4月29日起北京故宮博物院武英殿預(yù)展的故宮博物院藏四僧書畫展，展示了故宮博物院自1949年至今陸續(xù)征集的“四僧”書畫作品。弘仁、髡殘、八大山人、石濤這四位活躍于明末清初的僧人畫家在畫史上合稱“四僧”，他們對于繪畫的影響所及直至今日中國畫壇。據(jù)悉，展覽將在5月正式開幕，并將延續(xù)到6月28日（周一不開放）。

故宮武英殿入口處

展廳入口

故宮武英殿“四僧展”現(xiàn)場

故宮武英殿“四僧展”現(xiàn)場  

弘仁、髡殘、八大山人、石濤這四位活躍于明末清初的僧人畫家在畫史上合稱“四僧”。他們主張在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，師法自然造化，以“我用我法”，“物我合一”的方式表現(xiàn)“天地之萬物”。
“四僧”在不同的境遇下皈依佛門，開始書畫創(chuàng)作，豁達于山水之情是四人共同的精神歸宿，可謂是“殊途同歸”。
由于個人經(jīng)歷不同，交游圈子不同，因此，雖同在佛門從事繪畫創(chuàng)作，卻各自形成具有強烈的個性繪畫風格，又可謂“同途異趣”。
“四僧”的繪畫在當時得到了世人的嘉許，并受到了之后的“揚州八怪”和“海上畫派”等名家的推崇，影響所及直至今日中國畫壇。

八大山人《荷花水鳥圖》軸
《荷花水鳥圖》軸為八大山人晚年佳作，以大寫意技法描繪荷花與孤鳥，筆墨淋漓肆意。圖中孤鳥單足立于危石之上，荷花莖細而纖長，唯一葉垂下，遮于孤鳥之上，仿若與鳥兒輕輕依偎，又仿佛孤鳥無助之中，但求一葉以避風雨，整圖意境孤寂，無不表達出八大山人對于自身坎坷身世的無助與傷感。
此圖八大山人在繼承徐渭大寫意花鳥的基礎(chǔ)上，自出己意，極好地進行了再次發(fā)展，筆勢險峻跌宕，墨色酣暢淋漓，濃淡對比運用巧妙，將大寫意的奔放之勢進行凝練，既簡約含蓄，又能極好地通過筆墨將孤寂憂憤的情感，進行表達和宣泄，但卻毫無跳脫和壓迫感，反而給觀者以疏遠淡泊的意味，也說明八大山人晚年生活與心性，逐步趨于平淡與寧靜。
本幅款署：“八大山人寫?！扁j“可得神仙”（白文）、“八大山人”（白文）、“遙屬”（朱文）。鑒藏印有“虛齋秘玩”（朱文）、“海槎倪氏家藏書畫圖章”（朱文）。

八大山人《貓石花卉圖》卷
《貓石花卉圖》卷畫貓、石、蘭花、荷花等，貓臥于石上作欲睡狀，極富意趣。此圖是八大山人的一件精心之作。花草荷葉等用潑墨法，墨色淋漓灑脫，石與貓則以墨筆勾勒，風格簡約，二者在視覺上以疏淡與濃密的對比，形成了空間上的層次感，將圖中各景物緊密地融為一個整體，既空靈又不乏充實之貌。
尤值一提的是，圖中貓卷臥于石上，雙眼瞇閉，風格既寫實又充滿生活情趣，以寥寥數(shù)筆將午后艷陽下，欲睡之貓的形象刻畫得栩栩如生，也反映出八大山人對于生活的細致觀察與感悟。此圖作于八大山人七十一歲，是其晚年時期，此時的八大山人生活逐步趨于安定，雖依舊心懷故國，滿腔憂憤，但心境亦漸入平和，對于生活和書畫創(chuàng)作的感悟已經(jīng)漸脫鋒芒，繪畫風格上則隱現(xiàn)圓潤和清寂，相對于八大山人為世人所熟知的白眼向天，充滿反抗和悲憤的動物造型，此類富含逸趣的動物形象，在他眾多的花鳥畫作品中是極為難得的佳品。
此圖款署：“丙子夏日寫，八大山人。”下鈐“可得神仙”（白文）、“八大山人”（白文）、“鰕?篇軒”（白文），“遙屬”（白文）、”禊堂”（白文）。本幅鑒藏印有“雪齋審定”（朱文）、“文心審定”（朱文）、“寶賢堂”（朱文）、 “暫得于己”（朱文）、“所寶惟賢”（朱文）、“荊門王氏珍藏”（白文）、“蒙泉書屋書畫審定印”（白文）。
丙子為康熙三十五年（1696），八大山人時年七十一歲。

