阿姆斯特丹國立美術(shù)館

擁有兩百余年歷史的荷蘭國立博物館（Rijksmuseum）不僅是荷蘭境內(nèi)最大的藝術(shù)歷史博物館, 還是世界上擁有藝術(shù)大師倫勃朗（Rembrandt）和維米爾（Vermeer）最為全面作品收藏的博物館。其收藏的名作包括倫勃朗名作《夜巡》（Night Watch)，維米爾的作品《拿水罐的女人》（The Kitchen Maid）等等。2003年博物館暫時關(guān)閉進行修繕，歷時十年耗費近五億美元，在其十九世紀建筑基礎(chǔ)上翻新的博物館終于將在2013年4月13日重新向公眾開放。為慶祝博物館重新開放和吸引更多藝術(shù)愛好者，博物館網(wǎng)站率先以博物館工作室（Rijks Studio，https://www./en/rijksstudio ）的形式在線與訪問者分享其十二萬五千件藏品，用戶不僅可以尋找瀏覽作品高清視圖，還可以免費下載使用作品圖片并據(jù)此進行再創(chuàng)作，博物館因此特別邀請了一些國際新銳藝術(shù)家、設(shè)計師和建筑師以館中藏品為題材或靈感進行再創(chuàng)作并將在重啟之后集結(jié)展出。

荷蘭國立博物館始建于1798年并最初作為國家美術(shù)館（Nationale Kunstgallerij)在1800年正式開放。彼時博物館坐落于海牙的豪斯登堡（Huis ten Bosch）藏品主要包括繪畫和文物，后來博物館在1808年遷至阿姆斯特丹達姆廣場（Dam Square)的皇宮。1885年博物館又遷移至由皮埃爾·庫佩斯（Pierre J.H. Cuypers）設(shè)計結(jié)合了哥特和文藝復(fù)興元素的華麗建筑中，博物館在市立近代美術(shù)館（1896年）和梵高博物館（1973年）相繼建成后也成為了博物館廣場的中心。荷蘭國立博物館管理者們表示期待翻新后的博物館每年將吸引175萬至200萬左右的參觀者，并將躍居世界范圍內(nèi)最具影響力的二十家博物館之列。

擁有跨越從15世紀延伸至21世紀的藝術(shù)品和文物，荷蘭國立博物館的收藏分為幾個方面：繪畫、雕刻和裝飾藝術(shù)、荷蘭歷史文物、版畫和亞洲藝術(shù)品等等。荷蘭國立博物館中最為著名的是17世紀荷蘭畫派也稱為荷蘭黃金時代（Dutch Golden Age)時期藝術(shù)家包括倫勃朗、弗郎斯·哈爾斯（Frans Hals）、雅各布·凡·雷斯達爾（Jaco van Ruisdael）、揚·斯蒂恩（Jan Steen）等藝術(shù)家代表作。博物館經(jīng)重新修繕后最為令人心馳神往的空間當(dāng)屬三層式鑄鐵藝術(shù)史圖書館（Cuypers’ Library)，并將首次向公眾開放。

荷蘭國立博物館所舉辦過的重要展覽包括2006年“倫勃朗誕辰400周年”活動，2006年博物館和梵高博物館合作在梵高博物館共同舉辦“倫勃朗和卡拉瓦齊繪畫展”等等。另外，國立博物館的“代表作展”（The Masterpieces）也曾云集了眾多荷蘭黃金時代收藏珍品，全面展示荷蘭當(dāng)時的藝術(shù)成就和發(fā)展。

梵高美術(shù)館

梵高美術(shù)館（Van Gogh Museum）建于1973年，位于荷蘭的阿姆斯特丹。其原設(shè)計是由建筑師里爾維德規(guī)劃，收藏有梵高的200余幅畫作，約占其全部作品的4分之1，素描幾百件，以及凡高的幾乎全部書信，備受矚目。其中最知名的應(yīng)屬《群鴿》與《向日葵》。美術(shù)館內(nèi)還收藏著梵高和弟弟提奧收藏的日本浮世繪和其他一些畫家的作品，如高更和勞特雷克筆下的梵高肖像，高更和貝爾納的自畫像等。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派代表性畫家。1853年3月30日生于津德爾特， 1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發(fā)作而自殺身亡。早年經(jīng)商，后熱衷于宗教，1880年以后開始學(xué)習(xí)繪畫。

