西湖春酣 余任天

　　依稀見村遠(yuǎn) 余任天

　　由于受到地域、時風(fēng)、際遇、地位、名氣及其他多種因素的影響，藝術(shù)家及其藝術(shù)是需要時間來汰洗和檢驗的。孰優(yōu)孰劣？往往愈久愈遠(yuǎn)，愈能看得更清、看得更準(zhǔn)，也愈能認(rèn)識優(yōu)秀藝術(shù)家及其藝術(shù)價值。

　　隨著時間的推移，當(dāng)我們回望檢視上世紀(jì)中國美術(shù)界時，余任天這個名字便赫然凸顯在我們眼前。他的特立獨行，他的過人學(xué)識、橫溢才華和深邃功力，他的詩書畫印“四通”“四絕” ，尤其是他充滿激情、面目獨具、精彩絕倫的“余氏”潑墨寫意山水，令人欽佩折服，可謂“黃賓虹之后，無出其右者” 。

　　中外藝術(shù)界似乎都有這樣一個規(guī)律，即一些走在時代前列甚至超越時代的藝術(shù)大師，生前未必被世人所識，都有個被世人逐漸認(rèn)知的過程。黃賓虹曾在1934年對著名翻譯家、美術(shù)評論家傅雷說“拙畫不合世眼” ，并斷言“五十年后方識我” 。而“寂寞樓居四十年”的余任天，生前雖謙稱自己為“草民”“草野之人，不登大雅之堂” ，但從其詩作和畫論中不難看出他的孤傲和對自己藝術(shù)追求的高度自信。在他走后的30多年中，其藝術(shù)成就越來越為畫壇所推重。有的稱他為我國近現(xiàn)代的山水大家、當(dāng)代中國文人畫家中的翹楚，中國當(dāng)代山水畫杰出的代表，也有的盛贊他是當(dāng)代浙派山水重要的拓展者和潑墨寫意山水的代表人物、現(xiàn)代新浙派的藝術(shù)創(chuàng)新大家等，美學(xué)大師王朝聞則稱他為“新浙派畫繼往開來實際上的領(lǐng)軍人物” 。2001年起，其作品被限制出境。這些都昭示了余任天在美術(shù)史上的應(yīng)有地位，也足見其在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)界的影響。據(jù)此，可以說余任天是我國近現(xiàn)代當(dāng)之無愧的山水畫巨擘。

　　藝術(shù)作品是由一個個細(xì)節(jié)所組成的。余任天的藝術(shù)高度既有賴于他的綜合修養(yǎng)、人生際遇，也離不開作為藝術(shù)本體、烙上余氏印記的山水技巧技法。余任天初學(xué)王石谷、石濤、八大，轉(zhuǎn)學(xué)馬遠(yuǎn)、夏圭，于鄉(xiāng)先賢陳洪綬亦頗有參悟，師古亦師造化。后又欽服黃賓虹，也的確受黃賓虹的影響，但他獨具慧眼，參悟黃賓虹山水而頗有所得，學(xué)黃而又能自我變化，他似乎把黃賓虹繪畫中的某些因素簡化了，并賦予自己的表現(xiàn)力度，自出機(jī)杼，獨創(chuàng)一格。他曾與人論及自己與黃賓虹山水的區(qū)別為“黃畫聚，吾畫散” 。

　　總體看，余任天的筆法特色體現(xiàn)于：一曰直。余認(rèn)為“直”即杜詩“放筆為直干”之意，不做作，充分利用毛筆聚散之特性。二曰圓。余認(rèn)為“轉(zhuǎn)折處繞指之柔” ，用書法化的手法，有含蓄圓融之意。三曰拙。余認(rèn)為“拙則筆有取舍，而以從容出之也” ，去技巧，去范式，熟后生，拙隱巧，所謂“筆拙轉(zhuǎn)生妍，韻高潦草處” 。四曰簡。就是意化之筆，刪繁就簡。余認(rèn)為“簡者略其所不見而只畫其著眼處” 。五曰逆。逆筆取勢、取奇，又能去除艱澀。

