中國畫是重氣韻和意境的，既講究形神兼?zhèn)溆肿非笙笸庵?。它要求畫家不僅要掌握嫻熟的造型手段和筆墨技巧，還要具備較高的人文素養(yǎng)。畫已盡，而意不止；筆雖停，而勢(shì)無窮。在這種情與景交融中，中國畫的境界也就越發(fā)的耐人玩味。

平時(shí)我們拿一幅中國畫，別人一看可能會(huì)覺得很好，但是你要問他好在哪里，他可能會(huì)說很像或者很好看，除此之外就啞然了。其實(shí)，賞鑒中國畫并非像不懂中國畫的人傳得那樣神乎其神，而是有規(guī)律可循的。

讀不懂中國畫，就像仰望云間峰巒，總覺得隱約朦朧。一旦掌握路徑，拾階而上，也就撥開云霧見真顏了。而從不懂到看懂這一過程，把握住三個(gè)境界便是關(guān)鍵。

景物之境

賞一幅畫，首先映入眼簾的是其中的自然之象，也就是它所要表現(xiàn)的景物。比如說一座山、一條江、一片云、幾棵樹。清風(fēng)徐來，樹葉翩然，水波粼粼。在這種景致面前，畫家會(huì)創(chuàng)作出一幅有激情的好畫，詩人會(huì)創(chuàng)作出一首有韻味的好詩，音樂家從中也許會(huì)感悟到大自然的優(yōu)美旋律。

不同的景物給人的感受也是不同的。譬如，欣賞山水畫，可使人感到祖國山河的壯美。欣賞花鳥畫，可使人產(chǎn)生一種鳥語花香的意趣和遐想。欣賞仕女畫，可使人領(lǐng)略古代美人的嬌柔風(fēng)姿……雖然這種景是一種形而下的境界，但它若能“詩中有畫，畫中有詩”，亦給人以初級(jí)的審美觀照。

對(duì)自然景物的再現(xiàn)，是中國畫的第一階段，也就是謝赫“六法”中的“應(yīng)物象形”。它要求我們對(duì)造型技法的諳熟，畫什么要象什么，盡可能地再現(xiàn)自然之物象。無論是山水、花鳥還是人物，工筆還是寫意，力求形象生動(dòng)，栩栩如生，惟妙惟肖。誠如黃賓虹所言：“桃花能紅，李能白，此能品也”。

當(dāng)前有一些畫人喜歡表達(dá)抽象之景，觀眾緊皺眉頭，不知所云。我認(rèn)為抽象畫也有形而下的東西在里面，也還是一種景。試想假如沒有這種景，那它也就不叫繪畫?，F(xiàn)在好多初學(xué)者，不尊重傳統(tǒng)，不重視對(duì)基礎(chǔ)技法的學(xué)習(xí)，盲目地求新求怪，導(dǎo)致畫虎不成反類犬，我們?yōu)橹锵А?/p>

畫中景物是和觀眾的一種最基礎(chǔ)最直接的碰撞，它傳達(dá)了畫家的審美趣味。一幅畫，景物之境是最基礎(chǔ)的，沒有畫面的造型景物，其他的境界也就無從說起。這個(gè)問題，古人在畫論中也早有論述?！靶螢檩d體”、“形神兼?zhèn)洹?、“以形寫神”、“象物必在形似”即是此意?/p>

景物可以打動(dòng)人們的眼球，給人一種視覺的沖擊，這一點(diǎn)尤其表現(xiàn)在山水畫中。大家不妨去欣賞一下范寬的《溪山行旅圖》，趙芾的《江山萬里圖》，馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》，戴進(jìn)的《風(fēng)雨歸舟圖》，石濤的《搜盡奇峰打草稿》，黃賓虹的《擬筆山水》……，去體會(huì)大師帶給的那些氣勢(shì)磅礴的視覺震撼。

筆墨之境

我們?cè)趨⒂^一些寫生展的時(shí)候，常常會(huì)產(chǎn)生這樣一個(gè)疑惑：明明描繪的是同樣一個(gè)景物，為什么表現(xiàn)出來的作品風(fēng)貌卻是大相徑庭呢？這就涉及到一個(gè)筆墨的問題。

筆墨是中國畫最大的魅力所在。筆墨之境決定了畫家水平的高低，是畫家之間最大的區(qū)別。同樣一個(gè)景，不同的畫家有不同的理解，用不同的筆墨表現(xiàn)出來，其境界肯定是不一樣的。

筆墨之境包含筆之境、墨之境和筆墨渾然之境。筆之境，強(qiáng)調(diào)它的書寫性、書法性、抒情性。除了基本的筆法外，它的篆籀之氣和骨法用筆所表現(xiàn)出來的蒼勁、厚重和流暢，為畫面增添了許多陽剛之美。墨之境，體現(xiàn)在墨的濃淡干濕，墨的滋潤與蒼莽，為畫面增添陰柔之美。