比利時皇家美術(shù)館

這座歐洲一級的大型美術(shù)館共分為兩個部分：一座為建筑宏偉的古典美術(shù)館，主要收藏的是以佛蘭德斯畫派為主的繪畫及雕刻作品，以顏色分區(qū)，藍區(qū)為15、16世紀的作品，棕色區(qū)為17、18世紀的作品；另一座為造型簡單樸實、功能多樣的近代美術(shù)館，收藏著比利時及歐洲各國19世紀至今的美術(shù)作品，黃區(qū)為新古典主義、浪漫主義、寫實主義、象征主義的名作，綠區(qū)以現(xiàn)代美術(shù)和雕塑為主。

烏菲齊美術(shù)博物館

烏菲齊美術(shù)館，世界著名繪畫藝術(shù)博物館，在意大利佛羅倫薩市烏菲齊宮內(nèi)，始建于1550年，曾經(jīng)過幾次改建。二三百年間美第奇家族的成員把從各地搜集來的藝術(shù)品集中到“烏菲齊”，從而形成了烏菲齊公共博物館，并于1765年正式對外開放?！拔追讫R”以收藏歐洲文藝復(fù)興時期和其他各畫派代表人物如達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丁托列托、倫勃朗、魯本斯、凡·代克等作品而馳名，并藏有古希臘、羅馬的雕塑作品，因此有“文藝復(fù)興藝術(shù)寶庫”“文藝復(fù)興博物館”之稱。
如今，烏菲齊美術(shù)館共有46個畫廊，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等，是世界上規(guī)模最大、水平最高的藝術(shù)博物館之一，大部分是13～18 世紀意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。展品按時代順序和流派陳列，從這里既可以看到意大利藝術(shù)發(fā)展的趨勢，也可以概括地了解世界藝術(shù)、特別是繪畫藝術(shù)的各種流派。
鎮(zhèn)館之寶有：博尼塞納的《圣母子》、馬爾蒂尼的《圣告》、波提切利的《維納斯的誕生》和《春》、達·芬奇的《三王禮拜》、拉斐爾的《金絲雀的圣母》、米開朗基羅的《圣家族》、提香的《花神》。

意大利威尼斯 國家考古博物館

意大利威尼斯的國家考古博物館，位于圣馬可廣場。主要收藏重要的古代雕刻藝術(shù)品，其中包括大量的希臘雕刻作品原件，同時展出青銅器，陶瓷，寶石和錢幣。以及包括收藏在科雷爾博物館的埃及、古巴比倫等古物。

國家考古博物館起源于十六世紀，一些著名的威尼斯家族的捐贈和遺產(chǎn)使其逐漸成為今天的規(guī)模。可追溯到Domenico Grimani ，其遺產(chǎn)分別在1523年和1587年捐贈，雕像成為核心收藏品，為典型的文藝復(fù)興時期風(fēng)格的雕塑作品。

由于十七十八世紀時期博物館持續(xù)受到捐贈，因此場館成為問題，雕塑作品分散在公爵宮等各個宮殿。十九世紀后期，一些著名的考古學(xué)家研究并整合了這些杰出的古代藝術(shù)收藏品。一戰(zhàn)后，國王維托里奧努埃萊三世捐贈后建立了新的考古博物館。

佩姬·古根漢美術(shù)館

佩姬·古根漢美術(shù)館位于意大利威尼斯大運河旁，為美國富家女佩姬·古根漢于1948年買下，居住三十年，她逝世后的骨灰亦葬在此。建筑最后捐贈給古根漢基金會并成立美術(shù)館，里面的展示品有許多是她的二十世紀藝術(shù)收藏，包括立體派、超現(xiàn)實主義、抽象表現(xiàn)主義作品。