八大山人《行書十三札》冊
《行書十三札》冊為八大山人書札十三通合裝而成，皆以行書寫就，因是生活書信，所以書寫則更為放松，是八大山人最為自然的行書作品，札中字體大小錯落，結(jié)體不拘一格，筆法靈動，與他刻意創(chuàng)作的書法作品中，轉(zhuǎn)折方圓有度的結(jié)字風格，具有較大的區(qū)別，行筆縱橫之間，全無拘束，具有很高的藝術(shù)研究價值。

八大山人《行書十三札》冊
札中所言之事紛雜，言語殊奇，札中上款所言之“鹿村先生”、“西翁”、“僧舍方丈”等，皆為方士琯。方士琯，字西城，號鹿村，安徽商人，與八大山人交往密切，系八大山人晚年時期重要的書畫資助人以及代理人，也是八大山人最為重要的友人之一，曾代為八大山人銷售字畫長達十余年之久。此札冊內(nèi)容雖多為好友往還、借錢求助、索藥問醫(yī)、謝贈事宜，如札中所言“只手少蘇，廚中便爾乏粒，知己處轉(zhuǎn)掇得二金否？”“畫二奉令宗兄，過高有可易者否？外字一幅，祈轉(zhuǎn)致之。但未知行期何日耳。承賜己合醬，深謝。六月二日復(fù)上鹿村，八大山人頓首?！钡日Z皆為生活瑣事，但對于研究八大山人的生活交游，尤其是與方士琯的交游考訂具有極為重要的史料價值。
札中鈐有鑒藏印“文石審定”（白文）、“李文石所藏金石書畫”（朱文）、“王臺”（朱文）、“文石藏印”（白文）等。附頁中有清李葆恂題跋數(shù)則。

弘仁《古槎短荻圖》軸
弘仁《古槎短荻圖》中自題：“一周遭內(nèi)總無些，守戶惟余樹兩丫。還撇寒塘誰管領(lǐng)，秋來待付與蘆花。此余友汪藥房詩。香士社盟所居，籬薄方池，渟泓可掬，古槎短荻，湛露揖風，頗類其意，因并系之，博一噱也。漸江?！焙肴屎糜褱嗌}七絕一首：“運筆全標靈異蹤，危坡落紙矯游龍。共期出世師先遁，對此殘縑念昔容?！辈希骸袄衔菘葜辏丨h(huán)石抱，點染澹遠，大似高房山命筆也。黃山湯燕生拜題?！?br>《古槎短荻圖》軸，圖繪香士陳應(yīng)頎居所，具有寫實意味，簡陋的書舍與陳設(shè)襯托出主人品性的孤高，書屋內(nèi)寂靜無人，內(nèi)設(shè)幾案龕燈，屋前兩株古樹相對而立，葉落待盡、寒枝舒展，給人以蕭條純凈之感。拾級而下一彎小溪蜿蜒流淌匯集成塘，周圍環(huán)繞著高低錯落的巖石，溪水寧靜無瀾?yīng)q如主人不逐名利的平淡心境。右邊短荻叢生，清潤可愛，為幽居的高士生活增添了幾許生氣。前景潭環(huán)石抱，潭邊的巖石用方折的線條空勾，幾無皴染，為弘仁典型的幾何形體畫法，潭水用大片的留白來表達，不擦一筆。整幅畫墨色枯淡，用筆簡疏，意境淡遠，虛靜、空靈之境油然而生。