　　而其墨法特色則表現(xiàn)為：一是濃。多用厚稠膠著的墨做運動，使筆生飛白，線成折釵之效。二是重。余認(rèn)為“用長線條重勾勒” ，醒目有氣勢。三是積。相乘相加，墨之施放中通過疊加產(chǎn)生韻味與韻律，增加作品的感染力。四是滲。墨色具有變化，幻化中有一種不確定的多元語言，下墨看似張揚實乃內(nèi)斂，非無墨、潑墨之兩極性。

　　余任天作品的技法特色主要表現(xiàn)于以下幾個方面：

　　對比強(qiáng)烈，墨色響亮。主要通過筆墨之間的空白來實現(xiàn)。他曾說“墨中的空白如陽光照臨，使畫中墨色更加閃爍光亮”“筆墨中的空白，石面上、樹皮上、夾葉點葉間，都有陽光照臨，不可完全涂遍。或完全留光的地方，不著色，則精神更加爽朗，使畫中墨色更加閃爍。 ”因此，在向前賢和大自然學(xué)習(xí)過程中，他獨創(chuàng)了筆筆離、筆筆空的新技法。細(xì)觀余任天的作品，山石間、樹葉間均精心留有大小不同“空白” 。如作品《霜葉西風(fēng)入畫圖》中，樹葉與樹葉之間、枝干與樹葉之間及山石之間的留白，使得畫面極具閃爍的動感，分外亮堂。又如《獨山》在以濃墨寫近前的樹木時精心留白，同時使之與山坳、山頂廟宇等處的留白互為貫通，既強(qiáng)化了對比，使墨色亮堂，又令畫面靈動，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺張力。可以說，運用“空白”來表現(xiàn)“明亮”是余任天的發(fā)明。

　　精心布白，虛處造境。他在論畫中空白時強(qiáng)調(diào)：“畫中的空白，是山水中不著眼的地方，沒有畫到的地方，這地方憑觀者去想象，而得到自己的東西。這是最重要的地方，雖然無畫，卻是畫最多的地方，并且與畫的構(gòu)圖、虛實有連帶關(guān)系。 ”實際上，無和有、虛和實是相互依存的兩個方面。余任天善于在空無的境界中表現(xiàn)豐富的內(nèi)容，善于虛實并用，以無寫有，以虛寫的手法表現(xiàn)實境，能在相對的空間中表現(xiàn)出無限的空間。他說：“一切雄渾、廣闊的氣象都在空白之中。 ”空白不僅能增強(qiáng)畫面的虛實對比，更重要的是可藉以營造空濛、空明、空靈的藝術(shù)境界。如作品《巖岫杳冥》留有大片空白，強(qiáng)烈的墨色和虛實對比，使巖岫杳冥、深幽、空靈?！豆湃嗽娨鈨皂撝摹?《逶迤南川水》等作品的留白也處理得極具匠心，別有韻致，為欣賞者留有豐富的想象空間。

　　巧妙用水，筆墨交融。余任天說：“萬物燥則輕，濕則重。作畫亦然。 ”又說：“作畫，用筆墨外，尤須善于用水。 ”中國畫講究水與墨，故善用水是山水畫郁勃蒼潤、充滿生機(jī)活力的重要手段。余任天的作品出入傳統(tǒng)，又得云煙供養(yǎng)，因而精于用水，每大筆、闊筆酣暢揮寫，故放得開，形成筆墨相依、渾然天成的視覺效果。如作品《云動忽青山》即是在運用水造意造境上盡得其妙，以淡墨“拖泥帶水”筆法寫坡巒雜樹，尤其是近處帶雨的樹林，看上去簡直就是潑水潑墨了。又如作于1981年《墨華蕩漾水云橫》中用飽含水分的筆蘸濃墨且皴且染，令氤氳湖山躍然紙上，充滿空靈之氣。

