在西方音樂中，寫月光的曲子最著名的要屬貝多芬的《月光奏鳴曲》和德彪西的《明月之光》。兩者都簡稱“月光”。音樂界認(rèn)為，前者是以訛傳訛，而后者才是真正為月色而寫的。

　　一、在作品標(biāo)題由來上的比較

　　在鋼琴作品中，人們一旦提起“月光”，首先想到的往往是貝多芬的《月光》奏鳴曲，也就是升c小調(diào)第14鋼琴奏鳴曲，這部作品，貝多芬自己稱為“Quasi una Fantasia”，這是一句意大利語，Quasi就是好像的意思，而una則是一的意思，“Quasi una Fantasia”就是“好像一首幻想曲一樣的”。對于這首作品的名字——“月光”，一直有很多種說法，其中最著名的是這樣一個美麗的傳說：據(jù)說，貝多芬給一位盲人姑娘演奏鋼琴的時候，風(fēng)吹滅了蠟燭，月光靜靜地灑落在那個貧困的小屋里，灑在鋼琴上。這時的貝多芬即興創(chuàng)作了“月光”奏鳴曲。盡管這個傳說很美，但是它僅僅是一個美麗的傳說。

　　二、作品在創(chuàng)作動機(jī)上的比較

　　其實,貝多芬在創(chuàng)作《月光》的時候,并不像大家想象中那么的浪漫,它的背后更多的是痛苦與無奈。1800年春,30歲的貝多芬開始為來自意大利的古安魯?shù)喜舻膼叟禧惏Ｋ?桂恰爾蒂教授鋼琴。雖然當(dāng)時的朱麗埃塔-桂恰爾蒂只有16歲，但是年齡的差距是無法阻止兩個人相愛的。在連續(xù)數(shù)月學(xué)習(xí)鋼琴的過程中,兩人萌發(fā)了一種越來越強(qiáng)烈的師生戀情。而當(dāng)時的貝多芬已經(jīng)在一個朋友的信中，承認(rèn)表達(dá)了他對于耳疾的恐懼和揮之不去的憂慮。而這段濃烈的感情,對于兩年以來一直懷著暗淡心情,孤獨而又悲傷地生活著的貝多芬來說,無疑就是一道曙光。由于階級不同，在朱麗埃塔-桂恰爾蒂的父親極力的阻撓與反對之下，這段美好的戀情留下的也只能是遺憾。貝多芬的《月光》就是在這樣的情況下創(chuàng)作完成的，作品所體現(xiàn)的完全是貝多芬本人的心情，而并非對月光的描寫。

　　而德彪西在創(chuàng)作他的《月光》的時候,卻并沒有貝多芬那么多的煩惱和憂傷,在他面前的只有貝加摩地區(qū)的優(yōu)美的風(fēng)光：皓月清輝，遠(yuǎn)處的阿爾卑斯山積雪如銀，整個天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鵝絨般舒展著，稀疏地墜著鉆石般的星星，月下的原野安詳而舒坦，野風(fēng)陣陣，樹葉沙沙。這樣美麗的景色，給了德彪西創(chuàng)作的靈感，并且用他那獨具風(fēng)格的音樂表現(xiàn)手法，創(chuàng)作完成了這部著名的印象派鋼琴作品。這樣的心情與意境跟貝多芬當(dāng)時心中交織的痛苦與抗?fàn)幮纬闪缩r明的對比,這也是擁有同樣名字的兩首鋼琴作品,卻有著如此之大的差別的原因之一。

　　三、作品在內(nèi)容表現(xiàn)上的比較分析

　　由于音樂藝術(shù)的特殊性質(zhì)，對于法國著名印象派作曲家德彪西的名曲《月光》，我們雖有心弦的共鳴，卻只能在沉默中欣賞，而無法訴諸于語言文字。對于這首印象派的名曲，我所能寫出的，無非是如下一些非常空泛的整體“印象”：所謂“月光”，對于法國著名作曲家德彪西而言，似乎既有外視的意識印象，又有內(nèi)心的波瀾起伏。對“月光”的“印象”和“人心”的“思緒”之間的“比擬”，也成為德彪西《月光》的主題。同樣由于音樂藝術(shù)的特殊性質(zhì)，對于德國著名古典、浪漫派作曲家貝多芬的名曲《月光奏鳴曲》，我們雖有心弦的共鳴，也只能在沉默中欣賞，而無法訴諸于語言文字。對于這首《月光奏鳴曲》，我能感受的，也無非是如下一些非常空泛的整體感受：所謂“月光”，對于貝多芬而言，似乎更適宜于心靈的沉潛。如果說：德彪西的《月光》，乃是因“外視自然景致”而引起了印象的變幻；那么，貝多芬的《月光》第一樂章，則是因“內(nèi)審心靈世界”而升華了英雄的情操。

　　在西方音樂中，寫月光的曲子最著名的要屬貝多芬的《月光奏鳴曲》和德彪西的《明月之光》。兩者都簡稱“月光”。音樂界認(rèn)為，前者是以訛傳訛，而后者才是真正為月色而寫的。事實如此。但近二百年來，貝多芬這首作于1801年的曲子，始終被人們稱為《月光奏鳴曲》。正如，本文剛開始所說的，這首作品名字的來由，只是人們的編出來的故事可是后來的故事編的更美。說是貝多芬某天晚上在維也納散步時聽到有人彈奏自己的作品，其中一段總彈不好。敲門而入，看見一個瞎眼睛女孩坐在琴凳上，貝多芬深為感動，當(dāng)即作了示范，當(dāng)主人知道這就是他們景仰的貝多芬的時，非常激動，懇求貝多芬再彈奏一曲，那瞎眼睛女孩說，她的哥哥是個窮鞋匠，他們沒有錢買他的音樂會昂貴的門票，貝多芬馬上答應(yīng)了他們的請求。這時窗外的月光皎潔，萬籟聚寂，靜夜中只有風(fēng)兒輕輕掠過樹梢的聲音。貝多芬閉上眼睛，緩緩的彈奏出這首他即興創(chuàng)作的曲子，人們因之稱它為《月光奏鳴曲》。據(jù)說，這后一個故事是一個無名作者杜撰出來的。當(dāng)時的出版和劇院老板也懂得炒作，為了擴(kuò)大。作品的影響，他們努力宣傳這個故事。這個樂章本身就非常美，加上這個故事，《月光奏鳴曲》就這樣被認(rèn)可而廣為流傳了。雖然此后俄羅斯作曲家、鋼琴家魯賓斯坦試圖努力糾正這種誤導(dǎo)，說：“在音樂上，月光要用朦朧、夢想、和平、溫柔的手法來表現(xiàn)，而這首奏鳴曲第一樂章徹頭徹尾是悲劇性的?！必惗喾覍戇@部作品的第一樂章的時候的確非常哀傷：他失聰了。對一個作曲家，有什么比失去聽力更為不幸呢？1801年11月16日他在寫給他的朋友威格勒的信中說：“我在這兩年里過的是怎樣孤獨與悲哀的生活，你是無法想象到的：我的耳疾好像是一個幽靈，到處阻擋著我，我躲避著一切人，好像是一個厭世者?！?/span>

　　同是月光，古往今來，不管是外國的作曲家或是中國的詩人，作品可因不同的主觀感受和意趣各異，大相徑庭。這無疑和每個人當(dāng)時所處的環(huán)境和心境有決定性的關(guān)系。