選擇話筒時，最首要的標準是應用需要。您是說話、唱歌還是演奏樂器？動圈話筒通常用于響亮的人聲、吉他或鼓的擴音。電容話筒的聲音自然、細膩，因此，更適用于原聲樂器，例如吉他、銅管樂器，或者為鼓或清脆人聲進行上方拾音。

錄音棚尤其需要自然的聲音重現(xiàn)，因此電容話筒更適合用于錄音。如果您首選電容話筒，務必記住您的混音器必須能夠向話筒提供幻像電源，不然，您就需要購買使用電池的電容話筒，因為電容器件需要電源驅動。

是用于舞臺、會議室還是錄音棚？使用環(huán)境影響話筒的指向性。全指向話筒相對指向性話筒有著更好的相位正確性以及更完美的脈沖響應具有最自然的聲音重現(xiàn)，然而，對回聲靈敏度也最高，因此，最適合使用小型PA錄音或演講的場合。

在使用大聲PA和監(jiān)聽系統(tǒng)的舞臺上，一般不會使用全向型話筒，只使用心形或超心形話筒。這些單指向性話筒只拾取前端聲音、隔離多余的非軸線聲音和環(huán)境噪音，因而可將回聲降至最低。

根據(jù)所用話筒及其使用環(huán)境的不同，決定采用平坦頻率響應還是特定頻率響應。特制頻率響應話筒無需調節(jié)混音器即可得到溫暖而柔和的聲音。

如果不想改變或修飾聲音，只希望重現(xiàn)聲源，則平坦頻率響應話筒是更好的選擇。錄音棚大多采用平坦頻率響應話筒。

是用于錄制樂器還是人聲這很重要，大部分人聲錄音話筒是大振膜話筒，這樣的話筒可以讓你得到溫暖且飽滿的聲音，而樂器使用的話筒卻有很多類型例如小振膜話筒大振膜話筒動圈話筒履帶話筒等，小振膜話筒由于膜片問題所以相對于大振膜話筒高頻相對明亮（這是受話筒膜片影響所以話筒音質也各有不同)，因此多數(shù)情況下在錄制木吉他民樂時被廣泛使用且拾取到的聲音也廣受好評，大振膜話筒在很多的立體聲錄制中也是經(jīng)常使用的樂器話筒，履帶話筒（動圈話筒的另一種形式），履帶話筒作為動圈話筒的另一種形式因此在電聲樂器的錄音中廣泛使用，他被用來錄制電吉他電貝司等高阻抗樂器聲音穩(wěn)定且自然。動圈話筒鼓組中最常用的話筒被用在錄制底鼓軍鼓銅鼓等樂器，在電吉他電貝司等樂器音箱是拾音中也起到相當大的作用。因此選擇話筒要根據(jù)錄制對象來選擇話筒這樣才不會浪費時間和金錢。

每個品牌都有自己獨特的產(chǎn)品特征因此決定了每個話筒都有些不同，即便是同一廠商的不同型號都有不同的聲音，原因有很多種例如頻響、構造、指向性還有話筒膜片的不同都會造成話筒音色的不同。在此列舉一下目前市場能見到的話筒膜片種類：

金膜話筒：現(xiàn)在市場普遍使用的膜片，金膜在錄音中有著很大的優(yōu)勢瞬間響應快、聲音溫暖低頻飽滿等特點。他最大的特點是聲音溫暖這是其他膜片所不能做的。

金屬膜片：鎳膜、不銹鋼膜、鈦等，廣泛使用于測量話筒界，具有真實體現(xiàn)聲音原貌、高頻通透、聲音結實而干凈、低頻清晰等特點。相對于金膜話筒話筒他更干凈且無任何對聲音的修飾為錄音后期提供更多的可塑性。

履帶：這種膜片對聲音敏感輕微的細節(jié)都把握的很好，由于膜片是類似于履帶型所以顧名思義他的原理其實像一個窗簾當受到風或聲壓是產(chǎn)生振動轉化成電信號因此這種話筒靈敏度相對動圈話筒提高很多且頻響會比動圈話筒好，但這種話筒有于不容易被保存、話筒不穩(wěn)定的特征。

這樣現(xiàn)在已經(jīng)初步了解什么樣的話筒是什么特點后，錄音顯得要輕松地多，仿佛我們想要拾取什么樣的聲音就用什么話筒就好了，其實這是事半功倍。

對于錄制任何人聲最常用的方法就是指向同軸近距拾音技術了，制作人/錄音師喜歡把這叫做“貼臉部錄音”。這種方法有很多的優(yōu)點：親切的聲音、協(xié)調良好的清晰的、領唱聲以及近距離所產(chǎn)生的溫暖感。當然它也會有缺點：需要去咝聲、防止噴麥、缺少縱深度和自然的房間聲。

