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第89屆奧斯卡獎(jiǎng)將于美國當(dāng)?shù)貢r(shí)間2月26日(北京時(shí)間2月27日)在洛杉磯舉行頒獎(jiǎng)禮。相對于去年被稱為"最差的奧斯卡"，今年的奧斯卡被業(yè)內(nèi)稱之為競爭最為激烈的一屆，是奧斯卡獎(jiǎng)的大年。

距離第89屆奧斯卡獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)還有

2天

本屆奧斯卡最佳影片提名共有9部作品，除了歌舞愛情片《愛樂之城》外，還有科幻片《降臨》、黑人題材劇情片《藩籬》、戰(zhàn)爭片《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》、美國西部片《赴湯蹈火》、講述黑人女科學(xué)家故事的《隱藏人物》、劇情片《雄獅》、劇情片《海邊的曼徹斯特》、黑人男孩成長題材影片《月光男孩》。

記者從觀影者的角度，向市民介紹觀看這些影片的感受以及其中溫情的力量。

記者從觀影者的角度，向市民介紹觀看這些影片的感受以及其中溫情的力量。

當(dāng)然，每個(gè)人心中都有一部"奧斯卡最佳影片"。

《赴湯蹈火》

不一樣的美國西部犯罪片

影片是一部不容錯(cuò)過的西部犯罪片，雖然沒有片名"赴湯蹈火"和那張火藥味甚濃的海報(bào)那樣驚險(xiǎn)刺激，但卻閃耀著別樣的人文情懷。

《赴湯蹈火》的故事情節(jié)并不曲折:兩兄弟為了贖回母親被抵押給銀行的農(nóng)場，一路搶劫;兩個(gè)騎警為了破案，一路追緝。廣袤無垠的德州荒野、獨(dú)具個(gè)性的西部牛仔、淳樸而彪悍的西部風(fēng)情，影迷想看的西部元素，片中應(yīng)有盡有，而且絕對原汁原味。

當(dāng)然，如果僅僅停留在對西部元素的堆砌、展示以及警匪之間的斗智斗勇，充其量也只是一部合格的西部犯罪片而已，無法打動(dòng)專業(yè)評委的心。影片的可貴之處在于，導(dǎo)演并不滿足于這一切，而為影片注入了更為深刻的情感內(nèi)涵，提供了無限的解讀空間。

看似平常無奇的劇情背后，隱藏的是一個(gè)讓人悲傷的故事。在西部文明逐漸走向沒落，銀行和資本家大肆入侵搶奪財(cái)富的大背景下，片中的兩兄弟所能想出的唯一的贖回農(nóng)場的辦法，就是去搶銀行，這成為了他們擺脫貧困的唯一出路，所以才孤注一擲。

面對貪婪而強(qiáng)大的資本力量，他們無力抵抗。明知搶銀行的結(jié)局和代價(jià)，卻依舊勇敢前行，無形中便為兩兄弟的"冒險(xiǎn)之旅"蒙上了一層末路英雄的悲情色彩，這就不是一場簡單的善惡分明的正邪較量了。個(gè)中隱喻，值得尋味。

《月光男孩》

不止于"量身定制""政治正確"

如果想看一部像《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》那樣，劇情扣人心弦、節(jié)奏如絲般順滑的影片，那這部輕敘事重氣氛營造的《月光男孩》一定不會(huì)是你的菜，它的故事有著大段大段的留白，它的情感表達(dá)非常含蓄內(nèi)斂，透著一股文藝范兒，很有幾分王家衛(wèi)影片的味道。

單從題材上來說，影片似乎是為奧斯卡"量身定制"的，黑人、同性戀、毒品、校園霸凌等話題元素一個(gè)不少，再加上極為討喜"政治正確"，給人的感覺就是--又一部定位精準(zhǔn)的沖獎(jiǎng)片。然而，先入為主的將視角停留在"黑人""同性戀"等標(biāo)簽上，卻忽略了影片同樣精彩的藝術(shù)表達(dá)和敘事手法，對《月光男孩》來說，絕對是有失公允的。事實(shí)上，拋開那些外在的話題標(biāo)簽，僅就電影本身的藝術(shù)水準(zhǔn)而言，這依舊是一部質(zhì)量上乘的佳作。

