在當(dāng)今世界文化多元化發(fā)展的背景下，藝術(shù)家們經(jīng)受著新舊價值觀、文化觀的激烈震蕩，面對社會與市場的發(fā)展、變化與需求，藝術(shù)家的繪畫觀念和藝術(shù)實踐也出現(xiàn)了前所未有的困擾。

　　盡管中國寫實畫派的藝術(shù)家們風(fēng)格各異，但從最初成立的宣言和作品中，我們能夠感知到，他們主張的都是對理性精神和傳統(tǒng)文化的崇尚，堅持從油畫語言的‘本源’和油畫內(nèi)涵的‘本質(zhì)’中吸收西方油畫精華，并融入本土深厚的文化內(nèi)涵。

　　“中國寫實畫派五周年回顧展”即將于10月26日在中國美術(shù)館開幕，本網(wǎng)記者特別專訪中國寫實畫派成員：李貴君，聽他講述中國寫實油畫的發(fā)展歷程，及中國寫實畫派在文化和藝術(shù)上所執(zhí)著堅守的“精神與品格”。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：李老師，首先請您給我們介紹一下這次的參展作品，都是最新創(chuàng)作的么?

　　李貴君：這次參展的畫大部分都是新畫，是去年寫實畫派展覽之后的作品，到時候看看，根據(jù)展線，如果要是還多，就借一兩張過去的重要作品，現(xiàn)在主要是以今年新畫為主，大概有四、五張這樣。

　　今年的作品畫面都是描繪一個人的，這里頭有兩個全身的，尺寸偏大一點的，還有幾個半身的，主要是深入刻畫人物細(xì)致的表情，狀態(tài)，它呈現(xiàn)的一個特殊的情緒狀態(tài)的畫和兩張全身動作的肢體語言，整個的完整狀態(tài)，還都是畫人的。

　　這些畫基本上還是我原來的一貫思考和畫風(fēng)的延續(xù)，這個延續(xù)：一方面，一個畫家做了什么事情，他的方向，他在哪一點上做工作，以及他對藝術(shù)的理解，我覺得繪畫也好，擴(kuò)展到更寬的藝術(shù)范圍也好，藝術(shù)很重要的是要有它的品質(zhì)、水平、講究的語言、敘事等等，是一種有文化積淀的，有傳承的，是講究的東西，不是說上來一個狼嚎，而是有一個人類文明當(dāng)中積淀下來的好的方式，這是必要的。所以我在油畫語言上，特別注重油畫的方式，你用別的方式是不一樣的。

　　油畫作為人類文明高峰這幾百年產(chǎn)生的視覺語言，它有很多講究，這是一個難度很高的方式。所以一定要給它畫好，畫妙，里邊有很多學(xué)問和講究，你要把油畫語言的光彩、魅力、水平發(fā)揮出來，這個是寫實油畫的一個重要的地方，我也是在不斷地在這方面深入，了解我的畫的人肯定能看到五年以前和現(xiàn)在的畫，畫面的制作、語言的講究，用心深入體會，研究的成份在里邊，是有進(jìn)展的。

　　還有一方面，在藝術(shù)感覺上，你是不是能夠給人提供一個更耐人尋味，更啟發(fā)人們聯(lián)想的，更能夠觸碰到人們內(nèi)心的和人們有情感交流的，最后讓人記住這樣的畫面。其實一直在這兩方面持續(xù)地用心，最后要創(chuàng)作出一個是你個人化的，別人替代不了的一個獨特的作品，這樣才能夠有價值。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您一直從事寫實主義繪畫的創(chuàng)作，你怎么理解“寫實主義繪畫”這個概念?

