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2000年畢業(yè)于湖南師范大學美術學院中國畫專業(yè)，獲文學學士學位。2013年結業(yè)于中央美術學院中國重彩畫課程高研班，師從蔣采蘋、蘇百鈞教授。2016年考入南京師范大學美術學院攻讀藝術碩士學位，導師譚雷鳴教授。現(xiàn)為湖南城市學院美術與藝術設計學院副教授，碩士生導師。國家社科基金藝術學項目主持人,先后在《裝飾》《美術觀察》《藝術百家》《當代文壇》《美術大觀》等CSSCI核心期刊、省級期刊發(fā)表學術論文二十多篇以及個人作品三十余件；作品多次入選省級以上展覽并獲獎。春沐武陵 紙本設色 150cmX180cm 2014春山物語 紙本設色 180cmX95cm 2014故園春色 紙本設色 180cmX95cm 2015夢里青山是吾家 紙本設色185cmX170cm 2016小河門前過 紙本設色 68cmX68cm 2016工筆重彩山水畫是工筆畫的重要形式之一，近年來取得了很大的發(fā)展。然而，筆者在眾多作品中發(fā)現(xiàn)，當前的工筆重彩山水畫創(chuàng)作還存在著一定的問題，主要體現(xiàn)在創(chuàng)作中更多地關注一些制作技法，忽視了從深層次有意識地對作品畫道的體悟和對藝術的情感體驗力。筆者認為，真正的藝術只有將“技”、“道”、“情”三者融合才能達到一定的高度和境界，而這也正是工筆重彩山水畫創(chuàng)作的總體目標。工筆重彩山水畫技法有多種，筆者主要從線條、色彩和平面構成三個角度探討如何提升畫家的技法。線條是工筆重彩山水畫最重要的因素,在工筆畫中，線代表著骨，骨就是線。線的表現(xiàn)功能主要分為表現(xiàn)形體輪廓、表現(xiàn)質量、表現(xiàn)光色、表現(xiàn)情意。在具體的創(chuàng)作中，畫家應該讓自己意識到線條在工筆畫中的重要性，同時培養(yǎng)畫家對于各種不同線條的形態(tài)和表現(xiàn)力的認識，掌握用線的技巧、方法和規(guī)律，應該在仔細觀摩和分析歷代名家作品中的用線特點的基礎上，鼓勵畫家大膽嘗試，臨摹優(yōu)秀作品，用心體會其中的奧妙之處，最終創(chuàng)造出具有個性風格的作品。中國畫從來都是以主觀色彩為主的，這表明對客觀世界的表現(xiàn)中國畫家和西方畫家有著很大的不同。從目前的工筆重彩山水畫的色彩角度來看，出現(xiàn)較為突出的問題是我們常常只注重工筆畫色彩表現(xiàn)形式。一般來說，中國工筆畫傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)大多以主觀色彩為主要特征，強調創(chuàng)作主體對于作品中色彩的主觀構建和體驗，在對比色的諧調關系和顏料的性能運用上主觀性較強，忽視了色彩的客觀原理。因此，在創(chuàng)作實踐中，筆者認為畫家應該更多地研究和學習西方色彩構成學原理，認識色彩的客觀原理，尤其是色彩的性質、色彩的客觀視覺規(guī)律、色彩所引起的心理效應等，用科學理論作為基石，然后融入創(chuàng)作者的主觀體驗，使得畫作中的色彩具有強烈的藝術效果。隨著中西方文化藝術交流的日益頻繁，工筆重彩山水畫不斷吸收國際上的新理念和方法，進行多樣化發(fā)展。筆者從創(chuàng)作實踐中體會到，源自西方的平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果、力學原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象、研究形象與形象之間的排列方法，是理性與感性相結合的產(chǎn)物。平面構成方式多種多樣，主要的幾種方式包括對比構成、重復構成、肌理構成、密集構成。因此，畫家在創(chuàng)作之前應仔細體會所作畫面平面構成方式，讓畫面構成胸有成竹，進而開始創(chuàng)作和完成作品。筆者在工筆重彩山水畫創(chuàng)作中還發(fā)現(xiàn)一個比較突出的問題，即大多數(shù)畫家還只是將工筆畫學習停留在“技”的層面，沒有上升或者還沒有意識地上升到“道”的高度，這也導致了盡管很多畫家技法練得不錯，但是創(chuàng)作出來的作品總是缺乏靈氣和神韻，還處在“畫匠”的層面。老子在《道德經(jīng)》中寫到：“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！笨梢姡暗馈笔鞘挛锏囊环N本源。同樣道理，工筆畫應該從“技”提升到“道”才能氣韻生動，意味無窮。我們可以將工筆畫中的“道”理解為一種哲學模式，一種精神修養(yǎng)，一種思維方式。工筆畫之“道”包含很多，主要有“傳神寫意”、“精工精神”、“道藝合一”等。“傳神寫意”是古代畫家追求的最高境界，即畫家的根本任務是傳達所表現(xiàn)事物的最核心、最精髓、最本質的東西，而非對客觀世界事物的簡單模擬和復制?！熬ぞ瘛笔菍すP畫創(chuàng)作者精神氣質的高級要求。工筆畫創(chuàng)作過程繁瑣，且每一個步驟都需要作者傾注十二分的耐心和謹慎，闡明畫家“精致立場”的精神，克服浮躁心態(tài)，潛心工筆繪制，才有可能出精品?！暗浪嚭弦弧眲t強調藝術創(chuàng)作中的“道”與“技法”合為一體，互為促進。藝術之所以不同于科學就在于它更多地融入了藝術家的情感體驗，工筆重彩山水畫從表面上來看是對客觀世界山水的一種主觀性描摹，但從本質上看它是畫家個人內心情感的一種特殊表達。繪畫藝術強調畫家對自然界的山山水水都視作有生命、有靈性的對象，進而與自然神交，在創(chuàng)作中移情山水草木，這也是中國古代哲學經(jīng)常強調的人與自然融為一體，即“天人合一”的哲學思想。情感體驗應該貫穿于工筆重彩山水畫創(chuàng)作的方方面面。以臨摹古今中國經(jīng)典中國畫為例，在臨摹前，畫家首先應該感悟畫作中山水景致所蘊含的或濃烈或淡雅、或悲或喜、或恬靜或熾烈、或輕柔或凝重、或閑逸或緊張等情感投射，然后再進行臨摹。畫家只有在充分體悟到原作者所要表達的情感基礎上才能使得臨摹出來的習作達到神似而非僅僅形似的層面。古人云：汝果欲學詩，功夫在詩外。情感的培養(yǎng)不僅需要畫家們的臨摹、寫生和創(chuàng)作，更重要的是要經(jīng)常將自己融入到山川自然的美景中，體驗大自然的鬼斧神工和奇妙變化之美。總之，未來的工筆重彩山水畫創(chuàng)作任重而道遠。畫家們不僅要探索形式多樣的創(chuàng)作方式提升自己的繪畫技法，還要意識到真正的偉大作品必須建立在深厚的文化、哲學、情感基石之上。由此可見，工筆重彩山水畫創(chuàng)作應該從單純“技”的層面提升到“道”的層面，進而提升到“情”的層面，并將三者融為一體，只有這樣才能成為杰出的工筆重彩山水畫家。
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