具體到話筒到底應該離嘴多近合適就要依每個歌手的情況而定了。不斷移動話筒找到最佳位置。開始可放置在與嘴同軸相距4英寸的地方，你甚至可以將話筒頭朝下避免拾取那些噪音。話筒的擺位設計要合理以避免離軸效應，可以讓你的助理工程師移動話筒，當歌手在試音時移動，注意近講溫暖度和音色明亮度之間平衡關系的變化。當近距離拾音時，一定要使用防噴罩。

前遠位：一種次常用的拾音方法，是將話筒離嘴稍遠距離。大多數(shù)話筒不能使用此方法錄音的原因在于離軸效應所產(chǎn)生的不均衡頻響。然而，如果在一個具有良好聲學特性的錄音棚中使用有平滑離軸響應的話筒應用此法就能得到出色的效果。首先值得夸贊的是，如果你在錄音中使用這種方法，你將得到一個自然的房間聲。人聲和房間聲的比例取決于話筒與嘴的距離以及歌手在房間中所處的位置。每個房間都有它自己最好的發(fā)聲點，我們希望你也能找到它。試試那種短混響（0.9毫秒或更短）。采用這種方法開始點可選在距離嘴12英寸的地方。在你的助理工程師移動話筒的同時聆聽人聲與房間聲之間比例的變化。小心不要讓房間聲過大顯得太寬大，因為在后期很難減小它。讓人聲帶著一點房間聲，一個自然出色的聲音就會出現(xiàn)了。應用這種方法會給錄音提高自然的縱深度并適于那些無法“貼臉錄音”的歌手。你會發(fā)現(xiàn)不需要去咝聲以及濾掉低頻噪音了。近講效應的溫暖聲被自然的房間聲替代了，這在當今的錄音作品中是難能可貴的。這種錄音中自然的深度可以讓聽眾完全陶醉在作品之中。

當然，此方法也許不被認可，認為后期加效果處理才對，那么對于音樂廳的自然混響，聽起來很舒服便是論證，不可強求，因人而異。

頭頂位：有時無論是前近位還是前遠位都無法得到理想的效果，這時那些有創(chuàng)造力的工程師就開始研究新的錄音手法了。首先，需要一支擁有清晰的離軸響應的話筒。錄音師從歌手鼻部開始向上移動話筒，你會發(fā)現(xiàn)另一種“人聲與房間混合聲”的音色。如果歌手的呼吸聲和噴麥聲或是咝聲很嚴重，那就應該嘗試一下這種“頭頂位”錄音方式當然如果歌手在演唱時有太多身體動作聲音的話也可以嘗試這種方法。人的頭部就是臂部的共鳴器：嘗試將話筒指向鼻腔部位，位于眉毛上方。當歌手試音時，在朝下45度到朝上45度范圍內改變話筒角度。你甚至可以將話筒指向頭后，然而你不去試驗就永遠不會成功。你應該盡快擺脫只能用話筒直對歌手嘴部來錄制人聲方法的思想。如果話筒在離軸響應方面有不錯的表現(xiàn)，那么你很快將發(fā)現(xiàn)一種嶄新的錄音手法并將它應用到日常工作中去。有時話筒可以高于頭部指向下方并離嘴部很遠。

低胸位：一種可使用的方法就是低胸位。如果遵循標準音樂站姿的話，這種風格的話筒擺位很不容易應用好，原因在于：話筒對于胸腔的指向會受到標準站姿的干擾，引起反射聲導致人聲模糊不清。高科技的抵消共鳴裝置可以消除這個問題。如果歌手已背下譜子，就可以嘗試這種方法。你將得到自然溫暖的聲音。開始點可選為距離嘴部10CM遠，位于胸腔中部的位置。當歌手試音時，可由向下45度至向上45度范圍內調整話筒角度。調節(jié)清晰度與胸腔制的中低頻聲音這些錄人聲方法中看到不論是指向錄制還是前遠位錄制都是因為話筒的同軸離軸效應不夠好平滑還有由于話筒不能夠優(yōu)秀的拾取房間反射聲音（解釋為什么錄音棚里錄制音樂也需要些混響聲，假設錄音棚是個沒有混響的消聲室那么我們聽到的樂器或是人聲該是多么的干癟不自然因此正規(guī)的錄音棚是帶有500hz頻響為標準的混響時間這樣我們聽到的聲響才是真正消減了不規(guī)則反射聲音后的自然聲）。前遠位大多話筒不能使用這個方法的原因在前遠位方法中已經(jīng)說道（如果在一個具有良好聲學特性的錄音棚中使用有平滑離軸響應的話筒應用此法就能得到出色的效果），再說頭頂位在頭頂位的使用方法中提到過需要一支擁有清晰的離軸響應的話筒你會發(fā)現(xiàn)另一種“人聲與房間混合聲”的音色。如果歌手的呼吸聲和噴麥聲或是咝聲很嚴重，那就應該嘗試一下這種“頭頂位”錄音方式。當然如果歌手在演唱時有太多身體動作聲音的話也可以嘗試這種方法。人的頭部就是臂部的共鳴器：嘗試將話筒指向鼻腔部位，位于眉毛上方。當歌手試音時，在朝下45度到朝上45度范圍內改變話筒角度。你甚至可以將話筒指向頭后，然而你不去試驗就永遠不會成功你應該盡快擺脫只能用話筒直對歌手嘴部來錄制人聲方法的思想。如果話筒在離軸響應方面有不錯的表現(xiàn)，那么你很快將發(fā)現(xiàn)一種嶄新的錄音手法并將它應用到日常工作中去。有時話筒可以高于頭部指向下方并離嘴部很遠。所以這幾種錄制的方式是當之無愧的所以也可以說是你應需要的話筒的比例。你會發(fā)現(xiàn)一種非常飽滿的身體的聲音，這同貼臉錄音方式得到的聲音有很大不同。這種方法對于解決歌手咝聲，噴麥及鼻音嚴重等問題很有幫助。

