1、巴洛克時期，代表人物：巴赫

在巴赫作品中如何使用踏板的問題上，菲魯奇奧·布索尼的這段話可以給我們一些啟示：“踏板在巴赫的鋼琴作品中是需要的，在鋼琴作品中使用踏板而又聽不出來，才是唯一正確的方法?！庇嘘P這一點，我們指的是用踏板來連接兩個依次進行的單音或和弦，為強調(diào)一個懸留音，為延續(xù)一個單聲部等等；一種處理方式，其中并不顯出具體的踏板效果......在任何地方只要可能，盡量用手而不是用踏板來延續(xù)一些音。'由于巴洛克時期和19世紀的聲音概念不同，19世紀喜歡主要為密集的洪亮度、音型的融合和延續(xù)長的低音持續(xù)音而使用踏板，但巴洛克時期是具有對位的聲部清晰，并且每個聲部有對比性奏法的觀念的時期，因此在彈巴赫的作品時不能將作品的踏板處理為19世紀時期的那種方式，應當要：

（1） 不要把踏板踩得太深，以免產(chǎn)生太強的泛音；

（2） 不要把踏板踩得太長，根據(jù)線條而不是根據(jù)和聲使用踏板，多換踏板，保持聲部清晰

如在巴赫的《平均律鋼琴曲第一集》《降b小調(diào)前奏曲》的這段樂曲中就是用右踏板幫助在重復音中做到連音連接。

巴赫的作品在結尾處的尾奏部分往往使用的是一種完滿終止，即Ｋ　→Ⅳ→Ⅴ　→Ⅰ這種極具有宗教色彩的結尾很大程度上是在模仿宏偉的'全奏的風琴'效果，如果不踩踏板就無法在現(xiàn)代鋼琴上表現(xiàn)出這種效果。

2、古典樂派，代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬

在演奏古典樂派海頓、莫扎特等人的作品時，由于在他們的音樂中，織體的清晰度、句法和奏法決不能搞得含糊不清。如同在鋼琴上彈奏巴赫一樣，在莫扎特或海頓中使用踏板必須覺察不出來。在使用時要注意：

（1）在設計踏板使用時，應該首先不用踏板學習音樂，所有的奏法單獨用手指完成，以后可以為了音色而少量的增加一些踏板，或為使一個難于應付的連奏變得更為容易而短時間的使用；

（2）在快板樂章中，尤其在快速音群時，不使用延音踏板，而使用顫音踏板；

（3）在中速或慢速的樂曲中，為增加共鳴，加強樂曲的連貫與和聲的豐滿可使用延音踏板。

由于貝多芬是要求踏板的使用達到可以感覺的程度的第一位著名的作曲家，在演奏貝多芬的作品時，有貝多芬親自標明使用踏板的地方，必須要按照標記去做。在下面一些地方可以使用踏板：

（1） 為保持逐漸的均勻的漸強和漸弱，可以使用踏板；

（2） 為有助于演奏l(xiāng)egato，增強樂句的連貫，可以使用踏板；

（3） 為使音響更豐富飽滿；

（4） 為獲得色彩性效果；

（5） 為加強力度對比；

（6） 為連接個樂章而使用踏板。

同時我們應當認識到，雖然貝多芬的作品中大量的出現(xiàn)了使用踏板的標記，但是他所做的標記是為他所知道的鋼琴寫作，而不是為了今天的樂器，特別是更少的傳送力量，以及音域之間更大的區(qū)別的問題，會不時的影響踏板的使用，這時對貝多芬的踏板使用方法做適當?shù)男薷囊赃m應現(xiàn)代樂器，但要注意的是有關氣氛朦朧的原來概念應該保持下來。

另外一方面，有跡象表明貝多芬使用踏板比他所標記的要多，但這不應作為可以毫無選擇的使用踏板，或不去了解貝多芬最希望踏板為他的音樂做些什么的一種許可。

3、浪漫樂派，代表人物：舒曼、肖邦、李斯特

到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的鋼琴作品中，踏板的運用得到了極大的發(fā)展，他們極大的發(fā)掘了鋼琴音色變化的可能性。作為音色變化的重要手段之一的踏板的使用也更復雜更精細。尤其是李斯特，在他的許多鋼琴作品中見到的暗指的踏板效果以及明確的踏板標記，這表明他具備了一種遠遠走在他時代前面的對踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或連音踏板，一種當時認為先進的技術，在現(xiàn)今已被普遍使用和講授。

李斯特的寫作一般要求踏板的豐滿、充足的使用，特別當需要它作為長持續(xù)音的一個支持時。在他為聲樂和其他的樂器作品的鋼琴改編曲中，踏板被大量的或幾乎經(jīng)常的使用。在所有長的旋律音上使用踏板，特別是那些在高音區(qū)的，即使它們沒有被下面的和聲材料所支持。

李斯特和貝多芬以及舒曼這樣的作曲家一樣，在踏板標記上經(jīng)常指示一個特殊效果，而不是普通任憑演奏者自行處理可以做到的一個習慣用法。任何數(shù)目的這種特殊效果都可以被找到，它們有許多反應了明確的詩意的、形象化或甚至哲學的思想。