弘仁《墨梅圖》軸
弘仁《墨梅圖》畫枯干臘梅，構(gòu)圖奇突而又不流于怪誕，梅干勁健，瘦枝挺出，梅花主干從畫面底部傾斜而出，垂直向上延伸，至頂分為兩枝，一枝向左轉(zhuǎn)折而下，一枝直沖畫頂，落款在畫面下半部的正中間，緊挨主干，構(gòu)圖大起大落，如其胸中波瀾起伏，著筆無多，干上梅花疏落開放，隨意點畫，富有裝飾趣味。畫面其他部分全留白，極蕭料之致，色調(diào)冷寒，更顯清高拔俗，自題句“庭空自無影，夢暖雪生香”更為生色。畫上有曹寅七言題絕句一首：“逸氣云林遜作家。老憑閑手種梅花。吉光片羽休輕覷，曾敵梁園至畫叉。周櫟園藏畫以缺漸江者為恨，漸江老喜種梅，號梅花和尚。楝亭曹寅?！?br>

弘仁《松梅圖》卷
弘仁《松梅圖》卷作于丙申春日，為順治十三年（1656），弘仁時年四十七歲。是故宮所藏有紀年作品中最早的一幅。此卷合寫松石梅花，畫中之松盡顯奇倔雄強之態(tài)，彰顯出“千鈞屈腕力，百尺鼓龍鬣”的動感。梅和松代表高潔和貞固，眀季遺民多以此來寄托他們的旨趣。除了常見的山水題材外，梅花是弘仁最為喜愛的描繪對象，本人晚年也自稱“梅花古衲”。畫中弘仁自題好友程守《蝕庵集》中的一首七言絕句，引首有湯燕生題七絕四首，后有龔賢跋。程守，字非二，號蝕庵，與弘仁同鄉(xiāng)，少九歲，二人少年時即結(jié)交，弘仁入閩時，曾“哭別相公潭上”，弘仁去世后作有碑文，并料理其身后事。湯燕生，字巖夫，別號黃山樵者，江南寧國府太平縣人，傳世弘仁畫跡中多見其題詩與跋，曾多次同游黃山，是其生平知己之一，對弘仁一生的活動也最為熟悉。
尾紙有龔賢題跋自稱“冶城張大風，黃山漸江師，每畫成必索予題，雖千里郵致，不憚煩也?！驊洿箫L、漸師、天池、嚴夫皆我一流人，因并紀之。倘攜歸潛山，必出視扶晨汪子，當嗣蘇門一嘯也。”這是目前僅見龔賢題弘仁作品，從話語可見龔賢與弘仁之間的交往頗多，身世背景也都有共同之處，兩人都生長在晚明政治黑暗且社會會動蕩不安的環(huán)境里，都曾因躲避清軍遁逸山林之中，一位作為新安畫派的領(lǐng)軍人物，一位作為金陵畫派的代表，二人惺惺相惜就不難理解。

弘仁《仿倪山水圖》軸
弘仁《仿倪山水圖》自題：“辛丑九月，雄右屬為旦先居士。弘仁?！?br>辛丑為順治十八年（1661），弘仁時年五十二歲。
畫幅上方有王煒題七絕一首：“楓香初遍荻花天，何事眀湖不著船。欲抱漁竿乘月去，笛聲吹徹萬山煙。廣乘樵。”
上款“旦先居士”為歙縣人呂應(yīng)昉，“雄右”即王煒。
《仿倪瓚山水圖》軸取法倪瓚的一河兩岸式構(gòu)圖，近處枯樹參差，遠處山坡舒緩，其余是大片湖面，一筆不著，景致是仿照倪瓚的太湖風光，但又加入了家鄉(xiāng)新安山水的特點，在景物的刻畫上，帶有很多的個人風格，清晰剛直的線條，橫直分明，概括而又洗練，高潔腆潤的墨色，沒有繁瑣的點染，樹、石均呈現(xiàn)一種錚錚的骨感與寒光冷韻。是弘仁仿倪瓚的代表作品之一。

