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畫事君說 1949年，張大千手握三張機票，帶著妻子徐雯波和女兒張心沛去國離鄉(xiāng)，從此再也沒有回來。 他是個個人主義、自由主義、享樂主義的人，同時，他也是個很聰明的人，他知道他絕對不能留下來。 他先到了臺灣，覺得臺灣出國不便，便又到了香港，又覺得香港地小人雜，便去了印度，風光秀美但基礎條件太差，于是遷到巴西，找到一片地看上去很像四川平原，于是大興土木蓋了八德園，但十年多后巴西要修水庫，煌煌八德園就要被淹，張大千豪氣遷居美國，先弄了一個小地方叫“可以居”，后來站穩(wěn)腳跟就搞個大園子——環(huán)蓽庵。 張大千終其一生，“讀萬卷書，走萬里路”。這萬里不是中華范圍內，而是全世界。他之所以能夠成為大師，創(chuàng)造出潑墨潑彩的新技法，令后人仰望，是因為他的心和眼走得更遠——不僅具有深厚的傳統(tǒng)中國畫功底，還兼具國際性視野。他去日本留學，去韓國金剛山，海外漂泊的日子里，在印度、巴西、阿根廷、歐美各國舉辦畫展，還跟畢加索交流切磋。
（從右至左）畢加索、張大千、徐雯波合影 半生流浪中，張大千在世界各地“搜盡奇峰”，但他卻說“行遍歐西南北美，看山須看故山青”。選擇美國加利福尼亞州定居，也是因為當?shù)氐娘L景、氣候很像巴蜀，在這里作畫，就像回到了故鄉(xiāng)。
美國加州卡梅爾鎮(zhèn)張大千舊居環(huán)蓽盦 環(huán)蓽盦依山傍水，林木秀美，張大千很喜歡，曾賦詩多首： 萬竹叢中結一龕，青氈能守自潭潭。老依夷市貧非病，久侍蠻姬語亦諳。得保閑身惟善飯，未除習氣愛清譚。呼兒且為開蘿逕，新有鄰翁住屋南。（《移家環(huán)碧庵》） 詩句中流露出一種“世外桃源”般的夢幻感覺。
張大千和徐雯波 他每日與庭院中的九十九棵梅樹相伴，對月而坐，后來甚至還栽種了楊梅樹，聊以慰藉思鄉(xiāng)之苦，這在他的很多詩中，也有體現(xiàn)： 綴玉苔枝乞百根，橫斜看到長成都。殷勤說與兒孫輩，識得梅花是國魂。（《環(huán)碧庵種梅百本（二首）》之二） 1972年，美國電視臺《華府報道》節(jié)目主持人李得延，在環(huán)蓽庵對張大千進行了獨家采訪。張大千一生中只留下兩次影像記錄，這便是其中之一。
李得延先生在采訪播出后，將兩卷珍貴的錄影帶完好地保留至今，如今出現(xiàn)在2017年上海敬華春拍上。
下面我們就一起來看看這個獨家采訪，看73歲的張大千，是如何一邊在案上作畫，一邊操著濃重的四川口音，講述他對中國畫、西洋畫的見解。視頻中，還能看到他的夫人徐雯波，陪伴在側，為他細細研墨。
鏡頭慢慢搖進張大千的環(huán)蓽庵畫室內，張大千正在案上作畫。
很多畫家都有自己獨特的創(chuàng)作習慣，當談及自己的性格和作畫規(guī)律，張大千說： “我的性情啊，向來是很懶散的，什么事情都不大用心，聽其自然。所以畫畫的時候，我自己沒有一個規(guī)定要怎么樣去畫畫，只是興致來了呢，就畫畫。不過這個畫畫吶，在未動筆之前，自己心里頭還是有一個理想的典型在那里?！?/p>
老爺子又補充，說是沒規(guī)律，其實下筆之前整體構圖也還是要想清楚滴。 這時候，他已經(jīng)胸有成竹地在鏡頭前開始了一張山水畫的創(chuàng)作。 張大千：“比方說一張紙放在臺子上，要想畫一張山水，大的主題下筆之前已經(jīng)定了，期間的小細節(jié)吶才是最后的，應該加應該減。所以我不是有一個固定的方法，所以我從來沒得時間固定過，我畫的方式也沒有固定的。不過說是沒固定吶也是有一個固定的樣。”
就像一個學霸，考前沒復習，但每道題都能信手拈來，其實格局早已成竹在胸，每走一步都是無招勝有招。張大千的筆下很快，一幅山水的大格局逐漸顯露出來。
張大千仿石濤很出名，但臺灣友人陳定山在報紙上寫文章勸他不要老學石濤，都沒有自己的風格。 張大千卻說，“因為我的功夫還沒到，我說我們中國的名畫多是靠摹，就像你念書，現(xiàn)在咱們白話文也好，文言文也好，一定要念書，我說我現(xiàn)在還在這念書的階段……