佩姬·古根漢，1898年出生于紐約，在她年幼時，父親于1912年的泰坦尼克號船難中喪生。1980年，古根漢基金會于韋尼耶·萊奧尼宮成立佩姬·古根漢美術(shù)館。至1985年，美術(shù)館的一樓及地下室已全部改建成畫廊和相關(guān)設(shè)施，建筑的正面、陽臺及庭園景觀也經(jīng)重新修復(fù)與規(guī)劃。1993年，接臨美術(shù)館的兩棟公寓經(jīng)設(shè)計后轉(zhuǎn)作為畫廊、店鋪及花園附屬建物使用。1995年，博物館的咖啡廳開幕，并增加更多的展廳和一座雕塑花園。在1999年和2000年，美術(shù)館獲得旁邊的兩處房地產(chǎn)權(quán)，進一步展開擴建工程。自1993年起，美術(shù)館占地面積已擴增一倍至4,000平方米。

梵蒂岡博物館

梵蒂岡博物館的起源可追溯到教皇尤利烏斯二世派朱利亞諾·達·桑迦洛（在位時間1503-1513）收藏的一批雕塑，這些雕塑如今也陳設(shè)在博物館內(nèi)的八角庭院，其中包括三件鎮(zhèn)館之寶中的兩件《拉奧孔》和《阿波羅》。梵蒂岡博物館原為教皇宮廷一部份，從尼古拉斯五世開始擴建，歷經(jīng)幾代教皇形成了目前這樣龐大的建筑群。現(xiàn)除少部份仍作為教皇的起居室和機關(guān)辦公外，其余部份均辟為博物館。

從教皇尤利烏斯二世開始，后經(jīng)歷代教皇所廣泛收集的稀世文物和藝術(shù)珍品使梵蒂岡宮成為擁有世界上眾多藝術(shù)瑰寶的博物館，并堪與倫敦大英博物館和巴黎盧浮宮相媲美，其中收藏的歐洲文藝復(fù)興晚期和巴洛克時期藝術(shù)品世界范圍內(nèi)無以倫比。館內(nèi)所展示的巨作也使梵蒂岡博物館毫無爭議地成為世界上最大最輝煌的壁畫博物館之一。

博物館總面積5.5萬平方米，主要展館包括：西斯汀禮拜堂，庇奧-克里門提諾博物館，拉斐爾畫室和梵蒂岡畫廊， 比奧-克萊孟博物館，埃特魯斯坎博物館和哥里高利埃及博物館等等。西斯汀禮拜堂是因藝術(shù)大師米開基羅在此創(chuàng)作了繪畫珍品《創(chuàng)世紀》和《末日的審判》而聞名于世。庇奧-克里門提諾博物館以希臘、羅馬時代的雕刻為主，名作包括《克尼多斯的維納斯》  、《沉睡的阿莉亞多尼》、《望樓的阿波羅》 、《拉奧孔》 、以及《望樓的軀干雕像》等等。拉斐爾畫室是由拉斐爾及其徒弟們的壁畫裝飾的館室，擁有天花板壁畫《雅典學(xué)院》 和《希略多拉斯的放逐》等名作，拉斐爾回廊內(nèi)還有取材于舊約圣經(jīng)的《拉斐爾的圣經(jīng)》。梵蒂岡畫廊按藝術(shù)家名字分成若干展室涵蓋藝術(shù)家包括喬托、達·芬奇和卡拉瓦喬等等。

一 歷史地位
梵蒂岡博物館是一座世界上最古老的博物館。它也是一座院中有館，館中有室的博物館集合體，是一座可與巴黎盧浮宮博物館、倫敦不列顛博物館相媲美的世界性綜合博物館。梵蒂岡博物館設(shè)于意大利首都羅馬城內(nèi)西北角圣彼得大教堂北面龐大壯麗的梵蒂岡宮中，由收藏的歷代教皇及教皇宮廷藝術(shù)品、工藝品、與基督教有關(guān)的寶物和著名的教堂組成。

二 建造過程
作為教皇所在地，梵蒂岡博物館是由梵蒂岡宮殿建筑群組成，始建于公元5世紀末6世紀初，但其大規(guī)模的建筑工程是在15——16世紀進行的，不僅有歷代教皇親自督建，而且有文藝復(fù)興時期最好的藝術(shù)家和建筑是親自設(shè)計和主持。

