馮小芳，又名馮筱芳、馮皛芳，號山谷居士，齋號怡心廬，1951年生，陜西潼關(guān)人。渭南市美術(shù)家協(xié)會會員、潼關(guān)縣美術(shù)家協(xié)會副主席。上世紀(jì)70年代習(xí)畫，師從王繼民、郭藝東、趙坤弟。近年來主要研習(xí)山水畫，兼寫花鳥。2011年在建黨90周年書畫展中，畫作《山里人家》被縣檔案館收藏?！端生Q延年》入選2012年北京養(yǎng)生堂書畫作品征稿獲二等獎。2013年《飛流直下三千尺》獲渭南市書畫展二等獎。部分作品被甘肅、遼寧、北京、西安、洛南、渭北朋友收藏。著有《馮小芳山水畫作品集》。

畫筆如何捕捉自然之美

——讀《馮小芳山水畫作品集》

文/李旭辰

一個偶然的機(jī)會，認(rèn)識了潼關(guān)畫家、縣美協(xié)副主席馮小芳。當(dāng)時在座的縣文聯(lián)主席李宏弟拿出一本馮老師新近出版的山水畫冊，看看能否在賞讀之后，寫上幾句感想之類的話？要說對于中國書畫我是走馬觀花、浮光掠影地參觀過好多展出，有關(guān)書畫方面的書刊也買過、讀過不少。但是看歸看，說到底只是一個熱心的外行觀眾，而并非合格的評論家，硬要說也說不出什么有價值的意見，不過看畫畢竟是件愉快的事，這些畫真的給了我好的美的感受。

    中華美學(xué)精神講究道法自然，和而不同，在于將入世與出世融為一體，強(qiáng)調(diào)天人合一，以此協(xié)調(diào)人與自然的關(guān)系。馮小芳以山水畫為主，兼寫花鳥。而山水、花鳥都來自客觀世界的自然的美，也來自作者的主觀感受，表現(xiàn)了物與人交融，即傳物之神，也傳人之神，亦即有神韻。就畫集封面的《山村人家》為例，可以看出作者對于構(gòu)圖的有與無、虛與實、動與靜、白與黑等中國畫基本畫法的審美追求。這幅畫無論就筆墨的形態(tài)、質(zhì)感、動感，還是筆法、筆意對意境、文化思想及個性的意象表達(dá)都有相當(dāng)?shù)淖杂X和努力。

一個山水、花鳥畫家，能不能遠(yuǎn)離浮躁和喧囂，將自身融入山水自然中，與自然山水朝夕為伴，在山水自然中，領(lǐng)悟自然山水。不僅畫筆之下是山水花鳥，人就在花鳥山水間，以這樣一種藝術(shù)的方式生存與自然之中，我想只有如此，才有可能使自己的畫作真正呈現(xiàn)出自然生命的至高境界。

    馮小芳不是科班出身，他的習(xí)畫開始于欣賞，由欣賞而熱愛，由熱愛而從師受教，從而心臨手摹，在持之以恒的自學(xué)中，逐漸地加深對山水花鳥圖式的理解。在肯定中否定，在否定中肯定，一切皆出于他的自由精神，不為名利和物質(zhì)所累，真正地享受創(chuàng)作帶給他的快樂。尤其從教學(xué)崗位退休以來，更是含辛茹苦、筆耕不綴。根據(jù)自己多年學(xué)習(xí)的資料和繪畫的實際經(jīng)驗，全身心投入創(chuàng)作。他的山水、花鳥不求形似，但求其意，在繪畫語言形象上凸顯精神與骨氣。盡其可能地克服浮淺、粗糙、低俗的審美趣味，用以表現(xiàn)豐富的現(xiàn)實生活、壯麗的山光水色、蓬勃的時代風(fēng)貌。