弘仁《黃山圖》冊
弘仁《黃山圖》冊共六十開，裝裱成六冊，又有題跋一冊?？梢哉f是弘仁在黃山紀游寫生的最集中展現(xiàn)，在的每一幅作品上都題寫了紀游寫生的地名，著名的有天都峰、蓮花庵、小心坡、觀音巖、一線天、光明頂、白龍?zhí)丁⒋裙馑?、文殊院、桃花溝等等?br>

弘仁《黃山圖》冊
所繪六十幅中，幾乎一圖一法，設(shè)色五十一開，墨筆九開，其中有對傳統(tǒng)構(gòu)圖的取法，有描繪遠景的，也有描寫近景的，更多的靈感還是來自黃山實景，層巒怪石，老樹虬松，流水澄潭，丹崖巨壑，靡一不備?？梢哉f是弘仁經(jīng)過實地考察，在尊重實際景點的基礎(chǔ)之上對其進行了重新構(gòu)思、提煉，并融自己的情于景之中。所有冊頁中均使用“弘仁”圓印，鈐蓋位置也是經(jīng)過精心設(shè)計，圓圓的紅色小印，不但于構(gòu)圖中平衡對稱起著舉足輕重的作用，而且在意象上有紅日之象征，于畫幅中起到了點睛之效。

弘仁《黃山圖》冊
慈光寺僧弘眉在漸江去世后三年修《黃山志》，其中記道：“（漸江）常棲靜黃山，杖履所徑，輒作一小圖，層巒聳秀，淡遠蕭疏，悉備諸家體制，有超然塵外之趣味?！边@是弘仁繪制《黃山圖冊》的真實記錄。
冊后還有查士標、唐允甲、蕭云叢、楊自發(fā)、汪滋穗、饒景、汪家珍、程邃八人題跋，對弘仁的藝術(shù)風格和人品進行了評價，是研究弘仁非常珍貴的史料。

髡殘《禪機畫趣圖》軸
《禪機畫趣圖》上髡殘自題：“米南宮嘗以玩好、書畫載之方舟，坐臥其中，適情樂性，任其所之，咸指之曰：此米家書畫船也。石禿曰：此固前人食痂之癖，咄，咄，青溪亦復(fù)有此耶？雖然青溪好古博雅，胸中負古文奇字，此猶不過成都子昂之弄故（誤，“故”應(yīng)為胡）琴耳。夫道隱于小成，言隱于榮華。若以天地為虛舟，萬物為圖籍，予坐臥其中，不知天地外更有此舟，不知舟之中更有子昂否耶?而為之偈曰：天地為舟，萬物圖畫，坐臥其中，嗒焉灑灑。渺翩翩而獨征兮，有誰知音？扣舷而歌兮，清風古今。入山往返之勞兮，只為這個不了。若是了得兮這個，出山、儒理、禪機、畫趣都在此中參透。辛丑修禊于天闕山房。石道人?！?按辛丑為順治十八年（1661），髡殘時年五十歲。時值髡殘游歷黃山歸來兩年，進入創(chuàng)作旺盛期。
作品以“高遠式”構(gòu)圖，自山腳起勢，群峰蜿蜒而上，形如蛟龍。山下波渚曲折，溪橋上高士策杖徐行，竹樹掩映的樓閣上，有僧人獨坐，憑幾遠眺。山左江面空闊，漁舟往來，山右村舍錯落，云騰霞蔚。更遠處的主峰突兀于眾山之巔，云靄繚繞，山間的樓宇似乎傳來陣陣梵鐘。
此圖與髡殘晚年常見的巨幛式、淺絳設(shè)色作品面貌略有不同，構(gòu)圖取法黃公望，多以禿鈍、干渴的筆觸勾寫、皴染，用筆沉穩(wěn)。作品既體現(xiàn)了髡殘學習元人的傳統(tǒng)功底，也顯示出他寫實的優(yōu)長，畫中描繪的山川景物，應(yīng)該就是牛首山附近實景，反映了髡殘以自然為師，大膽創(chuàng)新的藝匠膽魄，是他繪畫成熟期以筆墨作“詩畫禪”的代表作。
在此幅題記中，髡殘借北宋米芾書畫船、初唐文人陳子昂碎胡琴以市名之故事，闡述了自己對于名利的態(tài)度，并勸導(dǎo)程正揆，不必過于看重圖籍、書畫等身外之物，為物所役，更不必顧及他人的評價，與其宦海中營營逐逐，競志斗才，不若參透名利關(guān)礙，拋卻繁冗俗務(wù)，投入自然懷抱，俯仰天地，參透人生、畫趣與佛理，得到心靈的自由、安寧。否則，徒勞地奔波于城市、山寺間，并不能真正徹悟。這些看似平實質(zhì)樸而充滿機鋒的話語，不僅反映了髡殘勘破名利、生死的深厚修為，更蘊含著他對老友情真意切的關(guān)懷和期望。