筆墨渾然之境，指的是筆與墨會(huì)產(chǎn)生的大自然的“氤氳”之氣，也是董其昌所說的“蒼莽氣”。它是畫家對(duì)技法高度熟練后，悠游自然的表現(xiàn)。筆與墨的渾然之境，直接影響到整個(gè)畫面的神采。畫于山則雄壯秀靈，畫于水則激湍躍動(dòng)，畫于林則盎然生機(jī)，畫于人則神彩飛逸。氣韻的源頭在于筆墨，用筆用墨得其法，畫中神韻自然也就產(chǎn)生了。

筆墨和景物是相生的，筆墨造景，景由筆生。光有一堆筆墨沒有景物作為依托，就像未雕造形像的泥巴，是沒有意義的。吳冠中的一個(gè)觀點(diǎn)也是強(qiáng)調(diào)這個(gè)問題的，他曾說：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零?！蓖瑫r(shí)，筆墨的表現(xiàn)又不拘泥于景物的“形似”。

無論是蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”，還是倪云林的“逸筆草草，不求形似”；無論是“得意忘形”，還是“遺形取神”，他們都強(qiáng)調(diào)了抒發(fā)筆墨情趣的重要性。畫家有時(shí)為了突出筆墨的意境，會(huì)刻意淡化形的表現(xiàn)。如果說讓李太白坐好了給他畫一幅寫生像，可能就不如梁楷畫的《太白行吟圖》寥寥幾筆來得生動(dòng)和痛快。黃賓虹和后期的一些山水畫家，他們不去刻意表現(xiàn)名山大川的巍峨險(xiǎn)峻，目的就是強(qiáng)調(diào)筆墨淡化景。

人們常說“人無品格，下筆無方”，人的品格和筆墨的境界是有很大關(guān)系的。文徵明強(qiáng)調(diào)“人品不高，用墨無法?！鄙蜃隍q也說：“筆墨雖出于手，實(shí)根于心。鄙吝滿懷，安得超逸之致；衿情未釋，何來沖穆之神。

”筆墨是畫家心靈的跡化，它反映了畫家的氣質(zhì)、性格，審美和學(xué)養(yǎng)。如果畫家的功力足夠高、修養(yǎng)足夠深，那么他的筆墨狀態(tài)表現(xiàn)出來也是各具風(fēng)貌的：或是嚴(yán)謹(jǐn)有法度，或是縱橫馳騁，或是大開大合，這些都是跟人的胸襟、氣勢(shì)、修養(yǎng)、學(xué)問、閱歷、修養(yǎng)和創(chuàng)作狀態(tài)密切相關(guān)的。

我常在思考“用什么樣的筆墨來表現(xiàn)什么樣的精神狀態(tài)、什么樣的氣質(zhì)”。一個(gè)人倘若思想高曠、簡遠(yuǎn)，那么他的筆墨也會(huì)呈現(xiàn)出古樸秀雅的狀態(tài)。作為一個(gè)專業(yè)畫家，作為一個(gè)大家，終身都應(yīng)該致力于筆墨的錘煉，這個(gè)過程是沒有止境的。近現(xiàn)代的筆墨大師，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千、李可染，他們的品格都是很高的。

人文之境

人文之境是繪畫的最高境界。它能給人以心靈的滋養(yǎng)和最大的想像，是能真正傳遞思想性的。雖然說，人文性的東西在畫面中可以體現(xiàn)的地方不多，但僅就那么一點(diǎn)點(diǎn)，就能起到畫龍點(diǎn)睛的作用，迅速提高作品的格調(diào)。人文之境的高低可以表現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

第一是題跋。

題跋是書畫的一個(gè)有機(jī)組成部分，在宋代隨著文人畫的興起而產(chǎn)生。它多是在畫的空白處書寫詩、詞、文以傳情達(dá)意。欣賞題跋就要注意它詩文的韻味，是否為原創(chuàng)，書法的功力。

畫意之不足，詩文以補(bǔ)之，恰如其分的詩文會(huì)和畫面相映生趣。明代徐渭的寫意畫《墨葡萄》中，一串串晶瑩圓潤的葡萄在晚風(fēng)中飄蕩，充滿了詩情畫意。觀者正陶醉其中之時(shí)，發(fā)現(xiàn)畫上題詩：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。

筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！蓖ㄟ^這一喜一憂，一生機(jī)盎然一半生落魄的對(duì)比，畫家懷才不遇的苦悶凄涼之情躍然紙上，直擊觀眾心靈，獲得強(qiáng)烈的心靈慰藉。

齊白石的人物畫作品常常使人捧腹而回味，這跟他的畫中題跋有很大關(guān)系，而這也是源于齊白石豐富的閱歷和對(duì)世事的解悟。作品《不倒翁》中，大頭，小紗帽，白鼻子，小眼上視，嘴角下撇，一副空虛、自負(fù)的神氣。

白石老人題詩曰：“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。笑君不肯打倒來，自信胸中無點(diǎn)墨?！比绻活}跋，描繪的僅是一個(gè)普通形象，并無深意。而題詩卻起到了一個(gè)點(diǎn)石成金的作用，在這嬉笑怒罵之中，藝術(shù)價(jià)值大大提高。