影片講述的是一個(gè)關(guān)于成長的故事，導(dǎo)演巴里·杰金斯采用分段式的敘事結(jié)構(gòu)，根據(jù)男主角不同階段的外號(hào)--"小不點(diǎn)""希隆"與"Black"，巧妙地將影片切分為希隆的童年、少年和成年三個(gè)人生階段。三段故事之間，存有大量的留白，男主角從"小不點(diǎn)"到"希隆"再到"Black"的蛻變過程并沒有完整展示出來，仿佛一夜長大，但這恰恰成為了影片的迷人之處，將更多的想象空間以及思考留給了觀眾，讓觀眾去腦補(bǔ)男主角成長的艱難。

《藩籬》

舞臺(tái)劇范兒濃郁的故事片

改編自百老匯同名舞臺(tái)劇的《藩籬》，注定是一部讓人愛憎分明的電影。影片原封不動(dòng)的照搬了原作，只不過換了一種呈現(xiàn)方式，因而舞臺(tái)劇痕跡非常明顯，場景單一，臺(tái)詞多到爆，非?？简?yàn)觀眾的忍耐力。

根據(jù)舞臺(tái)劇改編而來的電影，很容易產(chǎn)生一個(gè)問題，就是舞臺(tái)劇范兒太強(qiáng)，電影感薄弱，《藩籬》顯然沒有解決好這個(gè)問題。因而，單從導(dǎo)演的角度來說，丹澤爾·華盛頓的完成度并不高，影片沒有獲得本屆奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)多少說明了什么。

不過，作為演員的丹澤爾·華盛頓和維奧拉·戴維斯，貢獻(xiàn)了極為精彩的對手戲，合力撐起了這個(gè)平凡但不平淡的故事。尤其是維奧拉，表演極具穿透力和層次感，將一個(gè)生活在上世紀(jì)50年代(種族偏見嚴(yán)重，黑人備受歧視)的底層家庭婦女的隱忍、爆發(fā)與堅(jiān)韌，表現(xiàn)得淋漓盡致，絕對值得用一座奧斯卡小金人(獲得最佳女配角提名)來褒獎(jiǎng)，這也是她第三次獲得奧斯卡提名(之前曾獲一次最佳女主角，一次最佳女配角)。

影片講述的是一個(gè)很美國的故事，劇中人物絮絮叨叨、略顯聒噪的爭吵，說白了就是一場關(guān)于茍且和遠(yuǎn)方的大辯論。片中的每個(gè)人都有自己的茍且和遠(yuǎn)方，每個(gè)人都有各自的理由，不管是藩籬內(nèi)的人，還是藩籬外的人，均無法判斷對錯(cuò)，或許，這就是生活。

《隱藏人物》

清新陽光的黑人題材傳記電影

根據(jù)真實(shí)故事改編的《隱藏人物》是一部傳記類電影，講述的是一群幕后英雄的故事:上世紀(jì)60年代，美國航天事業(yè)成功背后，三位天資聰穎的黑人女性，面對種族歧視和女性歧視的雙重壓迫，不卑不亢，最終憑借堅(jiān)韌不拔的品格和出色的才華，在美國國家航空航天局(NASA)占有一席之地，并作出重要貢獻(xiàn)。

政治正確，真實(shí)加持，動(dòng)人勵(lì)志，《隱藏人物》算得上是一部標(biāo)準(zhǔn)得不能再標(biāo)準(zhǔn)的傳記類影片。只不過，"種族歧視"和"NASA"兩個(gè)元素的加入，令影片多了幾分別樣色彩。在大多數(shù)人的印象中，NASA是個(gè)令人向往且?guī)в袔追稚衩馗械慕M織，而導(dǎo)演卻將反種族歧視的議題放置其中，讓原本平淡無奇的題材平添了幾分新意，也增加了影片震撼人心的力度。

在同類題材(反種族歧視)電影中，《隱藏人物》最為可貴的一點(diǎn)在于，影片對于種族歧視的呈現(xiàn)，沒有煽情的苦大仇深，沒有虐心的沉重壓抑，也沒有激烈的對抗沖突和大義凜然的游行演講，影片情感基調(diào)清新陽光，沒有刻意去放大當(dāng)時(shí)種族歧視的嚴(yán)重，而是盡量以輕松戲謔的方式，讓人在笑聲中認(rèn)識(shí)到種族隔離的不合理。顯然，這是絕大多數(shù)觀眾都喜聞樂見的。不吹不黑，對一部傳記勵(lì)志影片來說，已不能要求更高。