髡殘《層巖疊壑圖》軸
髡殘《層巖疊壑圖》作于康熙二年（1663），髡殘時年五十二歲。紙本，設(shè)色畫。本幅自題：“層巖與疊壑，云深萬木稠。驚泉飛嶺外，猿鶴靜無儔。中有幽人居，傍溪而臨流。曰夕譚佳語，愿隨鹿豕游。大江天一線，來往賈人舟。何如道人意，無欲自優(yōu)游。癸卯秋九月過幽閑精舍寫此，以志其懷焉。天壤石溪殘道者”。
此圖乃髡殘晚年典型的淺絳山水，取法王蒙，章法嚴謹，層次繁復(fù)，皴染多用短而凝練的筆觸，筆致老辣蒼勁，使得山石更顯堅實渾厚，雖尺幅不大，但氣勢磅礴，變化多端，格調(diào)高古，迥異時流。畫中作長嶺逶迤，高瀑飛泉，樓閣參差，遠方江天曠遠。山間煙云出沒，嶺路崎嶇。下半幅作為畫作的重心，集中了兩組人物，左側(cè)長松綠蕉環(huán)繞的茆舍中二翁對晤，庭間有童子灑掃；右側(cè)崖壁間凹一巖穴，崖邊松徑煙蘿，下有湍流奔涌，霧氣叆叇，洞中蒲團上端坐一僧，閉關(guān)入定?；蛟S，這就是“中有幽人居，傍溪而臨流”的髡殘自我寫照。如果說寄身叢林是信仰，那么安身幽谷林壑、優(yōu)游世外桃源達到“自證自悟”，則是他追求的理想和身心所歸。
此軸曾由近代龐萊臣、李瑞筌、張大千遞藏，經(jīng)《虛齋名畫錄》著錄并有張大千“大風堂漸江髡殘雪個苦瓜墨緣”等藏印數(shù)枚。李瑞筌即大千之書法老師李瑞清之弟，大千不僅在研究、收藏“四僧”畫作方面受到李氏兄弟好尚的影響，他仿制“四僧”繪畫，也曾得到熟諳古畫鑒藏、做舊的李瑞筌的指導(dǎo)。

