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室內(nèi)樂，英文為Chamber Music，德文為Kammermusik，法文為Musique de Chambre，意大利文為Musica da Camera，原意是指在房間內(nèi)演奏的“家庭式”的音樂，后引申為在比較小的場(chǎng)所演奏的音樂?，F(xiàn)在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區(qū)別于大型管弦樂。 公元十七世紀(jì)末，正式對(duì)大眾公開的音樂會(huì)未形成以前，音樂演奏可分成三類：一是在教堂之內(nèi)，次是在戲院之中，再有便是王侯貴族在府堡之中享受的音樂。最后這一種可以稱之為“室內(nèi)樂”。在舊有的音樂名詞中，我們也發(fā)現(xiàn)有“室內(nèi)奏鳴曲”（Sonata da Camera）或“室內(nèi)清唱?jiǎng) 保–antata da Camera），以別于“教堂奏鳴曲或教堂清唱?jiǎng) 保⊿onata da Chiesa），此亦可視為室內(nèi)樂演奏或作曲形式之開始形成。 十九世紀(jì)初，對(duì)大眾公開演奏的音樂會(huì)成為普及的藝術(shù)活動(dòng)時(shí)，伯尼博士（Dr. Burney）在李氏百科全書（Rees's Cyclopaedia）中對(duì)室內(nèi)樂作了以下的解釋：音樂作曲為了小型演奏室、小的樂隊(duì)、少數(shù)的聽眾，與在教堂或戲院中演奏的曲子與演出形式有別。 十九世紀(jì)中期至末期，大多數(shù)重要的室內(nèi)樂作品都出自德國(guó)作曲家之手，如舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯等，雖然樂器的組合主要沿用古典主義時(shí)期的形式，但也發(fā)生了一些變化，最典型的例子是舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》。 近代對(duì)室內(nèi)樂的定義與范圍似乎較為狹窄，它將所有大型樂隊(duì)（管弦樂或管樂）、合唱、樂器與聲樂的組合、聲樂獨(dú)唱、任何樂器獨(dú)奏（如鋼琴獨(dú)奏、長(zhǎng)笛獨(dú)奏、小提琴獨(dú)奏等）都排除在室內(nèi)樂之外。一般僅含有樂器合奏，二件、三件至七八件不等，但每一種樂器通常只有一件，也就是每種樂器都有它獨(dú)立的性格與擔(dān)負(fù)的樂曲表現(xiàn)內(nèi)涵。樂曲多為無標(biāo)題的嚴(yán)肅音樂，以奏鳴曲居多。其樂器組合最常見的，可分以下五類： 一、小提琴及鋼琴二重奏奏鳴曲、大提琴及鋼琴二重奏奏鳴曲。  制造商=NIKON;型號(hào)=NIKON 1 V2;鏡頭=VR 70-200mm f/2.8G;版權(quán)=Photo 漏 Stu Rosner 2012 All rights reservedt. 617.628.4400 e. stu@sturosner.comPhoto Credit Must Accompany Publication;攝影師=Stu Rosner;焦距=82毫米;等效焦距=221毫米;光圈=F4.0;測(cè)光模式=模式;感光度=ISO1600;白平衡=自動(dòng);對(duì)比度=標(biāo)準(zhǔn);飽和度=標(biāo)準(zhǔn);銳度=標(biāo)準(zhǔn);曝光補(bǔ)償=0.0EV;曝光時(shí)間=1/125秒;曝光程序=手動(dòng)模式;場(chǎng)景類型=標(biāo)準(zhǔn);日期=2013.03.10 15:24:30  制造商=CANON;型號(hào)=CANON EOS 5D MARK II;版權(quán)=漏 2009 Richard Termine for The New York Times;攝影師=Richard Termine;焦距=38毫米;光圈=F4.5;測(cè)光模式=中央平均;感光度=ISO3200;白平衡=手動(dòng);曝光補(bǔ)償=0.0EV;曝光時(shí)間=1/160秒;曝光程序=手動(dòng)模式;場(chǎng)景類型=標(biāo)準(zhǔn);日期=2011.04.19 17:43:28 由于室內(nèi)樂重奏的每一聲部都相當(dāng)獨(dú)立和個(gè)性化，所以它的寫作技法通常比較復(fù)雜而細(xì)致，除了一般的主題發(fā)展手法外，多樣化的復(fù)調(diào)音樂手法在重奏曲中有著相當(dāng)重要的意義。近代室內(nèi)樂重奏曲的曲式結(jié)構(gòu)多為含有奏鳴曲式樂章的多樂章套曲。和交響樂作品相比較，室內(nèi)樂重奏顯得感情細(xì)膩、含蓄，而且更加注意發(fā)揮每件室內(nèi)樂樂器的技巧和表情的“潛力”，對(duì)各聲部的樂器在組合關(guān)系上也更加精雕細(xì)鏤。