第二次聆聽杜銀鮫老師的公益薩克斯大講堂，仿佛接受了一次靈魂的洗禮。

課堂上的杜老師依舊是那么親切和藹，依舊是那么質(zhì)樸典雅。

古典音樂的風格究竟是什么？杜老師給出的答案是：唯美、純凈。

如果說爵士是放蕩不羈的牛仔，古典則是畫中走出來的美人。

杜老師說：沒有任何一種樂器，能像薩克斯那樣將古典音樂之美表現(xiàn)得淋漓盡致。

杜老師說：吹古典薩克斯，需要用古典笛頭結(jié)合古典哨片。最好的古典笛頭也不會太貴，比較經(jīng)典的牌子是彎德林或薩爾瑪（作者注： 二手價格約為700-1200元）。哨片要選擇2.5號或2號的古典哨片，古典哨片的特點是兩頭薄、中間厚。不要選擇過大號數(shù)的哨片，否則 不容易吹響——如果很費力都吹不響，初學(xué)者就會喪失興趣，也就談不上感受古典音樂之美了。

杜老師說：器材弄對了，接下來就要弄技術(shù)。首先是口型：吹古典音樂要用古典口型，即：下唇要墊在下牙上，呈半包狀抵住哨片，上牙不要用力咬笛頭，很多初學(xué)者喜歡在笛頭上面粘個厚厚的牙墊，說是為了怕咬壞笛頭，其實大可不必。厚牙墊貼在笛頭上，勢必會影 響笛頭的振動，是不可取的。其實口型（包括肌肉的用力方式）只要正確了，上牙是不會咬傷笛頭的。

杜老師說：口型弄正確了，接下來就要找到正確的發(fā)音點（即口含笛頭的位置）。讓嘴巴在笛頭上滑動，邊滑邊吹，尋找聲音的變化點 。從笛頭前端往根部移動，會聽到聲音由發(fā)悶到清晰，達到最好，再變得較差的過程。找聲音最好聽的那個點，固定下來，就是正確的 含笛頭位置。這個過程很像攝影時對焦距：從虛到實再到虛，最后找到正確的焦點。

杜老師說：吹古典薩克斯，就像唱古典歌?。ɑ蛎缆暢ǎ┮粯?，嘴巴的發(fā)音點是靠后的，用胸腔共鳴，而不是從嗓子眼出聲。體現(xiàn)在 吹薩上，就是要吹熱氣，也就是打開喉嚨時哈出來的氣，而不是關(guān)閉喉嚨用嘴唇“夫夫”地吹冷氣。此外，就像提重物的時候，身體的 支撐點必須要落在腳上一樣，吹薩的時候，用力的支撐點要落在腰上，這樣聲音才會有根基，音色才會集中而統(tǒng)一，達到純而不雜、溫 而不燥、聚而不散、實而不虛的古典音色效果。好的古典音色，弱吹時必須特別干凈，沒有臟音或斯斯的氣聲——這也是初學(xué)者檢驗自 己技術(shù)是否過關(guān)的最簡單有效的方法：弱吹。

杜老師說：吹薩克斯一定要多聽，聽得多了，心里才會有正確的感覺，自己吹奏的時候才能往心中那個正確的方向上去靠攏。在聽的時 候，要精聽，不要泛聽，寧可一個曲子聽一百遍，不要一百個曲子只聽一遍。對一首作品，不斷地重復(fù)聽，聽到一定次數(shù)，就會發(fā)生質(zhì) 變，心中就會感悟出難以言說的東西——這時候，你就快真正掌握這首音樂了。

杜老師依舊是一邊教學(xué)一邊示范，在收獲知識的同時，也有幸欣賞了大師現(xiàn)場演奏的很多經(jīng)典古典薩克斯音樂。

一段時期以來，我比較癡迷于爵士，習(xí)慣了那種臟臟的音色、斯斯的氣聲以及找不著調(diào)的旋律。突然聽到杜老師用他那絕對純凈空靈的 古典音色演奏出的旋律憂傷唯美的《倫敦德里小調(diào)》、《船歌》，內(nèi)心瞬間像被什么東西擊到了一樣，竟有點咽咽的感覺。這個《倫敦 德里小調(diào)》，我曾聽過美國已故薩克斯大師布茲.倫道夫用次中音薩克斯演奏的異名同曲爵士版的《丹尼男孩》，夸張的音色變化與大 音程跳躍曾經(jīng)讓我著迷。這回第一次聆聽杜老師用中音古典薩克斯演奏《倫敦德里小調(diào)》，才知道狂野不羈的《丹尼男孩》竟有個如此 溫婉哀愁的俊朗前身。古典音樂的魅力讓我蕩氣回腸！

接下來杜老師示范演奏的《威尼斯狂歡節(jié)》，一系列快速的音階指法，顆粒感十足，不黏不粘，正所謂：嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落 玉盤，扎實的基本功令我望塵莫及。最后的《德威爾斯曼的幻想曲》，則更是匪夷所思，快速指法下音色的迅速變化，仿佛是兩只樂器 在演奏，一個吹主旋一個吹伴奏，實際上卻只是一人一管，酣暢淋漓之余，更讓人深深嘆服大師的功力。

不知不覺，伴隨著手機的低電量提醒，杜老師的課程也結(jié)束了。除了上面這些，杜老師在課堂上還安排了非常豐富的內(nèi)容，有考級選曲 技巧指導(dǎo)，有流行薩克斯歌曲演奏，還有觀眾互動提問答疑等等，真可謂琳瑯滿目，照顧到了方方面面。但我的心，卻沒有在這些內(nèi)容 上停留，因為它早已飛向了倫敦德里，飛到了《美麗人生》里的那座監(jiān)獄，跟那些天使般的孩子們，跟著杜銀鮫老師，繼續(xù)感受著古典 薩克斯音樂之美......

珠海 莊子平

2017年2月25日