中國古代山水畫記中國山水畫經(jīng)歷了唐、五代、北宋 “以形寫神” 和南宋以后“ 以形寫意” 的不同發(fā)展階段。尤其是 “元四家” 的山水畫將 “以形寫意” 的士夫畫發(fā)揮到極致。“元四家” 所作山水景物蔚然深秀、空曠渺遠、荒率幽寂、深厚蒼茫，頗有絕世出塵之趣。如果說用寫實的畫法從實的角度表現(xiàn)山水之美的種種途徑已被唐、五代、兩宋畫家發(fā)展到嘆為觀止的程度，而用神似的畫法，從虛的角度表現(xiàn)山水之美的途徑又被元四家錘煉到爐火純青，發(fā)展到幾無來者的情狀。那么面對前人所創(chuàng)造的輝煌藝術，后人也只能仰慕而視了，而借鑒、吸收、另辟蹊徑，才是當代山水畫家的不二法門。 中國的歷代山水畫家在畫面中所表現(xiàn)出的境界，是評價一幅山水畫價值的審美標準。歷經(jīng)了數(shù)千年的時光，“意境” 已經(jīng)成為評價中國畫優(yōu)劣的重要標準，它同樣也是畫家心中感情的真實流露,表現(xiàn)了作者的主觀感受。經(jīng)過魏晉以后，士人夫們不在是簡單的把客觀事物簡單的描繪在畫面上,而是希望通過畫面這樣的媒介，將客觀事物賦予自己的情感，以景表達情感，對畫面中的精神文化提出了要求。 《晴巒蕭寺圖》 北宋 李成 絹本淡設色 111.4×56厘米 美國堪薩斯城納爾遜美術館藏 這是一幅冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱筑以水榭、茅屋、板橋，間有行旅人物活動。山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化。畫家以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐。 《夏山圖》 北宋 屈鼎 絹本淡設色 縱45.3厘米 橫115.2厘米 美國紐約大都會博 但見重巒疊岡、沙汀煙樹橫亙畫面，氣勢遼闊蒼茫。間有細小的人物、舟橋、茅舍、牛羊出沒隱現(xiàn)，一派山明水秀的江南風光。草木山石用點簇皴，乾筆、濕筆、破筆濃淡相參。正是 “近視幾不類物象，遠視則景物粲然”。 《臨流獨坐圖軸》 北宋 范寬 臺北故宮博物院藏 山頂攢簇密林、山石輪廓墨濃且粗細多變化、樹木樹根浮。這幅畫沿襲北宋雄偉山水的傳統(tǒng)：主山位在畫幅的中央上端，兩側羅列次要的山峰，以溪谷、河流、橋梁、云煙顯示深而遠的空間。臨流獨坐岸邊的士人，點出畫的主題，與巨大的山石相比，人物如此渺小而且不明顯，表現(xiàn)了北宋傳統(tǒng)的自然觀。 《早春圖軸》北宋 郭熙 絹本設色 158.3×108.1cm 現(xiàn)藏臺北故宮博物院 初春時北方高山大壑的雄偉氣勢不遠的山中，一泓山泉在巖縫中款款傾瀉下來，將春的生機沿著山頂向下傳遞。山上的樹木虬枝招展，長出了星星新芽。山下的湖水在春風中輕輕蕩漾，一葉小舟穿梭于春光之間。 《早春圖》的畫面除了細微處有呼應，大開合處相顧盼，氣勢渾成，情趣盎然，還為觀者營造了可行、可望、可游、可居的境界。 《早春圖軸》局部一 山石林立，樹木疏密有致；山泉溪水淙淙而下，匯入峽谷河間。高崖樹下樓宇掩映沒在山崖叢樹河邊。 《萬壑松風圖》 五代 巨然 200.7×70.5cm 《萬壑松風圖》描繪的是江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼風撲面而來；溝壑里聚起團團云霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然。 