因此，這就要求作曲家必須有高度的藝術(shù)技巧水平，演奏者也必須配合默契，而欣賞者則要比較仔細(xì)、用心地“深入”音樂，才能對(duì)其中的妙處心領(lǐng)神會(huì)。 在所有的室內(nèi)樂重奏中，弦樂四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。這是由于它具有最多樣化的演奏技巧，最豐富的表現(xiàn)力，最擅長(zhǎng)于旋律的歌唱性，同時(shí)又有寬廣的音域、音區(qū)和音色的對(duì)比。德國(guó)古典作曲家海頓是這一體裁的最早的杰出大師。他一生中共寫了八十三部弦樂四重奏和數(shù)十部其他形式的重奏曲，以致人們普遍認(rèn)為他的四重奏創(chuàng)作促進(jìn)了當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲的家庭音樂生活的廣泛發(fā)展。 如果僅就樂器規(guī)模來說，室內(nèi)樂可以看作是規(guī)模龐大的交響音樂的縮減版。但事實(shí)上這只是個(gè)比喻，許多室內(nèi)樂的聲部數(shù)量并不亞于大型的管弦樂，而像莫扎特的降E大調(diào)嬉游曲（K.563）那樣的無論其深度還是長(zhǎng)度而言都可媲美真正的交響樂的作品則代表了室內(nèi)樂創(chuàng)作的艱深復(fù)雜的那一類型。但不得不承認(rèn)的是，哪怕是僅僅根據(jù)統(tǒng)計(jì)意義而言，大部分室內(nèi)樂作品在形式上的確比管弦樂作品要簡(jiǎn)約一些，這恐怕也是室內(nèi)樂給人的最初印象。 而一個(gè)交響樂團(tuán)，從來都不是只要擁有一流的樂手就可以等同一流的樂團(tuán)的，也從來都不是只排練管弦樂曲目就能演奏好這些大型作品的。偉大的交響樂團(tuán)的樂手都必須經(jīng)歷室內(nèi)樂重奏的訓(xùn)練，擁有深厚的室內(nèi)樂修養(yǎng)，才能夠獲得細(xì)致的靈敏度和對(duì)于音響的萬無一失的平衡感，以及和別的樂器配合時(shí)精確的協(xié)調(diào)能力。作為聽者，雖然不需要作如此專業(yè)和深入的了解和訓(xùn)練，但即使是單純的聆聽和欣賞，室內(nèi)樂都是你必須要經(jīng)歷的聽覺之路。 典雅風(fēng)范，感情的表達(dá)和均衡的形式之間取得完美的平衡，豐富的感性和思辨的理性相得益彰……如果說音樂能夠陶冶情操，培養(yǎng)氣質(zhì)，完善人生的感性體驗(yàn)和理性經(jīng)歷，那么室內(nèi)樂無疑是最為合適的音樂形式。 室內(nèi)樂Q&A 如何排練四重奏等無指揮的室內(nèi)樂作品？ 一個(gè)室內(nèi)樂作品在排練中最重要的是音準(zhǔn)，速度，聲部平衡，力度以及其他音樂處理。往往會(huì)有那么一兩個(gè)人來領(lǐng)排練，其他的人可以提意見，然后大家一起商量共同決定。排練的過程其實(shí)就是一個(gè)建立默契和互相學(xué)習(xí)的過程，比如說大家同意在某個(gè)地方演奏pp并且molto legato時(shí)，所有人就共同努力這么做，多練，多聽。樂隊(duì)排練，這些音樂處理的責(zé)任幾乎完全在于指揮，而對(duì)于室內(nèi)樂排練，責(zé)任卻在于每一個(gè)音樂家，每個(gè)人都是自主地在“創(chuàng)造”音樂，這也是室內(nèi)樂的魅力之一。至于起拍則可能是某個(gè)人帶領(lǐng)，比如第一小提琴。大家也可能找到共同的身體和頭部的輕微搖擺節(jié)奏，這些搖擺節(jié)奏和呼吸都可以有助于讓大家“在一起”，但是最重要的還是耳朵和多練習(xí)而建立的習(xí)慣和默契。（by 李梅里） 為什么室內(nèi)樂大多沒有指揮？ 室內(nèi)樂和交響樂不同的一點(diǎn)在于室內(nèi)樂的樂手不像交響樂的樂手一樣有主次之分。對(duì)于有鋼琴的室內(nèi)樂，鋼琴或多或少會(huì)有點(diǎn)串聯(lián)的作用，因?yàn)殇撉贅肥挚纯傋V，會(huì)對(duì)整個(gè)音樂的走向有個(gè)大概的把握。但這和交響樂的指揮是不一樣的，鋼琴還需要顧及自己的聲部。室內(nèi)樂的樂手之間靠互相帶動(dòng)和讓位來組成各個(gè)聲部讓音樂進(jìn)行下去。簡(jiǎn)而言之，室內(nèi)樂樂手每一個(gè)人都是主角。大家互相指揮，所以不需要一個(gè)總的指揮。（by 陳火亙） 如何嚴(yán)格區(qū)分交響樂、管弦樂和室內(nèi)樂？ 交響樂、管弦樂基本一個(gè)意思，指管弦樂隊(duì)演奏的合奏曲，合奏指的是一個(gè)聲部中有一件以上樂器演奏的多聲部音樂，管弦樂偶然也可指室內(nèi)樂形式，甚至是齊奏形式。室內(nèi)樂是重奏形式，一般是一個(gè)聲部只有一件樂器參與。（by 李如春博士） |
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