鶴――趙佶PK加山又造

鶴在中原是高潔長壽的象征，其毛羽在白黑紅三者間，詩經(jīng)中的白鳥（王在靈囿,麀鹿攸伏。麀鹿濯濯,白鳥翯々。）亦是指鶴，其壽在50與80年之間，在動物界是命長者，畫者往往與松柏諸耐寒樹并在一起畫，有延年長命之意，其聲嘹亮，傳之悠遠，其有沖霄之心，往往是志士的一種胸襟與征象，凡中原影響之所在，沒有不把鶴作為優(yōu)美的意象來描繪，來比擬的。

我們中原的中心，最能讓人注目的鶴畫莫過于趙佶的那幅《瑞鶴圖》，畫二十只仙鶴云集東京的宣德門頂上，十八只飛飛在其上，另兩只佇立于青頂，如你所見，宋朝的天空，藍藍的，沒有霧霾，且祥云縈繞在宮庭周遭，姿態(tài)不一的仙鶴們大部分是進入飛舞的狀態(tài)，展示各自的優(yōu)雅與美麗，縱是在飛飛中亦有顧盼徘徊之心，至于佇立者，仿佛有躍躍欲試的沖動。宋朝上下有人見此仙禽翔集，心情是可想可知的，此時的宋朝尚在天下太平的狀態(tài)下，雖然不久王朝南遷，北方的寒流沖擊了一個溫馨的社會，沉香環(huán)繞的世界忽然充滿胡人腥膻。

從藝術的角度來說，作為皇帝，在構圖上是大膽的，或者有點無法無天，好在他就是天，萬人之上。所有的視線只停留在宮庭建筑的上部，青頂摩蒼穹，建筑之頂占了三分之一的位置，另三分之二的天空萬里無云（不算下部的祥瑞云氣），正好是仙禽們展示身手的空間，亦是布置各種形象的鶴舞的空間。所有的白鶴在趙佶的筆下細謹，毛羽刻畫一絲不茍，并用生漆點睛，傳神生動，類似寫生主義的風格，事實上宋畫與西方的現(xiàn)實主義還是有點距離，沒有過分的立體化，只是浮雕化的，亦是他繪其它禽類的手法。當然我們知道的趙佶繪制此圖，是目識心記的，飛動的鶴有時會是有點程式化的造型，僅多一點方位向背的變化，比如或在上，或在下，或向左，或向右，或向上，或向下，展示鶴姿的千姿百態(tài)，豐富多變。

宋朝的繪畫是中原與周邊繪畫的一個影響所在，其中對于東洋繪者的影響是明顯的，這樣我們可以再引出另一個鶴畫的比較者，日本的加山又造先生。他的著名作品是《千羽鶴》，由十二屏障構成，在格式上確實較之《瑞鶴圖》巨大一些，而且他的風格有點裝飾性，用了一些金箔等材料，相對觀看起來有點富麗堂皇的。加山的作品在總的風格上是繼承日本琳派的傳統(tǒng)，崇尚裝飾意味，大量并善于運用金銀箔的材質，實際上亦是承傳了武士時代那種富麗堂皇的桃山障壁畫的風格。在構圖上取長橫式，左右有較大的日與月的意象，背景是一種翻涌的浪紋，恍然是海浪，若結合日月意象，仿佛又是處于天上的銀河中，在這種朦朧的，一種動蕩的漩渦暗涌的背景下，一群群的鶴影有序地，成隊地飛，而且被畫者組織得很有節(jié)奏感。鶴隊是朝著一個方向飛去，隊形往往有時聚合，有時散開，在畫面形成兩個大一點S形的飛漩狀態(tài)。在藝術手法上，增添了一些現(xiàn)代感，簡明與細致結合，比如水紋，細謹而明晰，浪頭粗豪而模糊，鶴影亦相對的用平面的手法，同樣有類似趙佶之鶴的那種程式性，只不過更加嚴重，簡明罷了。

兩個東方的畫者，一個古代中原中心，一個現(xiàn)代東洋，兩者有一種地域的精神相通（東方精神），同時亦有其民族的差異與不同，尤其是在裝飾性的濃郁程度上，日本繪者加山先生走得遠，當然亦是他們國家的繪畫一個大致相同的傾向。但我們知道日本的畫者是崇唐崇宋的，尤其是宋畫，對于日本繪者在形式上與精神實質上產(chǎn)生過深遠的影響，至少對于加山來說，不僅僅是鶴的題材源自中原或者唐宋，他對于宋之山水與花鳥作品，亦是傾心，并心追手摹，畫了大量類似風格的水墨畫，但仍然滲入了日本重視裝飾與紋理的民族風格。