《松壑會琴圖》 五代 荊浩(850-936) 斧劈皴畫出前景的山石，用細致筆法描繪前景的松柏，樹下站立兩位久違的朋友，其中一位似乎正為遠道而來的朋友感到高興，在他們右邊有一處房舍，左邊有一條小河緩緩流過，上架一橋，一位童子正肩背古琴慢慢走過來。順著河水向畫上端看，觀者會看到陡峭的山峰和被霧氣籠罩的松林。 《寒林騎驢圖》 北宋 李成 絹本淡設色 162×100.4厘米 美國紐約大都市博物館藏 畫上古松有凌云之勢，間有枯樹寒溪，頗有意趣。松枝勁挺，松葉郁然有陰，荊棘小木無冗筆，老松勾皴兼用，刻畫細膩，筆勢蒼勁。山石僅側面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表現(xiàn)出白雪覆蓋的效果。畫面氣象蕭瑟，境界幽深。 《靜聽松風圖》 南宋 馬麟 226.6×110.3cm (1200) 臺北故宮博物館藏 畫面二樹高松迎風而立，枝干虬勁奇屈，枝葉飄灑，一高士悠然坐于松下，似聽風冥想，有仙風道骨之氣質，神氣舒暢。他衣襟微開，翹著左腿，姿態(tài)非常隨意而悠閑。他似乎正在凝神傾聽風拂過松針的颯颯聲響呢！這樣的意境近乎王維詩中”人閑桂花落“的況味。 將詩歌融入到畫中，使畫中的意境增強，詩與畫它們之間是彼此借鑒、相得益彰,形影相隨的。詩與畫的結合使畫面得到了內容與構圖上的平衡，兩者在一定程度上取長補短，畫面變得更加完美。畫是有形的詩,詩是無形的畫，在這一陰一陽的畫面中兼得詩意之美，情景交融，使觀者們對詩與畫的藝術有了更深的了解與感受。 《雙松圖》 北宋 郭熙 絹本設色 155.5×101.5cm 私人收藏 畫面雙松矗立，雙松插天，高入云表，枝干龍鐘，葉茂蔭濃。其旁枯木槎枒，谷深崖陡；其下坡回巖轉，溪遠霧重。該畫尺幅巨大，保存尚佳，是震人心魄的一件高古巨制。境界闊大，氣勢壯偉，筆墨凌厲，有嶒嶸峻拔之慨，氣宇自是不凡。
《攜琴訪友圖》 南宋 李唐(1066-1150)
《松澗山禽圖》 宋 佚名 此圖畫風工整細膩，用筆蒼秀勁健，展現(xiàn)了自然界生機勃勃的景象。畫中的古松蒼勁，枯藤纏繞，怪石嶙峋，山泉奔流而下，水花飛濺。山鵲或凌空飛鳴，或棲止啄食于山澗之中、樹石之上，形象生動。松干用濃墨畫出，松針以花青勾染，竹葉采用嚴謹?shù)碾p鉤填色法描繪，而山石則用淡青加墨皴染，使之富有堅硬的質感。
《歲寒三友圖》 南宋 馬遠(1140～1225) 高峰突兀，喬松婆娑，寒梅競放，翠竹搖曳，觀之有入瑤林仙境之感。該畫清初時為福建耿氏家族所得，后入清內府，上有乾隆諸璽及題詩一首。該詩被收入《乾隆御制詩》。清末時從內府流出，1956年出版于《中國古畫集》。 在中國傳統(tǒng)“文人畫”中，松、竹、梅被稱為“歲寒三友”，取松、竹、梅都可傲凌風雪，不畏霜寒之性，表現(xiàn)卓越的人格品質和氣節(jié)。蘇東坡有詩曰：“風泉兩部樂，松竹三益友?！薄皩幙墒碂o肉，不可居無竹?！庇秩缥耐嬅?、竹、石題：“梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益友?！彼蓸湓缭谔拼鷧堑雷訒r就常被畫在壁障上，后世多在山水畫中運用，也有單獨畫松成幅的。