《降臨》

一場科學(xué)與哲學(xué)的較量

如果你能預(yù)知自己的一生，你會(huì)怎么做?這明顯不是個(gè)有關(guān)科學(xué)的問題，而是個(gè)哲學(xué)問題。

在影片中，女主角通過學(xué)習(xí)外星物種語言獲得了預(yù)知未來的能力，于是，未來變成了她的回憶，過去也是她的回憶，她可以朝時(shí)間的兩端進(jìn)行回溯，未來的她影響著過去的她，直到形成一個(gè)完整的閉環(huán)。

女主角并沒有做出要打破宿命的舉動(dòng)，因此我們也看到她被過去和未來兩種狀態(tài)相互作用，成就了她與她女兒的故事。未來雖然充滿悲劇，卻也是唯一的未來，女主角所能做的，只有堅(jiān)定的走下去而已。

片中對于中國觀眾有諸多討好，加進(jìn)了不少中國元素，上映前也在宣傳該片由小說《你一生的故事》改編，而小說作者是位華裔。然而這終究是個(gè)不同于其他爆米花電影的故事，許多觀眾只是想看一部科幻大片，卻為這個(gè)充滿哲學(xué)問題的燒腦故事感到頭疼。導(dǎo)演用這樣一種費(fèi)力不討好的方式，講述了一個(gè)哲學(xué)故事，也注定了它的口碑必將兩極。

《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》

信仰的力量勝過千軍萬馬

一提到這部電影的名字，女性朋友開始都是拒絕的，這樣硬漢的名字一點(diǎn)都不小清新，實(shí)在很難讓女性觀眾青睞。

還好這部片和《拯救大兵瑞恩》不同，雖然二者總是被相互比較。但是后者的重點(diǎn)是勇氣與兄弟情，而前者更重要的是關(guān)于信仰的描繪。信仰恰似阿基米德口中那個(gè)可以撬動(dòng)地球的支點(diǎn)，使整個(gè)劇情更有看點(diǎn)。

如果你以為這是部宗教片，當(dāng)然也是走錯(cuò)片場了，宗教在片中被弱化，而被模糊的處理為信仰。因此，在觀影中不會(huì)覺得被傳教，而是普遍感慨信仰的強(qiáng)大力量。

愛情戲是片中被弱化的部分，然而男主表現(xiàn)出的青澀、神經(jīng)質(zhì)簡直讓人覺得熟悉而驚喜，這段愛情也讓人覺得唏噓。愛情戲被放在次要位置也讓人覺得增色不少，成為該片的一個(gè)小亮點(diǎn)。這個(gè)根據(jù)真人真事改編的電影，戰(zhàn)爭場面當(dāng)然沒有爭議地讓人覺得寫實(shí)，要知道導(dǎo)演可是梅爾·吉布森，一位愛搞大動(dòng)靜的導(dǎo)演。

在觀影中，我總想起來以前看過關(guān)于牙齒和舌頭的梗。大意是說多年過去，牙齒脫落而舌頭仍在，這是以柔軟戰(zhàn)勝剛強(qiáng)的一個(gè)佐證，在該片中，信仰是最看似微不足道的，甚至不如戰(zhàn)士手中的武器，然而它在戰(zhàn)火紛飛中守護(hù)了一顆寧靜而虔誠的內(nèi)心，更庇佑了一方人馬。

《海邊的曼徹斯特》

不是所有的過去都能放下

電影《海邊的曼徹斯特》講述了一個(gè)令人憂傷的故事:卡西·阿弗萊克扮演男主角--波士頓的雜務(wù)工李有天突然接到哥哥喬的死訊，于是匆匆趕回故鄉(xiāng)曼徹斯特，成為侄子派崔克(盧卡斯·海吉斯 飾)的監(jiān)護(hù)人。導(dǎo)演肯尼思·洛納根用了插敘的敘事方式，讓李在為哥哥處理喪事的過程中，將當(dāng)年自己被迫使離開小鎮(zhèn)的傷疤一層層揭開。此后，萬念俱灰的李在波士頓過著行尸走肉的生活，突如其來的變故讓李面臨兩個(gè)難題，是繼續(xù)選擇逃離故鄉(xiāng)，還是放下過去留下和侄子一起生活。

從片中可以看出，李和侄子感情很深，但留下意味著和過去和解，最終，李沒有選擇被救贖，他再次逃離，讓出侄子的監(jiān)護(hù)權(quán)，這看似"不近人情"的做法，卻有著"反雞湯""反治愈"的效果，畢竟，不是所有的錯(cuò)誤都能被原諒，不是所有的過去都能放下，不是所有的心碎都能再次完好如初。這樣的人生哲學(xué)，大概也是它能獲得奧斯卡關(guān)注的主要原因。