題跋的書寫，要求畫家的書法水平要高，優(yōu)美的書法會(huì)提高畫面的境界。書者，如也。書法優(yōu)，才能彰顯出作者的人文修養(yǎng)。歷史上還沒有見過哪個(gè)沒有文化的人成了書法的大家。

第二是畫家所選的題材和塑造方式。

不同的畫家，所處的時(shí)代不同、經(jīng)歷不同、學(xué)養(yǎng)不同、性格不同，價(jià)值觀也不同。種種的不同，使他們表現(xiàn)在畫中的景物千姿百態(tài)，境界高低不齊。有些人喜歡梅蘭竹菊的君子之風(fēng)，有些人喜歡牡丹金魚的喜慶之貌，還有人喜歡險(xiǎn)山激流的壯闊之勢(shì)。不同的題材，傳遞了不同層次的人文境界。

頗有些潔癖的倪云林，他的繪畫題材就獨(dú)具個(gè)性。他的山不崇高，水不涓媚，野外疏落的幾棵樹掩映著一個(gè)亭子或者茅屋，沒有一個(gè)人一只鳥，整個(gè)畫面充斥著一個(gè)平淡蕭瑟的氛圍，傳遞著他“天地之間不見一個(gè)英雄，不見一個(gè)豪杰”的無限悲涼。

八大山人筆下的魚和鳥，雖然還是那些筆墨，還是那些技法，但是那上翻的眼睛，白眼向世界，使我們感受到一種精神的穿透力。加之仿佛“哭之笑之”的落款，蘊(yùn)含了明朝遺老對(duì)清統(tǒng)治的幽怨。這種人文情感的注入，使他的作品成為了一種時(shí)代的象征，飽含了更多的韻味。

第三是畫家創(chuàng)作時(shí)的背景和狀態(tài)。

王羲之的千古絕唱《蘭亭序》，如果沒有永和九年的那次蘭亭雅集，沒有群賢畢至、少長咸集的唱和背景，其承載的人文價(jià)值就不會(huì)那么厚重?！肚迕魃胶訄D》如果沒有那個(gè)繁華的時(shí)代做背景，沒有豐富的史料研究作用，它也不會(huì)那么被人一次又一次地贊嘆。

創(chuàng)作的狀態(tài)應(yīng)該是一個(gè)深入挖掘內(nèi)心的過程，一個(gè)物我兩忘的情感醞釀過程。比如說我畫山頂之一勁松，就有感于一位身陷重病，生命意志卻很頑強(qiáng)的朋友。其高大堅(jiān)韌的形象，使我的敬佩之情一直蕩然于胸，提筆作畫，一氣呵成。

畫中蒼松生于山頂之上，長在亂石之間，迎風(fēng)傲立，百折不撓。自提詩“高山頂上一奇松，獨(dú)立蒼穹氣不同。常人只看煙嵐處，哪知?dú)夤?jié)在心中”，無限的詩情配合有限的畫意，進(jìn)一步升華情感。

中國畫的這三個(gè)境界，最基礎(chǔ)的是景物，最重要的是筆墨，給人最大想象和心靈滋養(yǎng)的是人文。三種境界統(tǒng)一在一起，營造出一幅畫最終的意境。我們欣賞一幅畫的好壞，就看它在這三個(gè)方面中強(qiáng)調(diào)的是哪一個(gè)。如果強(qiáng)調(diào)的是客觀景物，僅僅滿足于把景物畫像，即使其中有一些技法，那它也是一種匠氣之作。

如果在景物的基礎(chǔ)上又有可圈可點(diǎn)的筆墨，那么這幅畫就是很有味道的。而最好的作品是傳達(dá)出建立在景物和筆墨之上的人文內(nèi)涵。人文之境是最難得的，也是優(yōu)秀作品所應(yīng)該傳達(dá)出來的。

李澤厚在《美學(xué)四講》中針對(duì)審美品位的問題曾提出三層面的學(xué)說。第一層是“悅耳悅目”，第二層是“悅心悅意”，第三層是“悅志悅神”?！皭偠鷲偰俊敝傅氖恰叭说亩扛械娇鞓贰薄！皭傂膼傄狻敝傅氖恰巴ㄟ^耳目，愉快走向內(nèi)心”的狀態(tài)。

“悅志悅神”則是“人類所具有的最高等級(jí)的審美能力”，屬于“在道德的基礎(chǔ)上達(dá)到某種超道德的人生感興境界”。

此三層次跟我們今天所講的三境界確有不謀而合之處。中國畫三境界中，第一重境界針對(duì)初學(xué)者，在于是否能把物象真實(shí)地描繪出來；第二重境界可以鑒定一個(gè)人是否是專業(yè)的書畫家，要求已經(jīng)比較高了；

第三重境界則要求人文，可以“悅志悅神”，是鑒定大師或者大家的重要標(biāo)準(zhǔn)。從古至今，沒有一個(gè)大師或者大家不是洋溢著濃烈的人文情懷的。這三重境界有遞進(jìn)關(guān)系，但更多的是相互的重疊。從這三個(gè)境界去把握一幅畫，相信我們會(huì)有一些新的感悟。