“走得最高，你在山頂上才可以四面的望。所以在年輕的時候，我是主張學中國畫也好學西洋畫也好，我想應該要向從前的大家學習，然后呢，到了最后寫自己的胸襟，揮個人的見解?！?/p> 說話之間，毛筆在宣紙上畫出了富有八大風格用筆變化的線條，但又有明顯的大千風格。
點景的樹，也是寥寥數(shù)筆，形神皆出，非常熟練。
涂抹出遠山，再細細收拾一下局部。
最后落款，獨具一格的大千體，極有辨識度。
這幅四尺整紙的寫意山水畫，就這么在鏡頭前完成了，可見張大千真的是胸中有丘壑。
采訪結束后，他將這幅畫送給了主持人李得延，而李得延先生也將這幅珍貴的畫作保留至今，萬萬沒想到的是，這幅畫出現(xiàn)在了今年上海敬華春拍中，我們還可以看到73歲的張大千的筆力。
身在海外的張大千，畫出來的仍然是極富有中國風格的山水。后期的潑彩風格，不能不說是受到了西方抽象繪畫的影響，但張大千自己是不承認的，他在這個視頻里說： “我對西洋畫吶沒有研究，不是不喜歡它們不去研究，我覺得人生一個人的精力是有限的，我自己國家的自有東西，我們都還研究不完，所以我就沒有精神去學西洋畫，但是我對于別個國家的畫…但相尊重不相思，我很尊重他們的可我沒學過?！?/p> 雖然沒有研究，但是張大千還是覺得東西方藝術是互通的，雖然媒介不同，但當達到最高的境界時，其出發(fā)點和用心都是一樣的。 張大千：“但是就我一個人的理想，就是這普通一般的可以分這是東方的畫這是西方的畫，我想到了最高的境界啊，沒有分別?！?/p>
當然，上天也給他開了玩笑，他雖然擅長細路傳統(tǒng)山水，但眼睛因為血管破裂而視力變差。大千開玩笑說，因為自己有眼疾，畫畫不抽象都不行了： “……我有糖尿病，糖尿病對血管硬化就在眼球后邊的血管破裂了，所以吶這眼睛有點糊涂，在國外吶也經(jīng)過幾次治療，現(xiàn)在又再去治療，所以現(xiàn)在畫畫不抽象也自然而抽象了，我完全是心里想什么就畫什么。” 但就算他后來開始畫潑彩，他也不承認自己是學西方，而是說中國上古就有抽象。 “至于講到這個抽象畫吶，不是現(xiàn)在才有的，在我們中國最早就有的，我們中國講書畫同源，寫字跟畫畫是一樣的。殷墟出來的甲骨文的字，你比如馬羊虎狗日月龍，都是畫，就是現(xiàn)在的抽象畫，所以抽象就是把這些沒有用的東西不要了，取它的精華，所以抽象畫中國最早。 到了戰(zhàn)國時候春秋時候老子的學說，他所講的都是抽象畫的道理，他說以貌取勝，你普通的面貌不要，就只有抽象。他又說無相之相，沒有相當中有相，所以沒有相這個東西有他的精神在，這也是抽象。他還有兩句話說得最明白，他說得其環(huán)中超以象外，我們先在這個圈圈里面做功夫，最后跳出圈子就好了嘛，那就是抽象?！?/p> 上海敬華春拍中還有一幅大千的山水《天水紀游》，明顯就是他還在圈圈里面做功夫的畫。 天水在今天甘肅，這是一幅張大千回憶旅途見聞之作，而那段旅途是他一生中最艱難也最輝煌的時光。
1941年中，敦煌激起了張大千對佛畫的向往，在赴敦煌臨摹壁畫途中，他先經(jīng)過了甘肅天水。 張大千生于四川，游覽之地多限于山清水秀的南方。而眼前的甘肅天水，雄渾厚重，對他而言是一個新的感官體驗，令他印象深刻。但由于當時他很快就投入到敦煌壁畫的整理臨摹中，直到1944年結束敦煌之旅，才想起天水之行也是很值得畫一畫的。 張大千畫的是天水城南2公里處的南郭寺。他在題識中說，杜甫《秦州雜詩》里有“山頭南郭寺，勝跡隗囂宮”兩句（原句為“山頭南郭寺，水號北流泉”和“秦州山北寺，勝跡隗囂宮”）。隗囂宮是舊時的避暑行宮，但張大千站在南郭寺門北望隗囂宮，發(fā)現(xiàn)這個地方非?；氖?，連棵樹都沒幾棵，怎么可能是避暑的好地方呢？于是他推測，在古代隗囂宮一代肯定是樹木蔥郁，幽深涼爽的地方。 因為時隔兩年，張大千在回憶天水景物之時，不免有記憶模糊之處，也因為上述這段歷史典故，他在畫中融入了更多藝術加工。畫面構圖復雜飽滿，近景是低矮平緩的山坡，高聳的松柏將格局拔高，中景是層層密林和和零星點綴的幾座茅屋，節(jié)奏放緩，慢慢鋪陳，遠景層巒疊嶂逐漸走高，坡面和峭壁呈現(xiàn)出一種幾何線條、塊面相互穿插的美感。