　　李貴君：寫實繪畫的概念，其實所謂寫實繪畫，因為這是一個中國的約定俗成，好像寫實繪畫大家都這么叫，但實際上在具象，有形象的繪畫里頭，更尊重自然的，就是把自然的信息還原得更多一點的畫，通常我們所說的是寫實繪畫。這種寫實繪畫，確實像剛才我回答第一個問題提到的，其實它里頭確實有現(xiàn)在寫實繪畫應(yīng)當(dāng)承擔(dān)的今天的文化意義。這種文化意義，其實一提到寫實繪畫千萬不要誤解成過去古典主義的繪畫，寫實繪畫實際上它的內(nèi)涵，不要理解成過去的古典主義，就是古典畫風(fēng)，它不光是這樣的。比如說二十世紀(jì)的寫實繪畫，比較有影響的，像(巴爾丟斯)，像弗洛伊德，像洛克佩斯等等，還有一些，這些比較有影響的寫實繪畫，其實你能看到他從繪畫的方式和語言上，他沿襲了過去傳統(tǒng)繪畫的一些價值觀，這種價值觀是語言體系上的。比如說怎么樣的顏色才是更彰顯油畫的色彩魅力，怎么樣造型上面才是更有表現(xiàn)力的一種造型趣味。在這些上面，其實一些二十世紀(jì)寫實的畫家延續(xù)了歐洲一脈相承的這么一個造型語言的價值觀，這是過去的一個傳承。但是他表現(xiàn)的東西，他的視角和表達(dá)的趣味，又有新的時代的一個狀態(tài)。

　　比如文藝復(fù)興是文藝復(fù)興的趣味，他更重精神性;巴洛克時期是巴洛克時期的趣味，古典主義的。實際上你看現(xiàn)在中國的寫實繪畫，他肯定是不同于過去文藝復(fù)興，不同于歐洲的巴洛克、洛可可和古典主義，這肯定是不同的。但是從學(xué)理上又一脈相承，這是中國寫實繪畫，大家覺得有它的水平的一個根本的問題，就是根本因素是這樣的，就是他在繪畫語言上是有傳承的，有水平，但是表達(dá)上面中國人很接受。他表達(dá)的，他的趣味，他傳遞的情感方式是很中國化的。即使有一些畫家畫得未必是現(xiàn)在的社會生活，但是中國人接受起來，會很自然地理解、體會這些畫面，可見從情感傳遞上，從文化方式上是今天中國人接受的。這是寫實和過去的，和西方寫實繪畫的聯(lián)系和不同。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：畫派的形式出現(xiàn)的藝術(shù)家群體在目前是比較少的，多是以藝術(shù)家個體的形式從事創(chuàng)作以及其他藝術(shù)活動，您認(rèn)為“寫實畫派”的成立有什么意義?這個群體與您個人之間的藝術(shù)創(chuàng)作是一種怎樣的互動關(guān)系?

　　李貴君： 其實寫實畫派必將寫入中國的繪畫史，為什么呢?有幾個方面：一，最重要的就是中國繪畫的發(fā)展，應(yīng)該說在解放以前和解放以后是兩個大階段。解放以前更像一個序幕，大不是成熟、完整的，雖然出現(xiàn)了一些大家，但是作為油畫或者是寫實繪畫的西方過來的方式，原來國畫是一直發(fā)展的，是一個體系。就是說油畫這個體系，擴(kuò)大到寫實繪畫，西方傳來的寫實繪畫的體系，在中國的發(fā)展，其實在解放以后，新中國以來才是一個成規(guī)模的，成體系的發(fā)展。之前有個別畫家，到這個之后，為什么成體系了，開始不一樣了呢?就是以徐悲鴻建立中央美術(shù)學(xué)院為一個標(biāo)志，因為他建立的不僅僅是一個學(xué)院，原來也有，比如說北平藝專就是它的前身，杭州藝專等等，其實各地都有一些藝術(shù)院校，但是中央美術(shù)學(xué)院的成立是一個標(biāo)志，為什么呢?它更完整地把西方的寫實繪畫的教學(xué)體系拿到了，而且在這種審美趣味的價值判斷標(biāo)準(zhǔn)上，有了一個鮮明的樹立了根源性的學(xué)理，有這樣的價值觀。這樣不僅僅是教學(xué)的方式和結(jié)構(gòu)上是一個完整的體系。從審美教育的價值根源上，有一個明確的東西。這樣，它才是一個完整的東西。在這之前，這個并不完整。