這座博物館總面積55000平方米，有5條藝術(shù)長廊和12做陳列館。梵蒂岡博物館的主要展館有庇護·克萊芒美術(shù)館、埃特魯斯坎館、拉斐爾畫室、梵蒂岡畫廊等。

三 藏品
梵蒂岡博物館主要收藏有古代希臘羅馬時期、中世紀時期至文藝復(fù)興時期歐洲最珍貴、最精美的藝術(shù)杰作，在世界同類收藏中首屈一指。尤其有許多古羅馬時期的雕像原作，還有一些古羅馬時代復(fù)制的古希臘雕刻作品。而梵蒂岡博物館內(nèi)自身墻壁和天頂上的系列壁畫，就出自文藝復(fù)興時期最杰出的意大利畫家米開朗基羅和拉斐爾等大師之手。其藏畫中還有喬托、達芬奇、提香等人的真跡。另外還收藏了古埃及和羅馬上古時期的墓葬藝術(shù)、中世紀和近代以基督教為題材的藝術(shù)作品等。

梵蒂岡博物館收藏藝術(shù)品的歷史始于1503年以藝術(shù)保護人自居的教皇尤里·烏斯二世，《拉奧孔》就是在這一時期被其利用權(quán)勢據(jù)為己有的。后世的教皇更是費盡心計的搜尋珍藏，庇護六世為了在克萊芒美術(shù)館收集文物，曾發(fā)獎券籌措資金。17世紀時教皇開始利用部分建筑陳列收藏，以后，1932年對外開放，博物館所包括的24間美術(shù)廳、教堂和圖書館，分為二層樓，所有參觀路線總長七公里。

梵蒂岡圖書館也是博物館的重要組成部分，收藏了約4萬件中世紀手稿，包括當(dāng)時皇帝、詩人、神學(xué)家和宗教改革家的重要手跡，還有畫家波提切利為但丁的《神曲》所做的插圖。另外還藏有最早印制的《圣經(jīng)》、地圖和書籍。

四 特色
歷史上著名的西斯廷小教堂就在梵蒂岡博物館內(nèi)，這就是“院中有館、館中有室”的含義之一。西斯廷小教堂雖可容納近千人，但仍擁擠不堪，在這里，有米開朗基羅繪制的《創(chuàng)世紀》和《最后的審判》，許多觀眾都是千里迢迢慕名而來。有人估計，每年觀賞這些油畫的五大洲游客將近300萬。這個巨大的數(shù)字本身，就是對藝術(shù)大師光輝成就的崇高評價。

另外，在梵蒂岡博物館的出口處有一巨大的旋轉(zhuǎn)樓梯，在充滿歷史厚重感的博物館內(nèi)有如此大膽的設(shè)計，讓人們對于博物館更加驚嘆不已。這也恰能體現(xiàn)了梵蒂岡博物館對于歷史與現(xiàn)代的一種完美結(jié)合。 
梵蒂岡博物館的第三個特色是在每月的最后一個星期日免費開放，這一措施引來了大批的參觀者，需要排隊數(shù)小時后才能進入?yún)⒂^，但人們?nèi)耘f排著長隊耐心等待?；蛟S吸引他們的正是這座古老城市里千百年來永恒不變的藝術(shù)魅力。

盧浮宮博物館

作為世界上最美麗的博物館之一，盧浮宮還是最受全球游客歡迎的景點。穿過由貝聿銘設(shè)計的玻璃金字塔的大門，就可以與藝術(shù)瑰寶無限親近。盧浮宮博物館如史書，為您講述著一個個引人入勝的神秘與輝煌的故事。經(jīng)過200多年的發(fā)展，藏品不斷增加，現(xiàn)在已擁有40萬件從古代到19世紀上半葉人類藝術(shù)品精華，建筑面積15萬平方米，占地40萬平方米。每年有數(shù)以萬計來自世界各地懷著朝圣般的心情的游客擁入這座被稱為“世界贊美之地”的人類藝術(shù)寶庫，駐足于永遠微笑的《蒙娜麗莎》像前。