《萬壑松風圖》 南宋 李唐 188.7X139.8cm (1066-1150) 臺北故宮博物 一片江南的煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，“豐”字形的松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼風撲面而來；溝壑里聚起團團云霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。畫家雖采用北宋山水作品的全景式構圖，便取景的視點已拉得較近，用質實堅重的大斧劈皴表現(xiàn)巖石的方峻峭硬，加之用墨濃重，很好地表現(xiàn)出山水的壯美，給人以很強的視覺震撼。
《林下鳴琴圖》 元 朱德潤 (1294-1365) 臺北故宮博物院收藏 近景主樹幾占全幅的一半，畫樹皴石墨色濃郁，描寫細膩，隔水對岸的山石林木則盡量簡化，層層推遠，大部份隱于嵐霧之中。使畫面形成細密繁復與疏朗松秀的對比。利用濃淡墨色相間，簡化物象，使畫幅更形開闊。在筆法線條變化上，樹用中鋒細筆，勾勒坡石取筆側臥成勢，起頓間，產生粗細變化的線條趣味。
《雙松圖》 元 吳鎮(zhèn)(1280-1354) 全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，有一種平淡天真的韻致。雙樹擎天而立，樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾戶房舍坐落在岸邊，空間深邃。畫中檜樹的枝枒糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現(xiàn)，筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭，也是董巨山水畫的重要特色。
《霜浦歸漁圖》 元 軸 唐棣 絹本設色 144X89.7cm（約1287～1355年） 風景林木窠石、峰巒起伏，有高遠、深遠、平遠山川之勝。畫面嵐霧橫隔，虛淡杳遠。巨石下緣近水處不施勾皴，形成上豐下銳，并狀水氣空蒙。背景用淡層層托染，墨色豐郁，使主景更顯突出。此畫以工筆為主，而又有多種變化，運思布局細密精整，法度嚴謹，筆墨豐潤，有雄偉的氣勢。畫面取近景布局，林木參天，窠石流泉，人物刻畫細致，樹石筆法遒勁秀潤，皴染細潤、筆法堅法，山石質感極強，呈現(xiàn)較多郭熙畫法遺風。
《松溪釣艇圖》 元 朱德潤 31.5X52.6cm (1294-1365) 坡石間一株古松傍岸，老干盤屈勢若虬龍。松旁雜樹、小草相襯。松前湖面空曠浩渺，遠山一抹，遙接天際。一葉輕舟載三人緩行于湖中，打破了畫面的沉寂。圖中松樹用筆尖勁爽利，坡石皴法婉和溫潤，濃淡有致。人物用白描法，筆簡神完。畫風學李成和郭熙又有己意。
《松蔭會琴圖》 元 趙孟頫 立軸 絹本設色 136.5X61 (1254～1322) 此圖風格承北宋青綠山水畫風。石邊水畔，古松虬曲偃蹇。高士撫琴動操，知音端坐聆聽，悠然神會。侍童側立，神態(tài)專注。遠山坡勢平緩，漸入煙靄。圖以青綠設色，坡腳敷以赭石。
《鷹檜圖軸》 元 張舜咨 絹本 設色 147.3X96.8cm 北京故宮博物院藏 黃鷹獨立于古檜樹上，昂首還眺，目光咄咄。樹下頑石小樹成趣。用筆工細，設色妍麗。檜樹和山石用兼工帶寫的筆法，于蒼古之中又見清潤之致。畫面注重寫實，傾向于裝飾，將工筆與粗放結合起來，較為體現(xiàn)出宋、元時期花鳥畫的特點。