錄制樂器時，聲學吉他近距離拾音，可利用話筒拾音角度和位置來改變錄音音色。制作人的工作就是用話筒找到樂器的音色和聲像。工程師能使用話筒作為一臺自然均衡器以調整音色，同時控制深度和整體感。

要點：當樂器的最佳拾音距離被找出后，將話筒指向琴孔和手指的方向，它可能給錄音帶來美麗的深度。在現(xiàn)場錄音，現(xiàn)場擴聲，或者不要太多環(huán)境聲的工作室錄音，可以選擇心型話筒，近距離拾音。

以下建議可以被使用在尋找在聲學吉他的最佳錄音距離：

調整話筒的高度：對準吉他的中間弦。

話筒位置接近吉他的正面箱體有可能得到最佳效果。

首選心型話筒，為了得到中性的近講效應，距離控制在30厘米左右。近距離拾音會增加很多低頻，利用心型話筒的離軸(30°-45°)響應調整清晰度。

仔細聆聽當前話筒位置的聲音，經(jīng)過對比找到一個中性平衡的位置。

音樂會大三角鋼琴也許是世界上最大最通用的原聲樂器了。要想捕捉到一件樂器最自然的音色和寬大的動態(tài)，錄音技巧以及高質量的錄音設備這兩者是必不可少的。此外，三角鋼琴與所處空間的聲學關系以及在不同環(huán)境、位置所采用的錄音手法都應分別對待分析。甚至其演奏手法也會影響到話筒的選擇。錄音方式的選擇也取決于所要演奏的曲目。古典鋼琴曲一般需要自然的環(huán)境聲，但是不同的作曲家也都有各自的風格，留給環(huán)境聲的空間或大或小。許多的唱片制作人和音響工程師也都在音樂中加入了自己的理解，并通過一對小小的話筒讓這些作品流芳百世。當錄制古典鋼琴曲時，采用兩只全指向話筒以A-B立體聲拾音制式錄音通常能有出色表現(xiàn)。

A-B立體聲話筒應放置在鋼琴面向觀眾一側以使聽眾有如同觀眾一樣的畫面感。通過調整話筒與鋼琴的距離和位置，可調節(jié)環(huán)境聲及樂器的音色。一般將話筒放在距鋼琴中部1到2米遠的地方。話筒的移動距離大約為40到60厘米之間，移動同時立體聲像會隨之改變，當然鋼琴演奏家是位于左側的。立體聲話筒的高度很低，大約在鋼琴所在平面上方1.2到1.5米處。話筒指向鋼琴的開蓋處，這樣將增強鋼琴內部的反射聲，同時錄音聽感的縱深度也會得到增加。三角鋼琴是這樣的。若要捕捉到演奏者的那種敲擊聲是很重要的。那些美妙的機械撞擊和手指敲擊琴鍵的聲音也具有清晰的立體聲像。通常是原聲樂器才能發(fā)出這種“制造”出來的聲音。然而步調和節(jié)奏并沒有給混響留有太多的空間，它只會使音樂聽起來機械單調。因此我們的目標就是得到那種緊湊快速當然也要悅耳的樂器音色。要想達到這個目標，就要把話筒靠近鋼琴，甚至放在琴蓋里指向琴弦或弦槌。只有這樣才能拾取到樂器之王的敲擊聲。