盧浮宮的前身是中世紀一座為了鞏固巴黎防御而建的碉堡，一直到了十四世紀，查理五世把碉堡改造成一座皇家宮殿，然而不久之后的英法百年戰(zhàn)爭則對它造成了嚴重的損壞。文藝復(fù)興時期，盧浮宮才從英法戰(zhàn)爭的毀壞中恢復(fù)過來。在1678年，路易十四暫停了對盧浮宮的所有修葺，把全部的熱情投入凡爾賽宮。于是，凡爾賽從此便代替了盧浮宮的位置，成為了法國皇權(quán)新的象征。由于缺乏維護，盧浮宮受到了一定的損壞?；适乙魄閯e戀，盧浮宮也正好趁著這個機會擺脫了他們的控制，法國大革命的暴風(fēng)雨，沒能為盧浮宮的建筑更添奢華，卻令它擁有了一個全新的名字：盧浮宮博物館。

盧浮宮現(xiàn)已成為世界上最著名的藝術(shù)歷史類國家博物館，館藏分八個部門：東方文物部、伊斯蘭藝術(shù)部、埃及文物部、希臘、伊特魯利亞及羅馬文物部、工藝品部、雕塑部、繪畫部、素描版畫部。其中，繪畫部是盧浮宮藏品最為豐富的一個部，它包括16000余幅從中世紀到當(dāng)代歐洲各個流派的繪畫珍品，還有10余萬幅素描和數(shù)萬件東方繪畫，總數(shù)已達20余萬幅。如古典主義奠基人普桑的《詩人的靈感》，洛可可學(xué)派的《森林》，新古典派大衛(wèi)的《加冕禮》等，最著名的當(dāng)推名揚寰宇的驚世之作《蒙娜麗莎》。這些藝術(shù)史上的不朽的杰作都懸掛在盧浮宮明亮的大廳內(nèi)，受到了較好的保護，讓這些杰作的風(fēng)采永存。博物館所做的，不僅為了豐富館藏，更是在極力的保護人類共同的遺產(chǎn)。是一件功利千秋的事情。目前，在盧浮宮敘利館三樓正在展出“‘乾隆皇帝武功圖’版畫展——當(dāng)路易十五收到乾隆皇帝的定制委托”的素描版畫展，法籍華裔藝術(shù)家嚴培明的大型繪畫作品展和與未來城邦出版社合作推出的一系列漫畫作品展。

盧浮宮除了永久性的展覽外，還舉辦各種短期展覽，一般位于金字塔下方的拿破侖堂，每年舉行兩次大型展覽，此外還有與展覽主題相關(guān)的研討會、報告會和解說參觀等，并出版各類目錄和書籍，為公眾提供了解藝術(shù)的便捷渠道。近年來，盧浮宮博物館建立了網(wǎng)站，以適應(yīng)信息化時代的要求。登錄該網(wǎng)站，可以一覽盧浮宮的歷史、盧浮宮博物館八個部分的代表性收藏，還可以360度的虛擬參觀。對于沒有條件實地參觀的人來說，也同樣可以一睹它的風(fēng)采，領(lǐng)略它的神韻。

蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心

巴黎奧塞博物館

奧塞博物館主要陳列1848年至1914年間創(chuàng)作的西方藝術(shù)作品，匯聚了法國近代文化藝術(shù)的精華，填補了法國文化藝術(shù)發(fā)展史上從古代藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)之間的空白，使奧賽博物館成為聯(lián)結(jié)古代藝術(shù)殿堂盧浮宮和現(xiàn)代藝術(shù)殿堂蓬皮杜中心的完美的中間過渡。

奧塞博物館共收藏近代藝術(shù)作品4700多件，內(nèi)容涵蓋繪畫、雕塑、家具、手工藝品、建筑、攝影等幾乎所有的藝術(shù)品種。它不但不以藝術(shù)品收藏豐富吸引大量觀眾，而且它古典藝術(shù)風(fēng)格建筑物本身也是頗有觀賞價值的藝術(shù)品，它采用的玻璃屋頂，可使觀眾在自然光線下欣賞藝術(shù)。