雖然構圖上有創(chuàng)新，但對于各處景物的處理還是筆筆細膩，極力還原自然界的真實形態(tài)。 而且近景處以細筆勾勒山石，濃墨點染松柏，以淡墨寫遠景，加強了縱深感，使觀者的視線得以由低到高，層層遞進，既可飽覽天水復地形起伏之美，又在繁復中遵循著一種秩序。因體現(xiàn)的是一種歷史懷思，畫面整體還是延續(xù)了傳統(tǒng)文人畫的風格，體現(xiàn)出張大千深厚的摹古功力，和對自然實景的觀察與思考。 除了張大千，上海敬華春拍還有幾張?zhí)貏e的好畫兒值得大家看看。我每年看的畫有一兩萬張，下面這幾張題材真屬于畫家中少見的，所以特別選出來請大家欣賞。
謝稚柳60歲之前的作品，一貫溫婉，充滿江南文人的儒雅清氣。但在這幅1983年創(chuàng)作的《霜入林丘》中，謝稚柳為我們展現(xiàn)的，是由溫婉到奔放的轉變。雖然筆法看起來很像張大千的潑墨潑彩，但實際上卻是謝稚柳從南唐徐熙處繼承發(fā)展的“落墨法”。 1962年，謝稚柳參與了第一次全國書畫鑒定工作，并鑒定了錢鏡塘收藏南唐徐熙的《雪竹圖》，從此開始研究徐熙創(chuàng)造的“落墨法”。同輩的畫家中摹古的不少，但卻沒有像謝稚柳這樣專注研究“落墨法”的，可以說他復活了一種高古畫法，因此陸儼少稱贊他說：“于君縑素開新調，重見江南落墨花。更向郭熙追妙筆，須知謝眺是名家?！?/p>
336 陸儼少以山水最富盛名，他和張大千一樣，也最愛游山玩水，畫景寫生，還自稱“煙霞有癖”。但是你可別以為他只有山水畫得好，這幅臨摹王宸的人物畫，也足見他追摹古人的功力有多深厚。畫畫這天是因為下雨，陸儼少不能出門，所以他就在家臨摹人物畫，順便練習一下忍耐寂寞、戒驕戒躁的方法。
晚清畫僧虛谷，當過參軍，上過戰(zhàn)場，因不愿與太平軍為敵，又不能得罪清政府，所以他選擇遁入空門，來與時局和命運對抗。軟弱也好，逃避也罷，身處晚清的黑暗泥沼，還能選擇自己的活法，已是萬幸，凡塵瑣事，一概玩兒去！ 虛谷想得明白，所以當了和尚以后，他既不茹素，也不禮佛，而是身披袈裟，背著畫箱，行走在上海、蘇州、揚州一帶，賣畫為生。他說“閑來寫出三千幅，行乞人間作飯錢”，即便仍身在江湖，從泥濘中一路走來，虛谷仍是一身清氣，連帶著他筆下的山水花鳥，飛禽走獸，也一并“仙”了起來。 敬華2017春季藝術品拍賣會 預展時間：2017年6月29-30日 拍賣時間：2017年7月1日 地點：上海靜安香格里拉大酒店5樓 蘋果用戶專用贊賞二維碼 畫事君·今日薦書 張大千在采訪時說：“走得最高，你在山頂上才可以四面的望。所以在年輕的時候，我是主張學中國畫也好學西洋畫也好，我想應該要向從前的大家學習，然后呢，到了最后寫自己的胸襟，揮個人的見解。” 張大千臨摹石濤，臨摹到能以假亂真，竟還覺得自己的功夫沒有到，那么石濤到底有什么魅力，能夠讓他如此崇拜和學習？ 今日畫事君就為大家推薦“石濤研究三部曲”——《傳世石濤款作品真?zhèn)慰肌贰ⅰ妒瘽芯俊罚ǖ诙妫┮约啊妒瘽娢募贰?/strong>這三本書讓我們從不同角度，深入了解石濤的繪畫藝術和他的內心世界。
《傳世石濤款作品真?zhèn)慰肌泛汀妒瘽芯俊罚ǖ诙妫┻€有作者朱良志親筆簽名版，民國畫事微店特供哦~ 關于三本書的作者，有必要為大家介紹一下。 朱良志，現(xiàn)任北京大學哲學系教授、博士生導師，北京大學美學與美育中心主任，北京畫院外聘專家，美國紐約大都會博物館高級研究員。 朱良志教授長于以哲學、美學治藝術，并對文人畫、對石濤這一畫家素有關注并有深刻的理解，曾歷數(shù)年專門深入研究石濤和另一位文人畫大家八大山人，成果得到學界認可和好評。之前民國畫事曾推薦過他的著作《南畫十六觀》（石濤專列一章）又被評為“2013中國好書”，獲中華優(yōu)秀出版物獎和中國文聯(lián)文藝評論著作特等獎。 下面是他為正在為《傳世石濤款作品真?zhèn)慰肌泛汀妒瘽芯俊罚ǖ诙妫┖灻?/p>
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