《愛樂之城》的港版海報，用大數據說話

《愛樂之城》港版的海報很實際，很與時俱進，期待它的第五款海報。在它還沒捧得如此多獎杯時，我就一直跟朋友說它會是今年奧斯卡的最佳影片，原因自然是多方面的。最近一直在寫這片的一篇文章（沒錯，現在依然沒寫完），對它得獎很有信心，先來說說得獎原因。

首先，音樂、歌舞片這個類型并不像它們在好萊塢黃金時代那般普遍了，不是說它們滅絕了，我們每隔一兩年還是會看到一兩部?！稅蹣分恰窂慕赀@些有限的歌舞片中脫穎而出，是它對于經典好萊塢音樂、歌舞片的一種回歸，是對于一種歷史積淀的肯定和致敬，這是最對評委口味的。影片從服裝、歌曲到編舞都在創(chuàng)造一種懷舊的基調，擁有從內到外的無數影片致敬因素，當然它依然現代感十足，以免疏遠當代觀眾。就好像同樣獲得奧斯卡最佳影片的《藝術家》對于好萊塢默片的定義，也難怪香港人把片名翻譯為《星聲夢里人》，因為《藝術家》的港譯就是《星光夢里人》。

2000年之后也有《紅磨坊》和《芝加哥》捧得過小金人。當然，鑒于奧斯卡不是格萊美，我們不能以音樂來蓋棺論定判定，但歌舞片、音樂劇在奧斯卡上一直都有好成績。

拋開音樂、歌舞不談，再來說下內容。很多有抱負的演員、導演混跡多年，才能接到大項目。《愛樂之城》講的就是兩個年輕人如何進入這個行業(yè)（一個是電影圈，一個是音樂圈）的故事，盡管他們的道路上有很多障礙。但是他們的經歷能夠引起很多藝術人士的共鳴，同樣，學院也是由很多這樣有才華的人組成。片中的故事，對他們而言也是一把辛酸淚。

至于其他提名影片，《月光男孩》似乎是呼聲最高的，好壞暫且不論，學院獎通常不會把最佳影片頒給LGBT，可以參考《斷背山》（拿下了最佳導演）。1969年的《午夜牛郎》太久遠，不用作為參考。而受到國內觀眾普遍好評的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》是由梅爾·吉布森執(zhí)導的，要知道，他06年因為反猶太言論，一直處于“封殺”階段，接不到好項目。盡管這次《鋼鋸嶺》是他的翻身之作，但絕對不會拿到最佳影片和最佳導演，最多只能收獲幾個小獎?！逗＿叺穆鼜厮固亍肥遣亢闷?，而且是奧斯卡喜歡的那種社會邊緣題材的獨立電影。但如果沒有《愛樂之城》，它是有戲的。《降臨》是我很愛的一部片，但奧斯卡通常不會把最佳影片頒給科幻片，盡管它也是一部偏獨立的電影，而且里面的中國元素也不是學院所標榜的。綜上所述，并不意味著拿奧斯卡獎有什么捷徑可走，但它過去的一些頒獎規(guī)律是有據可循的。

其他方面，《愛樂之城》已經贏得金球獎的七個獎項，包括音樂或喜劇類最佳影片、最佳導演獎，它更是七提七中，很少有電影能贏得它所提名的每一個獎項。眾所周知，金球獎一直都是學院如何投票的很好的參考指標，加之它與好萊塢外國記者協(xié)會的密切關系。還有其他工會獎也是重要參考指標。

另外，《愛樂之城》獲得十四項奧斯卡提名，平了《泰坦尼克號》(1997)和《彗星美人》(1950)，成為奧斯卡史上單片獲提名最多的影片之一，之前兩部片也奪得了當年的最佳影片。通常情況下，有連續(xù)提名的人也容易獲獎，這不僅限于奧斯卡，歐洲三大電影節(jié)也是如此?！稅蹣分恰穼а葸_米安·沙澤勒的上部作品《爆裂鼓手》也曾是奧斯卡的大熱門。沙澤勒在這部片中的導演技巧也是暴露無遺，而且很多是迎合評審口味的，這一點我會之后的文章里詳細說明。值得肯定的是，《驅魔人》、《法國販毒網》的導演威廉·弗萊德金看過《愛樂之城》后，高度評價沙澤勒是“美國電影的未來”，阿涅斯·瓦爾達與配樂大師米歇爾·勒格朗也捧場該片并給予高度評價，他得到的是老家伙們和有話語權的人們的肯定。所以，最佳導演獎也會是他的。

除此之外，其實石頭姐拿影后的幾率也很大，但我不敢打包票。因為伊莎貝爾于佩爾（《她》）才是實至名歸的影后， 得獎也是眾望所歸，我當然也希望是于佩爾。只不過奧斯卡近些年來，影后一般都頒給了年輕女演員。去年的夏洛特·蘭普林（《45周年》）、13年的埃瑪妞·麗娃（《愛》）以及朱莉·克里斯蒂（《柳暗花明》）哪一位中老年女星不是？當然，這一點我不敢打包票，但至少石頭姐拿獎的幾率還是很大。

高司令不會拿影帝是肯定的。