奧塞博物館依年代順序,分三個樓層展出藝術(shù)作品。一樓的繪畫作品多創(chuàng)作于1870年之前，其中包括安格爾、德拉克洛瓦、庫爾貝、米勒等人的杰作；頂層集中展示的是印象派以及后印象派畫家的作品，包括給予印象派以很大影響的馬奈、印象派主將莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊等人和后印象派大師凡高、高更、塞尚等人的名作。奧塞博物館是世界上收藏印象派主要畫作最多的地方，被人稱之為印象主義畫家的殿堂。中層陳列的是1870年至1914年間第三共和國時期的官方藝術(shù)、自然主義與象征主義、學(xué)院派繪畫以及新藝術(shù)時期的裝飾藝術(shù)作品。

奧賽博物館以開放的姿態(tài)，不斷加強和擴大其收藏，不斷和其他重要的博物館合作，舉辦有重要學(xué)術(shù)意義的展覽，目前每年的游客人數(shù)已超過了六百萬，成為世界各地藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者接受藝術(shù)熏陶與教育的重要場所。

泰特現(xiàn)代藝術(shù)館

一 地位
成立于1899年的英國泰特美術(shù)館，是英國國家博物館之一，以專門收藏17世紀以來英國繪畫代表作聞名于世。泰特美術(shù)館是倫敦最受歡迎的美術(shù)館之一，位于倫敦泰晤士河畔，與圣保羅大教堂隔岸相望，連接它們的是橫跨泰晤士河的千禧大橋。來到倫敦，泰特現(xiàn)代美術(shù)館是不可不去的地方，它值得一看的原因有兩個：第一在于它豐富館藏和獨特的展示方式，第二在于它的建筑特色。

二 建造歷史
15世紀迄今的英國回話合格過現(xiàn)代藝術(shù)著稱的泰特美術(shù)館，其歷史要追溯到1897年亨利泰特爵士創(chuàng)立泰特美術(shù)館，1889年，糖業(yè)巨子亨利·泰特爵士將其私人收藏捐贈給國家。1890年，他更進一步將其宅邸贈與國家，并建設(shè)設(shè)置美術(shù)館。英國議會通過議案，決定在這筆屬于國家財產(chǎn)的基礎(chǔ)上，建立一座以收藏17世紀直到當(dāng)代的主要展示英國繪畫風(fēng)貌的美術(shù)館，泰特美術(shù)館就此誕生。

泰特美術(shù)館的外表由褐色磚墻覆蓋、內(nèi)部是鋼筋結(jié)構(gòu)的美術(shù)館原本是一座氣勢宏大的發(fā)電廠，高聳如云的大煙囪是它的標志。如今的泰特美術(shù)館是由瑞士兩名建筑家Jacqes Herzog和Pierre de Meuron改建而成。他們將巨大的渦輪車間改造成既可舉行小型聚會、擺放藝術(shù)品，又具有主要通道和集散地功能的大廳，觀眾從這里乘扶梯上樓。他們在主樓頂部加蓋兩層高的玻璃盒子，不僅為美術(shù)館提供充足的自然光線，還為觀眾提供羅曼蒂克的咖啡座，人們在這里邊喝咖啡邊俯瞰倫敦城，欣賞泰晤士美景。在巨大煙囪頂部，設(shè)計師與Michael Crage-Martin合作，加蓋了一個半透明的薄板制成的頂，因為由瑞士政府出資，所以命名為“瑞士之光”，如今它成為倫敦夜景不也缺少的一部分。

三 館藏
泰特美術(shù)館所收藏的英國本土畫家18世紀和19世紀的繪畫極為完整。在此能獲窺這一時期英國繪畫藝術(shù)發(fā)展的全貌。美術(shù)館還陳列著英國著名畫家庚斯博羅和雷諾茲的肖像畫作品。莊嚴的男人畫像，華貴的女人畫像，優(yōu)美活潑的孩子畫像，可稱得上登峰造極之作，具有永恒的藝術(shù)生命力。這里的重要作品還有拉斐爾前派和透納的作品。著名的畫家由亨利、米萊斯和羅塞蒂。英國風(fēng)景畫家透納的水彩畫作品多充滿朦朧之美，專室收藏在Clore藝廊中。此外，美術(shù)館還陳列展出了許多雕刻藝術(shù)品，以及非英籍畫家的現(xiàn)代藝術(shù)作品。