　　潑墨惜墨，知白守黑。無論是書法還是國畫，黑白安排對局部以至整個全局，對觀者的視覺都有十分重要的影響。余任天是一位善于把握黑白對比，營造極佳視覺效果的高手。他嘗言：“古人有潑墨、惜墨之說，余以為，水墨可潑，所惜者濃墨耳。物有向背晦明、干濕枯潤，皆須于潑墨、惜墨中求之。能潑墨，能惜墨，然后能墨分五色。 ”故其在作畫前早已整體謀篇在胸，揮寫中根據(jù)墨與宣紙的自然滲化，隨機(jī)點化，白者極白，黑者極黑，使局部與整體平衡協(xié)調(diào)，有機(jī)統(tǒng)一。如《東風(fēng)灑雨露》概括、大氣，水墨淋漓，全畫注重整體氣勢，闊筆縱橫，潑墨潑水，唯惜濃墨如金，只在必要之處吝嗇皴點幾筆。作品《擬宋人減筆破墨法》中的主山以淡墨潑之，幾乎未用皴染，山崖等處施以淺絳，隨后非常有節(jié)制地以濃墨點苔，使雜樹醒目，青松精神挺拔。

　　以簡求繁，筆簡意密。余任天嘗言：“畫者寫生或追寫，不能一物不遺，取與舍乃自然之事，先要懂得筆墨之繁簡，則取舍在其中矣。 ”“予論畫厚重在形質(zhì)，不在積墨……有形質(zhì)，然后有神氣。 ”的確，他的山水畫作品多酣暢揮寫，逸筆草草，似乎不怎么經(jīng)意，但絕非草率之作，而是經(jīng)過取舍，反復(fù)思考和苦心經(jīng)營的。其筆法、線條也是極講究的，往往達(dá)至以少勝多之效。事實亦如此，看上去越簡潔的東西越不容易，非凝練精粹難于立足。如作品《山明松雪寒》以凝練的書法用筆勾寫雪山輪廓、近處的蒼松、遠(yuǎn)處的房屋，皴點厾染的疏密聚散瀟灑自如，并與長短線條構(gòu)成強(qiáng)烈的節(jié)奏感，韻致生動，精彩絕倫；《依稀見村遠(yuǎn)》用筆極簡，著墨不多，以書法般的簡潔線條勾勒近樹，江渚上的小船，而遠(yuǎn)山下的村落盡在淡墨的幻化迷離之中，可謂筆墨蒼潤，渾然天成。

　　寫意抒情，自創(chuàng)皴法。余任天的畫大都充滿逸趣，不僅注重氣勢和整體安排，同時又精于用筆，注重細(xì)節(jié)，具體到一點一畫、一皴一勾極其用心，且多書法線條，故用筆圓渾，用墨厚重。以粗闊的筆線勾勒山川的基本骨架，從容地以大草之法注、擲、拋、打、截、潑，且點且染，似皴非皴，點染縱橫，水墨淋漓。這是他在繼承披麻、劈斧等傳統(tǒng)皴法用筆的基礎(chǔ)上，從表現(xiàn)需要出發(fā)，大膽創(chuàng)新，從大自然中參悟擷取的。他說：“山水畫勾、皴、點、染為內(nèi)容服務(wù)。以勾為主，皴次之，點又次之，染又次之。勾是山之骨，山之脈絡(luò)亦在其中，再皺幾筆以顯山之凹凸，點代表樹木小草，應(yīng)隨山之脈絡(luò)、山水陰陽，視其豐茂繁密處點之，應(yīng)淡點多于濃點，方無滿癩疥之弊；染是表現(xiàn)質(zhì)感，水墨畫用淡墨染，設(shè)色用色染。 ”如作品《松風(fēng)響幽壑》《高山流水》均從大處和氣勢著眼，縱橫皴點，痛快沉著。作品《西湖春酣》中柳樹均任意揮灑，看上去就是草書，雖無一筆是柳而又無一筆不是柳，其生動之氣韻令人叫絕。

　　總之，余任天的作品雖取自尋常山水，但章法構(gòu)成獨特，筆墨變化莫測，率性放逸，蒼茂、渾厚、古樸，極具個性。陸儼少先生稱其作品“蒼渾樸厚，墨法益奇，蓋得益于自然者為多矣” 。而其技巧技法實乃源自五代，于元、清諸家精華亦有所取與參化，更重要的是他根據(jù)表達(dá)需要，镕古鑄今，大膽創(chuàng)出了混合皴之余氏筆墨，“老夫自有勾皴法”地自立一家，這才是一位藝術(shù)大師的膽識。（王曉斌）