宋代的花鳥小品畫，幅面雖小，卻含蓄凝練、精粹絕妙、獨具意蘊。從大自然豐富多彩、變化萬千的大景致到細小的野花閑草、蜻蜓鳥蟲，注重局部的細膩刻畫，著意細節(jié)與意韻的表達。

他承載的是畫家最空靈的精神理想，是心靈與自然的完美結合，是宋人情志的審美歸宿，是最心靈化的藝術。

一、題材多趣味

宋代的小品畫繼承了院畫的工整細膩，更注重傳神與寫意，注重表現(xiàn)生活的野逸之趣，選擇一些自然中非常平常細微的物象進行描繪。畫面中自然的生命、性情被賦予文人雅士的情懷，把自然畫成是活的，因為是活的便有了情，畫面也因情生趣。

二、作品小尺幅

宋人小品花鳥畫篇幅不在大，描繪對象不在多，而在乎是否能悟。其小品畫多以折枝花、砌間草、園林一隅、池中之魚等景物入畫。小品的制式普遍為方型或者圓中帶方的扇面、冊頁和燈片。“方”、“圓”的視覺形態(tài)所表達出來的藝術精神和審美趣味是靜思和追求平穩(wěn)，表現(xiàn)出“度”和“中和之美”的獨特趣味。

三、畫面構圖巧妙

宋代小品花鳥畫大多以折枝式構圖為主，折枝是截取樹木花草中最精美的一角或一段作為表現(xiàn)內容，構圖往往以近景出現(xiàn)，不能有較大的動勢變化，因此更注重在小構圖中巧妙地布置畫面的主次與均衡，布局的簡約成就了宋人花鳥小品畫的空靈幽深的意境。

四、設色淡雅清逸

宋人小品畫從技法方面來看主要是以工筆和沒骨淡彩為主要形式，在設色上有其特定的模式，具有艷而不俗、工而不板、細致而不纖弱、厚而不膩的藝術效果。觀宋人花鳥小品，色彩富于柔性、內斂而不鋪張，虛實相宜，沉著不失靈動；墨彩則更趨樸實典雅、清淡渲染，敷色講究單純而潤澤，絕不露一絲躁氣。