泰特美術(shù)館的展廳規(guī)劃極富規(guī)律性，中央畫廊陳列著雕刻作品，左翼是第1到第30展廳，分別占除英國回話、印象派以后現(xiàn)代繪畫；右翼是精心挑選后展出的透納的作品。

四 特色
泰特美術(shù)館特殊的陳列方式并未按傳統(tǒng)的年代編排方式陳列它的藝術(shù)品，而是把藝術(shù)品分成四大類，分別擺放在3樓和5樓的展廳內(nèi)。這四大類是：歷史-記憶-社會、裸體人像-行動-身體、風(fēng)景-材料-環(huán)境、靜物-實物-真實的生活。這種割破歷史脈絡(luò)的陳列方式使得觀眾在同一個空間與時間與不同年代圍繞同一主題創(chuàng)作的藝術(shù)品相遇，人們在觀看莫奈的大型壁畫“睡蓮” 同時，可以瞥見在身旁的Richard Long創(chuàng)作于1991年的石頭陣。不同的藝術(shù)思維和創(chuàng)作手段在此直接碰撞，這正是泰特現(xiàn)代美術(shù)館的高明之處，也是它知音人們思考藝術(shù)的精神魅力所在。

奧地利美術(shù)館

一 歷史地位
人們都知道奧地利的維也納是音樂之都，因為莫扎特、舒伯特、貝多芬、施特勞斯等音樂大師的成長和成功都與維也納有關(guān)，可是很少有人知道維也納在現(xiàn)代美術(shù)世上也占有一席之地。坐落在維也納城內(nèi)山坡上的奧地利美術(shù)館藏著數(shù)量眾多的奧地利人引以為豪的美術(shù)家的作品，尤其是“維也納分離派”的作品。

二 建造過程
奧地利美術(shù)館原是在土耳其軍隊的入侵中挽救了維也納的英雄歐根親王的夏季離宮，建于18世紀前半葉，由宮廷建筑師路卡斯·馮·希德布萊特親自設(shè)計，出生于法國的歐根親王依據(jù)自己的設(shè)想，仿照法國的凡爾賽宮，歷時10年，建造了至今仍被稱許為巴洛克建筑的杰作的宮殿。宮殿按地勢分上宮和下宮，歐根親王去世后，宮殿由與他血緣最近的侄子繼承。

18世紀中葉，查理六世的孫女瑪利亞·特麗莎女皇在位期間，為了收藏數(shù)量龐大的皇室繪畫藏品而買下了這座宮殿。從此這里成為皇家美術(shù)館。1781年，美術(shù)館對公眾開放，被稱為美景宮繪畫館。1891年，繪畫作品被遷到維也納的藝術(shù)博物館。

1918年，奧地利共和國成立，以皇室美術(shù)藏品為中心在美景宮建立了奧地利美術(shù)館。

三 館藏
奧地利美術(shù)館的館藏藝術(shù)品由上宮的19世紀、20世紀美術(shù)館和下宮的中世紀美術(shù)館即展示17世紀、18世紀的奧地利巴洛克藝術(shù)博物館組成。上宮的收藏品鮮活重新了19世紀末維也納奢華的情景，克林姆特、席勒、柯克西卡的作品齊聚一堂，閃動著華麗的光影。主要作品有席勒的《死神與少女》、《擁抱》和他的老師克林姆特描繪慵懶女性的《水蛇》、《朱棣斯》和他最為著名的作品《吻》。

四 特色
美景宮是一座華麗的花園，對稱設(shè)計的階梯和軸向設(shè)置的噴泉水池被草地和樹木所環(huán)繞。噴泉中的海參神雕像和巴洛克的斯芬克斯雕像一樣把游客帶進一個奇幻的世界。站在美景宮遠眺內(nèi)城，維也納市建筑和維也納森林交相輝映，構(gòu)成一片獨一無二的美麗景色。這一切都傾注了歐根親王的理想心愿。

奧地利美術(shù)館的重要意義不僅體現(xiàn)在英雄般的歐根親王與這座建筑的一段歷史，也體現(xiàn)在它所展示的“維也納分離派”對于藝術(shù)史的貢獻，也就是它豐富的克林姆特和席勒的作品收藏。