)的東西就學(xué)習(xí)得非常多,他最喜歡明四家、石濤、八大山人,還有任伯年、吳昌碩,他廣泛地涉獵和吸取他們的營養(yǎng),這些畫家的技法對他的影響都非常大。所以他著意表現(xiàn)中國歷史上的一些著名人物,如屈原、竹林七賢、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹等,展現(xiàn)他們的風(fēng)骨, 以情景為主,描繪人物閑逸、安靜的情趣和意境。他的畫作最注重的就是情景交融,把這些古代人物身上所具有的“天人合一”的精神表現(xiàn)在畫面之中,這也是幾十年他始終在探索的內(nèi)涵。 尋找丟失的傳統(tǒng) 2000年,48歲的王明明被任命為北京畫院院長。他主持策劃了以關(guān)注環(huán)保為主題的“綠風(fēng)——情系奧運,關(guān)愛家園”大型主題展覽,讓沉寂已久的北京畫院的畫家們興奮不已,紛紛拿出自己的滿意作品。接著,“遠山在召喚——南召勝境北京畫院作品展”、“大匠之門——北京畫院作品展”……一個個不同主題的展覽極大地調(diào)動起畫家們的創(chuàng)作激情,數(shù)次組織北京畫院作品赴冰島、伊朗、馬來西亞、日本、希臘等國家舉辦專題展覽,既讓畫家們開闊了眼界,又為北京畫院的發(fā)展和文化建設(shè)、交流創(chuàng)造了機遇。 2002年他提出興建北京畫院美術(shù)館的建議,經(jīng)過三年多的努力,北京畫院美術(shù)館終于在2005年9月正式落成開館。在他的主持下,美術(shù)館相繼舉辦了“近現(xiàn)代院藏精品展”、“20世紀(jì)美術(shù)大家系列展”、“開篇大作——人民英雄紀(jì)念碑落成五十周年紀(jì)念展”、“白石造化——北京畫院藏齊白石作品展”等。值得一提的是20世紀(jì)美術(shù)大家系列展,通過舉辦展覽、學(xué)術(shù)研討、出版畫冊等形式,總結(jié)歷史上未被發(fā)掘的藝術(shù)家的藝術(shù)成就,展示相關(guān)研究成果。近十年間,相繼推出王雪濤、陳半丁、于非闇、李可染、傅抱石、董希文、吳作人、蔣兆和、石魯、周思聰?shù)冉佬g(shù)家的系列個展。北京畫院還編輯出版了《20世紀(jì)北京繪畫史》,系統(tǒng)整理了北京地區(qū)20世紀(jì)以來的繪畫歷史,填補了學(xué)術(shù)研究的空白。此外,北京畫院還成立了“齊白石國際藝術(shù)研究中心”和“傳統(tǒng)中國繪畫研究中心”,出版《齊白石研究》《大匠之門》《自家造稿——北京畫院藏齊白石畫稿》等。 作為老牌國辦畫院,北京畫院曾經(jīng)涌現(xiàn)出優(yōu)秀的一批藝術(shù)家。如何使人才隊伍繼續(xù)保持當(dāng)年的精英性是當(dāng)前畫院尤其是老牌畫院面臨的共同問題。北京畫院從招賢之舉中摸索著出作品、培養(yǎng)年輕隊伍的經(jīng)驗。自2002年以來,北京在全國范圍內(nèi)公開招聘有突出成就的青年畫家,充實和擴大專業(yè)畫家隊伍,目前已招收青年畫家近三十名,包括王沂東、袁武、雷波、莫曉松、白羽平、馬琳、南海巖、蔡玉水、彭薇、王冠軍等,為畫院增添了創(chuàng)作活力。 在王明明看來,中國文化藝術(shù)的傳承,經(jīng)過西方文化和政治運動的沖擊,已經(jīng)把傳統(tǒng)的文脈一刀刀割斷了,“百年來,中國畫的發(fā)展是通過西方的藝術(shù)和西方的觀念來改造傳統(tǒng)的中國畫。時至今日,中國畫的傳統(tǒng)和人文精神已經(jīng)丟失了,中國藝術(shù)家已經(jīng)喪失了對自己文化自信,西方藝術(shù)的觀點方法進入到了我們的骨髓里面。我們現(xiàn)在應(yīng)該思考的是中國畫的精神到底是什么?中國畫的元素是什么?中國畫的根本是什么?不同于西方美術(shù)的觀察方法、訓(xùn)練方法和教育方法是什么?” 王明明2004 年四條屏作品,從左至右依次為:《冬溪吟雪圖》、《夏山雨霽圖》、《春塘興會圖》、《秋園清逸圖》 178×97cm 西方文化對中國的影響,在文化教育諸方面已深入人心,“比如我們的教育,完全用西方教育模式,利用幾何形體、色彩、寫生。經(jīng)過這些訓(xùn)練,再拿起毛筆就無從下筆了。現(xiàn)在的很多畫家拿著毛筆去畫素描,山水、花鳥畫家拿著毛筆也不用講用筆,文房四寶在現(xiàn)在中國畫中的作用被變輕或廢止,中國畫的傳統(tǒng)被遺棄??墒牵嫾覀儏s已經(jīng)習(xí)以為常?!敝v起對中國畫傳統(tǒng)的態(tài)度,他甚至有些痛心疾首,“我們在回顧20世紀(jì)美術(shù)大師作品的時候,因為多年的冷落,大家變得失落和無所適從。這些大師完全是沿著中國畫的傳統(tǒng),有限度地加入一些西方的元素,形成了自己獨特的風(fēng)格?!币虼?,他力主舉辦了一批二十世紀(jì)美術(shù)大家的展覽,為的就是能夠喚起畫家們對這些作品的關(guān)注和藝術(shù)經(jīng)典的回歸。他認為,這才是當(dāng)今中國畫壇應(yīng)該認真梳理的精髓所在。 (本文首發(fā)于《國家人文歷史》雜志2015年第1期 |
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