    堂堂正正做人，老老實實作畫，畫品即人品。馮小芳細(xì)心縝密、一絲不茍，而又筆墨洗練、充滿情趣、率性純真、渾然天成。如集子中《泰山寫生圖》、《松谷幽泉》、《山水四屏春夏秋冬》、《寒山轉(zhuǎn)蒼翠》、《清泉石上流》、《黃山秋色》等，都是以山水為載體，畫中有詩意，表示了作者對閑云野鶴、高遠(yuǎn)空靈意境的執(zhí)守和向往。山水、花木、泉石是這樣，《松鶴長春》、《松鶴圖》、《鶴壽》、《舉翼凌云》、《松鶴延年》也不例外。畫里畫外，借物傳情，借物達(dá)意。中國畫和中國書法具有相同的意義符號，山水畫中的皴擦點染尤其如此?？磥?，馮小芳對鶴這類吉祥物情有獨鐘，光是以鶴命名的作品就有好多幅。

    畫畫要有大愛之心，不喜歡的就不會去畫，畫家若持功利之心則難得好畫，而心神沉靜不下來，也無從談起畫出好的作品。要想畫出精品，就得全心全意，以情如畫，上追天趣之妙，下隨人倫之情。功夫要細(xì)，品格要高。畫如其人，馮小芳畫風(fēng)端正、認(rèn)真，他作畫時的匠心之苦大概就在于摒棄了花里胡哨的質(zhì)樸之心，沒有急功近利的磨練之心。所謂能工巧匠，也是先工而后才巧。業(yè)精于勤，心領(lǐng)神會，畫好畫也離不開這個路子。

   山水、花鳥的繪畫素材來源于自然，生于心中，一縱一橫、一點一畫出于感受。繪畫的過程是與自然對話的過程，人與自然是不可離分的，空氣清新、藍(lán)天白云、青山綠水，未被破壞的自然生態(tài)環(huán)境，既是現(xiàn)代人心里崇尚和審美祈求，也是人對原始自然憧憬探索的過程。為傳播美好，書法對自然的認(rèn)識，寄托自己對美好事物的感情，所以說，繪畫的過程，又是情趣轉(zhuǎn)化的過程，無情無趣的畫是沒有生命力的，情是開頭，趣是結(jié)尾。由情轉(zhuǎn)趣很不易，它需要作者嘔心瀝血，下大功夫。畫出的作品要想達(dá)到傳神的地步，除反復(fù)磨煉外，還要在自然生活中不斷去悟，畫外悟道，道法自然。情趣與感知的歸納變化，繪畫也還是這種往返循環(huán)的過程。

     中國畫最基本的就是用點線傳力，用形態(tài)傳情，講究線條與墨點的連貫性。畫法和書法一樣，都是依靠手腕和手臂控制行筆速度，通過筆的中鋒側(cè)鋒、順峰逆峰，轉(zhuǎn)折提案、托筆顫筆，達(dá)到傳神寫照、抒情表意的目的。馮小芳畫集中的《初春》、《古樹》、《墨竹》、《行舟圖》以及《秋塘》和《雪后山村》等，用極簡帶來極致，富有創(chuàng)意性的智慧，加上點睛之筆，讓人從中找到了人與自然相處的路徑，以及藝術(shù)上的視覺愉悅。形神兼?zhèn)?，既是一種畫境，也是對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的繼承。作品盡心竭力地追求氣韻與意境，同時也體現(xiàn)了作者的文化修養(yǎng)和筆墨功底，透出作者對自然世界的一往情深。

     “外師造化，中得心源”。墨與彩色，神情氣息為靈魂，格局風(fēng)韻為意態(tài)。只有運筆巧妙，境界才能高遠(yuǎn)，韻味才能醇厚，神采才能峻拔。前面說了，畫須有高致，繪畫者先得有高致。畫者化也，畫非技藝，所能盡其能事，實實在在乃是文化素養(yǎng)、人格品質(zhì)的一種呈現(xiàn)。要真正欣賞一幅畫，就得讀，像讀一首詩、一篇散文，只有讀，才能從畫面和色彩進(jìn)入到作品的內(nèi)涵，也就是畫的思想主題和畫家的感情、品格。中國畫是人的感情為主，客觀物體為副，目的是創(chuàng)造意境。從意境去構(gòu)圖，山水花鳥，總覺得畫即是詩，是詩的形象化。所以必須讀，就像我讀馮小芳的畫集，可以得到某種感情的享受。