《幽澗寒松圖》 元 倪瓚 59.7X 50.4cm (1301-1374) 臺北故宮博物院 倪瓚的山水畫秀麗、清幽。他作畫喜用干筆皴擦, 以側峰著紙, 稚嫩中見蒼老, 簡淡中見厚重。焦墨只用在點苔或寫景樹叢?！队臐竞蓤D》近乎正方形的幅面和平面的取景方法，將通常所畫的寬廣水面壓縮成一條溪流，從前景緩緩流過。畫中所展現(xiàn)的是幽靜清涼的景色，而這正是倪瓚心目中的寧靜有序、遠離塵囂的理想環(huán)境。此畫山石墨色清淡，筆法秀峭，干凈利落而富于變化。松樹取蕭疏之態(tài)，筆力勁拔。
《古木寒泉圖》 明 文徵明 (1470～1559) 臺北故宮博物院 一棵松樹及一棵柏樹依靠著生長，柏樹的枝干張牙舞爪、松樹則兩干并伸，直上云霄。背景的石壁跟兩樹緊貼著，幾乎都沒有留白的地方，最高處飛泄出一道瀑布，使繁復的畫面頓時清爽起來，相當高明。
《仿郭熙山水圖》 絹本 水墨設色 167.5X106.9cm（瑞典)斯德哥爾摩東方博物館) 秋江邊，千巖競秀，白云縈繞，樹林垂蔭，樓臺掩映。平靜的江面上，閑暇的船夫正在聊天，一群水鳥輕快地掠過水面，境界靜謐恬適。畫風工致而不乏靈動秀潤之氣，有宋代院體山水之遺風。
《山水圖》 明代 杜瓊 立軸 紙本設色 122.5X39cm 北京故宮博物院藏 在金秋的時節(jié)山巒層疊，林木茂密，構圖高深幽邃，繁密樸厚。山石用小披麻皴，筆法圓渾，設色以淺降為主，突出了和煦溫暖的秋景山野閑適醇厚之美。
《山水圖》 明 宋旭 立軸 紙本 設色 327.9X106.8cm 上海博物館藏 峰巒樹林，蒼勁古拙，行筆勁秀，嘗繪白雀寺壁，時稱妙絕。本圖中流溪蜿蜒曲折，兩岸叢樹環(huán)抱，青松挺立，密樹中虛閣臨流，巨峰凌空，輕云飄零，飛瀑扶搖，全景廣闊深遠，氣象萬千。全幅秀逸古拙，蒼勁挺秀之山水風格。
《山水圖》張復 立軸 絹本設色 161.5X89.5cm 煙臺市博物館藏 群山之間，樓閣高架于溪流之上，幾參天古松臨溪而立，松下一老者籠袖信步，二童子其后跟隨。布景繁密，筆墨秀潤，設色清麗。
《山水圖》 趙左 立軸 紙本 設色 131.3X38cm 北京故宮博物院藏 畫遠山數(shù)重連綿，煙靄彌漫。中景蘆荻數(shù)叢，碧波蕩漾，孤船一艘，有高士盤腿而坐船頭，執(zhí)竿垂釣。近景江岸雜樹垂柳，茅屋深藏，有文人正專注攻讀。畫面筆墨秀雅，意境幽深。
《山水圖》 徐枋 立軸 紙本 水墨 98.5X41.7cm 天津藝術博物館藏 山勢崔嵬有雄氣，遠山重疊而秀潤，林木森然郁茂，山溪源遠而流長，近山空亭，渺無人跡?？諘绲?，意境清幽。富有江南山水之美，用筆極整飾工致，墨氣淹漬明凈。
《山水圖》 黃鼎 立軸 紙本水墨 119.5X40.5cm 北京故宮博物院藏 此圖畫重巒疊嶂，叢樹密林，山溪匯合，沿溪樹林間舍人家掩映其中。布置精心，境界幽曠，筆墨蒼勁。
《山水圖》 顧符稹 立軸 紙本設色 121.5X79.8cm 北京故宮博物院藏 此作遠山層疊，云漫山腰，襯映山村。山下有耕者種田，江中有漁夫捕魚。近處江邊在高樹坡石掩映中，隱現(xiàn)數(shù)幢幽雅的重樓矮屋，有幽人逸士活動其中，具有濃麗的山居生活氣息。布局清曠，筆法工整而有瀟灑之趣。