　　這樣，雖然不是說包羅萬象，但它是明確的和有根基的，是清楚的。由于它做到了這樣，就使得教學(xué)有了一個大發(fā)展和一個成果。那么就出了一代人，徐悲鴻之后，比如說五十年代培養(yǎng)出來的一些人，詹建俊、靳尚誼這些。培養(yǎng)了一批、一批的，這些人的創(chuàng)作方式，比如說在一個單位創(chuàng)作也好，通?？梢杂幸粋€集體，但是這個集體是行政方式，而不是學(xué)派方式。中國在寫實畫派之前還沒有一個，比如說有“星星畫會”，這些畫會更多地是一個非主流的，邊緣化的，特別是有官方的，因為藝術(shù)的行業(yè)里有美協(xié)，有官方系統(tǒng)，有官方系統(tǒng)組織的一些活動，但是官方系統(tǒng)組織的一些活動，比如是全國美展或者是就一個主題聯(lián)系的一些各個年齡，各個地區(qū)的一些個別創(chuàng)作。作為一幫人以一種方式，相對創(chuàng)作方式是在這種狀態(tài)下的，一幫人聯(lián)合在一塊，定期地做展覽，這樣的狀態(tài)還真不多見。

　　我們這個寫實畫派相對更單純，就是個人創(chuàng)作，大家一塊亮相，彌補(bǔ)了自己創(chuàng)作，每年畫得太慢，太少的一個不足，以集體的形式表現(xiàn)。通過這種方式，每個人，其實你要面對公眾，面對社會亮相，對個人的創(chuàng)作要求就會更嚴(yán)肅、更認(rèn)真。客觀上對每一個成員的藝術(shù)是一個促進(jìn)和幫助，包括對大家在社會上面的影響也是有益處的。這個是說寫實畫派，它確實集中了一些優(yōu)秀的畫家，這種方式，創(chuàng)作的一些優(yōu)勢畫家，做了一些活動。

　　其實它只不過沒有說很功利，說我們這個展覽就為了一個怎樣的主題，其實沒有的，就是充分尊重大家個人的創(chuàng)作思考，想怎么畫就怎么畫，我們這個是一個很自由的民間組織，民間團(tuán)體，創(chuàng)作很自由，一塊展覽，這是寫實畫派。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：寫實油畫是需要付出極多的精力來鉆研油畫的技法，現(xiàn)在很多年輕藝術(shù)家更熱衷于觀念的表達(dá)，而沒有時間和興趣來進(jìn)行基本功的訓(xùn)練，您認(rèn)為在當(dāng)下寫實油畫是不是正面臨日益邊緣化的地位?

　　李貴君：玩的是兩回事。你說古典音樂有沒有被邊緣化?其實是被邊緣化了，因為天天娛樂節(jié)目里頭，播的、報的不是古典音樂家，都是流行歌手。所以流行歌手，其實他是兩條戰(zhàn)線。流行歌，它的方式，反應(yīng)社會方式也快，方式也直接，大家一聽就是上口不上口，這個方式很流行化。其實，一些觀念藝術(shù)，是一個流行藝術(shù)的方式。就是現(xiàn)在這個時代的視覺領(lǐng)域里頭的流行方式，沒有什么問題，有很多的粉絲，很多的受眾，沒有問題的，很正常，挺好的。但是我們玩的不是一回事，我們玩的是講究的東西，這個東西有難度，太難了。所以，人沒到了一個癡迷、瘋魔的程度不建議人家學(xué)這個方式，因為這個方式訓(xùn)練少于八年就沒戲，這是一個硬道理。比如說鋼琴想彈傳統(tǒng)的，古典方式的鋼琴，少于八年的訓(xùn)練門都沒有;美聲，少于八年的訓(xùn)練門都沒有;拉小提琴少于八年的基礎(chǔ)訓(xùn)練，門都沒有;寫實繪畫少于八年的訓(xùn)練，門都沒有。就是你進(jìn)入不了這個領(lǐng)域，這個學(xué)問你掌握不到那個高水平。其實是說的這個，它是兩個領(lǐng)域。不是說去貶低人家觀念藝術(shù)，不是的。就是他們有他們的受眾和紅火的方式，因為什么呢?

　　比如說當(dāng)代的商業(yè)運(yùn)作，他們可以做這種藝術(shù)，而我們的畫由于產(chǎn)量太低，雖然大眾也喜歡，但是真正能讀懂這門學(xué)問的，就是你真正能聽懂這個鋼琴家和那個鋼琴家，他們的差別在哪兒，你更喜歡哪個，有什么不同，這個學(xué)問不是每個人都能聽出來的，就是理查·克萊德曼和朗朗的差別在哪兒?除了曲目本身，說彈的水平，有幾個能聽出來，不見得，不是很多人都能聽出來的。我們的寫實繪畫妙趣和觀念語言方式的不同，不是大家都能品出來的。