下面是兩種成功地使用全指向性話筒對三角鋼琴拾音的例子：

立體聲拾音，話筒擺放在大約距中部琴弦30厘米的地方，斜向下45度角指向演奏者。

將間隔60厘米的兩個平行心形話筒放置在中部弦錘位置，斜向下45度角指向演奏者。

請注意在距琴弦20厘米處，三角鋼琴內部最大聲壓級可超過130分貝。請妥善選擇話筒型號。

用幾只話筒拾取合唱的不同區(qū)域，然后用聲像來擺位置。單獨的合唱錄音必須要有一些房間的堂音，用全指向話筒進行AB式錄音會帶來非常自然的聲音。

大部分貼聲單獨錄制的人聲都是可以使用全指向話筒，因為這會讓你得到更加自然的聲音。如果你是在錄音棚里錄制人聲或者是樂器，那么他會給你提供更適合更動聽的聲音。因為是獨奏，所以不會出現(xiàn)串音等問題。因此話筒作為獨奏樂器話筒或人聲話筒是相當合適的，況且他的價格也會讓你覺得這款話筒是性價比很高的。目前錄音界的發(fā)展形式是：以個人為單位的音樂制作基數(shù)在迅速增加的時代而切他也會越來越多（以后的趨勢是每個音樂制作人都會有自己的網(wǎng)絡平臺來展現(xiàn)他的個性并且也提供網(wǎng)絡的試聽和購買趨勢）。這些音樂人大部分都會在自己的工作室完成編曲或錄音，就當前市場看越來越多的采樣技術的應用提供了相當可靠且音色出眾的軟件音色，因此大部分的音樂人都會直接使用這些軟樂器。省去很多的錄音麻煩，雖說目前的音色能提供給人真實感的雖然很多。但是也有很多的樂器是不能予以很好的模仿，或者說采樣雖然很好但是使用方便性等問題還在困擾音樂人，所以音樂制作人會選擇更加簡便且音色更好的方法。畢竟是音樂是主體（很大一部分人都是制作小樣后在找到大型的錄音棚去錄音）。他們不愿意把更多的時間浪費在寫演奏法調音色調控制器等繁瑣且不一定能得到好效果的雜事上。音樂制作人中大部分人曾經(jīng)是吉他手鍵盤手等等對他們來說演奏樂器來的更加快速（演奏已不是問題。在數(shù)字音樂時代讓你錄音更加快捷方便他可以讓我們實時的錄音無損的錄音甚至不限次數(shù)的錄音并且復制粘貼），這樣使得錄音成為最佳的方案。

關于采用一對立體聲話筒對大型交響樂團進行錄音的最終目標就是要能夠再現(xiàn)樂團中各種樂器，各聲部之間的平衡關系，每樣樂器的指向性，以及錄音所在音樂廳的環(huán)境氛圍。這種拾音方式不可避免的存在一些需要折中的辦法，而他的精髓就在于如何將這種折中降低到最小化。

作為管弦樂隊拾音的主話筒首先要確定的是這只話筒要有平滑的離軸響應和全指向性，想要再現(xiàn)樂隊的真實場景的話我們也要真實的錄制各個樂器的指向和混響那么全指向性的話筒會提供更好的效果作為主話筒他比指向性話筒拾取的場景要更寬闊混響更完美。

根據(jù)鼓組的大小，以及音樂的風格，話筒的選擇多種多樣?？梢杂么蠹沂煜さ男B或大AB立體聲拾音方式。你會發(fā)現(xiàn)用全指向話筒的時候，無論擺在高于頭部的位置，還是鼓組前方，還是低于頭部的位置都可以拾取到不錯的底鼓和cymbal。這是因為全指向話筒相對于心型話筒，有更好的低頻相位正確性，以及完美的脈沖響應。此外，全指向不會遭受距離對低頻損失的影響。且保證更好的room聲音。如果你拾取的镲片聲音過于明亮，可以在縮混中調節(jié)。古箏是一件音色獨特的獨奏樂器，很少在管弦樂團古箏是一件音色獨特的獨奏樂器，很少在管弦樂團中出現(xiàn)。它最有吸引力的地方在于模仿出來的那種流水一樣的聲音。想要拾取這樣的聲音用一支Overhead話筒就可以拾取到這件民族樂器令人印象深刻的音色和動態(tài)。

兩支Overhead可以營造出更為寬廣的聲像。在位于演奏者頭部高度，古箏中部位置架設一支超心形話筒可獲得更自然飽滿的聲音。用Overhead 話筒就可以拾取到樂器令人印象深刻的音色和動態(tài)。兩支Overhead可以營造出更為寬廣的聲像。在位于演奏者頭部高度，古箏中部位置架設一支超心形話筒可獲得更自然飽滿的聲音。