髡殘《溪閣讀書圖》扇頁
髡殘《溪閣讀書圖》為紙本，設(shè)色畫?？v16.6厘米，橫52厘米。本幅自題：“山中云霧深，不識人間世。偶然出山游，還是山中是。戊申冬十月行腳武昌，遇山長大居士，握手論廿年心交，別時舉此以志相感云耳。石道人?！扁j印“石溪”（白文）。戊申為康熙七年（1668），髡殘時年五十七歲。作品描繪山林蓊郁，秋樹赭紅交錯，溪流邊竹林水閣，閣中高士臨窗讀書。用筆簡率，墨色溫潤，意蘊樸厚。
髡殘的扇面畫作多用于饋贈友朋或人情應(yīng)酬，比如他曾為公輔作《白石蒼松圖扇》，或向布施他和僧眾衣物的江南總督郎廷佐回贈畫扇一柄等等，但因髡殘本不喜交際，加之其作品數(shù)量有限，折扇為日用之物不易保存，故其扇畫傳世極罕，此扇在其傳世扇畫中是保存較好，筆墨精到的一件。
髡殘晚年衰病，很少出游，但在1668年他為了埋葬去世的父母從南京返鄉(xiāng)，故其在自題中寫道“偶然出山游，還是山中是”，此圖則是他途經(jīng)湖北武昌時，給時任隨州學正的王岱的贈別之物。
王岱字山長，號了庵，一號石史，又號戈山人，湖南湘潭人。崇禎己卯（1640）年舉孝廉，博涉羣籍，擅詩文、書畫，卓犖自負，不隨俗俯仰。放游山水，所至與賢豪交歡。入清隱居不仕，后迫于生計于順治壬辰（1652）勉上公車，授安郷諭，遷隨州學正內(nèi)升順天教授，后任廣東澄?？h令，因勤政愛民，積勞成疾卒于任，祀名宦。著《災(zāi)異三昧》、《溪上草堂全集》、《了庵文集》、《了庵詩》、《浮槎集》等。
王岱既是髡殘湖南同鄉(xiāng)，也是與髡殘有二十余年“心交”的知己。他曾經(jīng)在《酬石溪和尚贈畫》詩中說：“石公筆墨真離奇，一石一木匪所思。大者山河撐法界，小者芥粟藏須彌。胸中本具千邱壑，不與粉本爭起落?！保ㄍ踽贰读蒜衷娢募吩娂砣?，對髡殘不囿于前人，勇于自創(chuàng)一格的藝術(shù)風格給予了高度評價。

石濤《山水人物》卷
《山水人物》卷為石濤早年的書畫代表作品，是他從23歲到36歲之間陸續(xù)畫成的。畫中所繪石戶農(nóng)、披裘翁、湘中老人、鐵腳道人、雪庵和尚五位，皆古代傳說中的隱居高士，其中前三位屬遠古、中古時代的隱士，而后兩位則是明代的。從石濤在畫上對后兩位隱士的題語看，似別有深意。他在述及鐵腳道人登祝融峰竟飄然而去后，感嘆自己說“猶恨此身不能去”；而雪庵和尚，傳為建文帝時大臣，靖難之役后逃亡至重慶，在大竹縣善慶里觀音寺出家為僧，他引屈原為知已，借楚辭以抒懷，尤為特立獨行。石濤描繪此人，似有同命相憐之感。畫中每段人物畫均配有一段題識，字體或行楷，或隸書，取法鐘王，兼有漢碑，唯獨沒有當時流行的董其昌書風的痕跡，這和他不喜歡董書的記載是一致的。此畫是研究石濤早期思想與藝術(shù)的重要資料，卷中人物刻畫傳神，山水古拙奇肆，筆墨紛披，線條洗練，已具大師風范。

石濤《搜盡奇峰打草稿圖》卷（局部）
如果我們要從眾多石濤畫作中只選一件他的代表作，那么一定是這件《搜盡奇峰打草稿圖》卷了。此畫對于石濤藝術(shù)成就而言，堪稱其繪畫的巔峰絕品，對于中國繪畫史而言，亦具有劃時代的標桿意義。這幅作品是石濤50歲時為友人所畫，此時正值他北游京師之際。畫中構(gòu)圖將自然界南北方山水有機結(jié)合起來，峰巒重列，叢林茂密，水岸相連，曲徑流溪時隱時現(xiàn)，古橋房舍掩映其間。全卷景物描繪，疏密得當渾然一體，筆墨點染縱橫隨意。此畫的創(chuàng)作既涵蓋了宋元傳統(tǒng)山水之技法，又囊括了畫家游歷各地山川之精粹，構(gòu)圖奇絕，氣勢恢宏，酣暢淋漓，極富個性，展現(xiàn)了畫家以“眾法成我法”的藝術(shù)境界和筆墨功力，是石濤山水畫的集大成之作。

