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宋代畫匠最獨特的風景當然是米家父子。米芾就不用多說了，裝瘋賣傻的功夫到了爐火純青的地步，已經(jīng)成了性格的一部分，而他的兒子米友仁也很了不起。 米友仁(1074—1153)，字元暉，小名寅哥、鰲兒，北宋書畫家米芾的長子。早年以書畫知名，北宋宣和四年(1122)應選入掌書學。米友仁工書法，其山水畫脫盡古人窠臼，發(fā)展了米芾技法，世稱米家山水。南渡后備受高宗優(yōu)遇，官至兵部侍郎、敷文閣直學士。這里特別提示一下，兵部侍郎相當于今天的國防部副部長，而米友仁卻以書畫名聞天下，一文一武，兩者相差何止千里，但竟然在米友仁身上得到了統(tǒng)一，這也是中國古代文化發(fā)展過程中的一個特點。
南宋 米友仁 紙本 墨筆 縱24.7cm,橫28.6cm 日本大阪市立美術館藏 《遠岫晴云圖》畫的是煙雨迷蒙時的風景，遠山模糊不清，近樹蕭疏迷離，一條溪流潺潺自遠處繞到賞者面前，筆法成熟而揮灑自如，濕潤的筆墨，恰恰彰顯了“米氏山水”的特色。即使遠山有勾皴、帶染，無點，但仍是不求細節(jié)上的相似。有款“元暉戲作”四個字，上方另有橫紙又自題“紹興甲寅元夕前一日，自新昌泛舟來赴朝參，居臨安七寶山戲作小卷，付與廩收口”。紹興甲寅為1134年，米友仁時年48歲。 筆墨所以能溫潤，于技術層面上，當然是水分增多，墨點的形式肥美，排序有序而變化;于精神層面來說，當然是筆墨的狀態(tài)顯得更隨意而豐富，含蓄而不張揚，更傾向于藝術情緒的宣泄而不是謹嚴的藝術規(guī)則，世間常理的遵守，更不是道德禮教的宣傳。所以，稱之為墨戲。更在意的是繪畫藝術本身的藝術性，也就是它的游戲性。不過，技術顯然是服務于精神的，所以，米氏山水就“自然”而言，它確實是中國繪畫藝術發(fā)展的一個里程碑。
（傳）南宋 米友仁 紙本 墨筆 縱21.4cm,橫95.8cm 故宮博物館藏 我們常說中國繪畫，尤其是山水畫與道家思想最接近，因為它描繪的就是自然風景，體會的也是山林之樂?！皦m囂韁鎖，此人情所常厭也。煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也?！惫踹@個判斷應該是正確的，所以，隱逸思想成為中國山水畫主流，不是偶然現(xiàn)象。要知道作為一個官場繁忙的文人，有補充能量、休息精神的娛樂方式，未嘗不是一件好事。何況，即使圣人，也有休閑以暇，春服暢游之時，作為官員，也不應過度苛求。所以，郭熙繼續(xù)說：“得妙手郁然出之，不下堂筳，坐窮泉壑，猿聲鳥啼依約在耳，山光水色，滉漾奪目，此豈不快人意，實獲我心哉，此世之所以貴夫畫山之本意也。”這正是中國繪畫的文化意義的內涵，有真正體現(xiàn)了孔子所說的“游于藝”的思想。
北宋 郭熙 絹本 設色 縱158.3cm，橫108.1cm 臺北故宮博物院藏 然而，需要特別強調的是，道家表面雖章隱逸，而隱逸之終極目的，亦俱是勸誡世人之拳拳之心也。所以，說諸葛亮之所以能鞠躬盡瘁，跟他最初“不求聞達于諸侯，茍全性命于亂世”的修養(yǎng)有很大的關系。讀史讀到劉禪之昏庸，使人往往不免感慨武侯不能取而代子，以免亡國之恨。皆因世人皆知武侯之代漢易如反掌，緣何他卻選擇了最終無奈命喪五丈原?孔子說，無欲則剛。武侯之難得，就在于他的不作為吧! 因此，我們可以看到，米氏山水開始的“墨戲”之說，從文化上看是具有明晰的歷史脈絡的。不過，我還是不太贊同他們的這個觀點，因為他們有足夠的修養(yǎng)，可以在闡釋繪畫的文化內涵之外，于繪畫技法上也有創(chuàng)新，這當然很難得，可是捷徑只能適合聰明人走，對于大眾來說，還是陽關大道比較好。
以此圖為例，我們看不出它與宋代流行的畫風有什么相似之處，勾勒形的線被省略了，代替的是墨潤；清晰的對比被模糊了，層次中的分割也變得若有若無，完全顛覆了繪畫風格嚴謹細膩的做派，采取的是天然自如，灑脫自詡的筆法和塊狀溫潤墨色構成的畫面，很有點西方藝術中講究明暗和塊狀結構的意思。這種藝術創(chuàng)新是繪畫藝術具有魅力之所在，不斷的藝術創(chuàng)新，豐富了藝術語言的構成，也使人們可以通過各種角度來欣賞中國畫，唯其如此，才能使其精神綿延不絕。 另外，我們必須認識到米氏父子的文化底蘊是十分深厚的，也就是說，他們對于傳統(tǒng)文化的繼承和理解是堅實的，而正是如此，他們的創(chuàng)新才可以通過歷史的長河，而巍然自如，并且為后人所不斷地繼承和發(fā)展。如果純粹是為了墨戲，而忽略了文化內涵的影響，那么就成了現(xiàn)代水墨畫家們的墨戲。作為一種純粹的“為藝術而藝術”的藝術形式，已經(jīng)不足取，更別說是為了世俗的名利而故弄玄虛了。 (摘自《云舒浪卷：南宋時期的名畫》 陳文璟著 文化藝術出版社)  |
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