《山水圖》 張宗蒼 立軸 紙本設色 144.6X75.3cm 北京故宮博物院藏 畫面近景中坡石林立，雜樹遍山，姿態(tài)各異。一條山間小路順著錯疊的山坡蜿蜒而上，經(jīng)過山道邊的草亭，伸向密林消失在云煙霧色中，把觀者帶入幽境。隔云霧、樹林，鋪排一片廣闊平靜江面的構圖，水天一色、蒼茫遼遠、一望無垠，烘托出天高云淡的氣勢。湖面上，一舟楫正泊于山崖之下，一位隱匿山林雅士，置身于這郁茂清幽的夏山之中，傾聽著那遠瀑近泉交錯之音，悠然自得間忘卻了行船。此畫為豎構圖，布局巧妙，層次井然，疏密有致。用筆穩(wěn)重健勁，筆墨枯潤蒼郁；山石用荷葉皴皴畫而成，再以焦墨點苔，稍加淡赭暈染。筆情墨韻之間自得蒼郁秀雅之氣。
《山水圖》 劉彥沖 立軸 紙本設色 137X49.6cm 北京故宮博物院藏 群峰叢林，平湖茅舍，呈秋天景色。峰下煙云出沒，湖邊小船?？?，富有一定的生活氣息。用筆峭秀清蒼，是劉氏代表作。
《仿黃鶴山樵山水圖》 謝時臣 立軸 紙本水墨 58.9X31.3cm 南京博物館藏 寫溪山勝境，山嵐層疊，丘壑玲瓏，棧道盤旋延伸，樓閣亭軒錯落，士人童仆其中，還有霧氣升騰，飛瀑直瀉，湖光粼粼。畫山石用解索皴，點苔用渴墨，皆為黃叔明筆法。此圖布局稠密，筆勢縱橫，墨色淡雅，清麗瀟灑。此圖為謝時臣的細筆山水佳作。
《山水圖》 北宋 李公年 立軸 絹本設色 130X48.4cm (美)普林斯頓大學美術館藏 畫遠山數(shù)重連綿，煙靄彌漫。中景蘆荻數(shù)叢，碧波蕩漾，孤船一艘，有高士盤腿而坐船頭，執(zhí)竿垂釣。近景江岸雜樹垂柳，茅屋深藏，有文人正專注攻讀。圖筆墨秀雅，意境幽深，代表了趙左的繪畫風格。
《雨景山水圖》 孫克弘 立軸 紙本 設色 171X72cm 廣東省博物館藏 圖中畫遠山霧靄，近樹清波，板橋屋舍，點綴其中。用筆圓潤，墨色渾厚，表現(xiàn)了春天的雨后景色。此圖自題詩云：“僧房十日掩紫關，閑看浮云自往還，無限天機心會得，起來磨墨寫房山?！比娗楫嬕?，皆含仿米之意。
《九夏松峰圖》 明 董其昌(1555-1636) 董其昌山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚等，以書入畫，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；在筆墨、造型、意境等方面建立了獨特的山水畫符號 ；這種符號給人平和天真的感覺，細細品味，則意趣悠遠。
《松 壑雲(yún)泉圖》 明 宋旭 絹本設色 141X63cm (1525-1606) 山東省博物館 構圖疏朗開闊，墨色蒼潤簡括，色澤典雅富麗。繪群山疊嶂起伏，山頭蒼松點翠，峰巒簇聚，山中白云繚繞、坡谷幽澗，仿佛仙境。懸泉瀑布飛流直下，依山勢而下匯成溪泉；臨溪水建有木屋一間，中有一人作臨窗觀景狀。溪水上有拱形木橋，橋邊有羈旅行人，景致動靜結合，相映成趣。
《松溪漁隱圖》 明 藍瑛(1585-1666)
《松蔭高士圖》 明 唐寅 立軸 水墨紙本 (1470-1523)
《長松五鹿圖》 明 戴進(1389～1462) 高聳的森林中，有五只鹿遨游其間，小溪由前景直到松樹林的盡頭。遠景的高山，云煙飄渺，情境與近景形成了明顯的對照。構圖的空間安排上，近景的松樹非常高大，高度幾乎占畫面的一大半；另外，占畫面二分之一 的上半部則是遠景的山叢，遠、近兩景以云霧隔開，中景幾乎消失。實與虛、動與靜、繁與簡之協(xié)調對比，極是活潑有趣。
春山讀書圖元王蒙(1308-1385) 畫松林中茅屋數(shù)椽，有士人讀書其間，水邊茅亭里又有閑坐觀賞之士，環(huán)境十分幽靜。用筆凝練飛動，沉著有力，山石苔點全學巨然用破筆點出，益見山容的渾厚蒼茫。
《仿巨然山水圖》 清 吳宏(1615-1680)