石濤《搜盡奇峰打草稿圖》卷
石濤更在卷后題語中，將“搜盡奇峰打草稿”的山水畫創(chuàng)作理論作詳盡闡述，從言辭中可以看出，石濤對當時京城主流畫壇摹古之風已有深刻的認識，也知道自己以“無法之法”作畫被批評為不守規(guī)矩的“縱橫習氣”。因此，他在反駁摹古派不識自然真山水的同時，也強調(diào)自己學古人是“不舍一法”的，而且自信自己對古人山水創(chuàng)作的理解，高于那些只知盲目摹學某家某派者。

石濤《丹崖巨壑圖》軸
在石濤的山水立軸作品中，像《丹崖巨壑圖》這樣以巨幅橫軸形式表現(xiàn)，是不多見的。此畫沒有年款，從其筆墨風格及書法特點推斷，也應(yīng)是其中年偏晚，離京南歸前后這段時期所畫。畫面構(gòu)圖與常見的將人物置于整山整水中的形式不同，而是取山中巖壑林澗之一角，以淡色渲染遠山，以細致筆觸描劃近景的溪水、怪石和樹木，而重點則是居于畫幅中間，穩(wěn)坐船頭的長者。他衣飾簡單，神態(tài)恬然，舉目遠望，似乎身邊釣竿已不是他關(guān)注的重點，船篷中有書，船尾一小童正引火煮清茶，一派悠閑場景。畫中山水雖只是局部景色，但遠處崖石斜出，奇峰高聳，與近處蒼松雜樹，飛泉出澗相映，以長皴大點輔之淡赭石色調(diào)，磅礴氣勢，撼人心魄，與主體人物的悠然自得形成強烈反差。畫的上方有石濤自題古體長詩一首，文辭豪邁，書法蒼勁，詩書畫三者渾然一體，體現(xiàn)了石濤高懷遠蹈，目空古今的氣質(zhì)和個性。

石濤《墨醉雜畫圖》冊
石濤是一位繪畫題材全面的大師，他不僅擅長刻畫傳神的人物和磅礴的山水，也擅畫各種花鳥題材?！赌黼s畫圖》冊是石濤55歲時為友人所作，畫中內(nèi)容除兩開山水外，都是各種花卉果蔬小品，包括芙蓉、黃瓜豇豆、水仙竹枝、枇杷、芝蘭、扁豆、蓮藕、菊花蜻蜓、梨棗和茗壺瓶梅。畫中內(nèi)容帶有濃郁的江南生活氣息，體現(xiàn)了石濤筆墨輕靈有趣的一面。從畫上他的自題可以知道，此冊是石濤在友人提供的宋代佳紙上作畫，為知已而作，加之處于酒醉筆酣、興致高漲之際，是在“渺不自知”的狀態(tài)中完成的，故他以“墨醉”名此冊，以示自己此次創(chuàng)作乃非同一般的陶醉體驗。這在石濤的花鳥畫小品中也是難得的神來之筆。

石濤《行草書臨閣帖》卷
石濤單純的書法作品并不多，臨摹法帖的作品更加少見?！缎胁輹R閣帖》卷分別臨《淳化閣帖》卷二、卷四、卷五中的部分單帖，共六則七帖。分別是《隋僧智果評書五則帖》、《晉衛(wèi)夫人稽首和南帖》、《秦程邈書帖》、《梁蕭子云列子帖》、《唐中書令褚遂良家姪帖》、《魏太傅鐘繇宣示表、還示表帖》，是石濤五十五歲時所書。臨此帖時以小楷、隸書為主，兼以行草，依舊注重以自己對晉唐書法的理解去意臨，而不是亦步亦趨的模仿，臨鐘繇二帖時，更將兩帖內(nèi)容混淆，顯示此卷不是應(yīng)人所求而書，僅是平時練筆之習作，故書寫比較放松。通篇布局平穩(wěn)規(guī)整，筆劃清勁、古樸。特別是小楷和隸書，字體方正而不版刻，顯得凝重而平實。