在這部看似很"喪"的影片中，卡西·阿弗萊克奉獻(xiàn)了大師級(jí)的表演，這個(gè)心碎的角色把自己的悲傷和真情隱藏得像是大洋中的冰山一樣，更加令人動(dòng)容。

而"簡單粗暴，令人心碎"幾乎是所有影評人們對它的描述，如果你想要欣賞《海邊的曼徹斯特》，還需要有一定的承受能力。

《愛樂之城》

一首獻(xiàn)給電影藝術(shù)的情詩

作為好萊塢新銳導(dǎo)演達(dá)米安·沙澤勒執(zhí)導(dǎo)的第三部長片，《愛樂之城》在爛番茄上有94%的新鮮度、IMDb評分8.9分、豆瓣評分8.8分，金球獎(jiǎng)7提7中，奧斯卡14項(xiàng)提名風(fēng)光無兩。影片講述了一對立志于演藝事業(yè)的青年男女在洛杉磯的尋夢和愛情故事，片中俊男美女顏值爆棚，石頭姐水汪汪的大眼睛演技如神，高司令飾演的鋼琴家更是有著西方梁朝偉一般的憂郁氣質(zhì)。

《愛樂之城》并不是一部單純談情說愛的電影，如果僅僅將它視為一部愛情片，它的劇情單薄而俗套，哪怕影片將愛情和理想、成功融合在一起，包裹了更能引起觀眾共鳴的"追夢"內(nèi)核，依然略顯中規(guī)中矩。

影片雖精致流暢，拿獎(jiǎng)拿到手軟，但最大的詬病是創(chuàng)新不足，導(dǎo)演在繁華的洛杉磯，構(gòu)造著逃避現(xiàn)實(shí)和滿足愿望的烏托邦。可是，當(dāng)導(dǎo)演懷著對歌舞片的赤子深情，精雕細(xì)琢端出了一首獻(xiàn)給電影藝術(shù)的情詩后，其他顯然不重要了。這大概就是《愛樂之城》為什么能在國外橫掃各大獎(jiǎng)項(xiàng)、獲得影評人一片叫好的真正原因。

影片的結(jié)局或許不完美，卻以符合成年人的姿態(tài)，展示了愛情應(yīng)有的態(tài)度--它難以持久，幸運(yùn)的是我們曾經(jīng)擁有。

《雄獅》

艱難的漫漫尋家路

影片《雄獅》改編自作家本人的真實(shí)回憶錄《漫漫尋家路》，從國族的宏大敘述轉(zhuǎn)入個(gè)體，講述一個(gè)兒時(shí)走失、被白人領(lǐng)養(yǎng)的印度裔男孩薩羅尋根的故事。他在生父母和養(yǎng)父母、東方和西方、貧窮的印度和富足的澳洲間輾轉(zhuǎn)，思考著身份認(rèn)同。也正是憑借這個(gè)真實(shí)動(dòng)人的故事，該片入圍了第89屆奧斯卡金像獎(jiǎng)6項(xiàng)提名和第74屆金球獎(jiǎng)4項(xiàng)提名。

著名導(dǎo)演加斯·戴維斯力邀曾在《貧民窟的百萬富翁》的有出色表現(xiàn)的戴夫·帕特爾擔(dān)綱主演，同時(shí)還邀請魯妮·瑪拉、妮可·基德曼、大衛(wèi)·文翰等明星組成最強(qiáng)陣容。在戴夫·帕特爾的精彩演繹下，影片故事被賦予了靈魂，表現(xiàn)了薩羅不放棄心中的希望，尋找家園的決心。此外，導(dǎo)演還用了插敘的敘事方式，將薩羅在印度成長的隱約記憶交叉剪輯在澳大利亞與養(yǎng)父母共度的歲月時(shí)光，詩意化地表達(dá)出薩羅內(nèi)心思念、矛盾的復(fù)雜情感，很能激起觀眾共鳴。

影片除了獨(dú)特而深厚的情感內(nèi)涵，配樂也相當(dāng)出彩。澳洲音樂才女Sia為影片量身打造的主題歌"Never Give Up"作為背景音樂貫穿始終，印度曲風(fēng)的編曲，唱盡薩羅漫漫尋家路的艱難和決心。音樂與故事自然地融為一體，渲染了細(xì)膩的情感，更加持了影片的藝術(shù)性。