《仿松雪溪山仙館圖》 清 王鑒 78×39cm 王鑒精通畫理摹古尤長，凡四朝名繪見輒臨摹，務肖其神而后已，故其筆法度越凡流，直追古哲，而于董巨尤為深詣，皴擦爽朗嚴重，暈以沉雄古逸之氣，誠為先民遺矩，后學指南。
《黃海松石圖》 清 弘仁 (1610-1664) 山之陡峭，構圖重心偏向左面，右面以兩峰頭與之呼應，石之凹凸處略施淡墨烘染。虬松橫出石隙，突出山之險峻。弘仁以渴筆焦墨勾皴層巖，以濃潤的細筆寫樹，風格冷峻勁峭。以勾為主，以染代皴，很好地表現(xiàn)了山石堅硬之質感。整個畫法既有元人松靈的筆墨特點，又有宋人大山大石的壯美氣象，可謂[以元人筆墨咚穩(wěn)飼疔謁。
《松壑鳴琴圖》 清 吳歷(1632-1718) 103X50.5cm 現(xiàn)藏 臺北故宮博物院 畫中筆法松秀，皴擦繁密，山石類披麻皴，其以淡墨暈染，濃重相宜，更加增強了畫面郁勃沉雄的氣氛。山谷草亭中端坐三士，其中一人撩撥琴弦。高巖濺瀑，寓高山流水，相交知音。整個畫中景物郁勃繁密，巍峨沉雄。而其構景縈回曲折，山石形體云翻霧動，加上一鳴琴的情節(jié)，更使畫中似乎流動著空谷回響，松聲濤濤的樂聲。
《松石牡丹圖》 清 朱耷 綾本設色 176x96cm 旅順博物館藏 此幅縱貫全圖畫一虬枝老干，挺拔而立的松樹，其后依次疊錯湖石、牡丹。所畫松樹意在突出其主干，以淡墨皴擦，湖石以濃墨暈染，牡丹則用設色沒骨法。“畫如其人”。疏放灑脫、痛快淋漓的寫意水墨是朱耷他痛苦心靈的跡化。他的畫繼承了明代徐渭的寫意傳統(tǒng)，筆致縱放，睥睨天下。
《松溪草堂圖》 清 吳宏 絹本，設色， 160.5 79.9cm 南京博物館藏。 此畫真實地描繪了江南仲秋時的水鄉(xiāng)風情，遠處山巒起伏，新篁雜生，煙霧蒙蒙，整幅作品設色清淡，生動細致地描繪出了秀美的江南山水景色，落筆大膽而收拾嚴整，筆墨蒼秀，厚重勁健，山石用皴擦苔點之法，水墨暈染，濕潤而富有生機。
松溪茅屋圖 清 王翚（1632-1717） 蒼松獨立，翠竹數(shù)竿，矮屋一椽，圍短籬，繞清流，一士人在綠筠、碧水、青山映照間啟戶讀書，屋外孤鶴徘徊，回顧主人，仿佛若有所待。俗客不到，松竹之聲皆寂，天空水闊，意境清遠靜寂，故筆墨亦清淡無燥色。
《松下高士圖》 清 石濤(1630～1724)
《夏五吟梅圖》 清 王翚（1632-1717） 即盛夏山中茅亭之內，一高士正在詠梅。但此梅究竟是梅花之梅還是梅子之梅就不得而知了。若是梅花之梅，則是在夏天想冬天；若是梅子之梅，則是思梅止渴。皆有趣。“夏五”有兩重意思：一是比喻文字有殘缺。二是三伏天之意 。 此圖畫成時王翬已是83歲高齡，線條細若游絲，勁如屈鐵，筆力老練純熟，畫風細潤明快，融合了眾家筆法之長。
《仿石濤秋山遠眺圖》 張大千 淺絳畫法，近景巨石突兀，間有雜樹。山坳間有房屋數(shù)間，橫豎不一，掩映于竹林之中。路邊之水，風平如鏡，萬籟俱寂。該圖系用“三遠”之一的高遠法所畫，鳥瞰山川，視野開闊，極目遠眺，意境深邃。
《醉翁亭記》張大千 中國古代繪畫是中國傳統(tǒng)藝術的主要組成部分，有著悠久的歷史傳承和文化淵源。而山水畫則占有至關重要的地位與作用，人們從山水畫中可以體味到畫家們對意境獨具匠心的創(chuàng)造，而意境在中國的傳統(tǒng)繪畫藝術中是表現(xiàn)美的不可或缺的因素，乃是山水畫的靈魂。 |
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