作畫要明白物理、體會(huì)物情、觀察物態(tài)，這才算到了微妙的境界。譬如畫山，要了解南北氣候的不同，土質(zhì)的各異，于是所生的樹木，也就迥然不同。因此種種關(guān)系，山石的形成，樹木的出枝發(fā)葉，一切一切，各自成就它的姿態(tài)。如畫花卉，有向陽者：有喜陰的。向陽的必定要有挺拔的姿勢(shì)；喜陰的必定要有荏弱的意態(tài)。挺拔與荏弱，它的姿態(tài)自然不同。

▼張大千 《湖山圖》

由理生情、由情生態(tài)、由態(tài)傳情，這是自然的道理。

▼張大千 《云門雙峰》

拿畫梅花的例子來講：林和靖的名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏?！边@橫斜二字，浮動(dòng)二字，便是梅花的理。楊鐵崖的：“萬花敢向雪中出，一樹獨(dú)先天下春?！边@是梅花的情。高季迪的：“云滿山中高士臥，月明林下美人來。”這便是梅花的態(tài)了。

無論畫什么，總不出理、情、態(tài)三個(gè)原則。

▋山水

國(guó)畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界沒有筆墨，或者有了筆墨，可是沒有境界，也就不成為名畫。

凡結(jié)構(gòu)和位置，必須特別加意。要多看古人名跡，以及旅行名山大川，自然會(huì)了解的。郭河陽論畫，要可以觀、可以游、可以居，這樣的山水才算夠條件了。

▼《狂壑晴嵐圖》清 石濤

有些人說中國(guó)山水畫，是平面的，畫樹都好像從中間鋸開來的，這話是不正確的。中國(guó)畫自唐宋而后，有文人畫一派，不免偏重在筆墨方面，在畫理方面，比較失于疏忽。如果把唐宋大家名跡來細(xì)細(xì)觀審，那畫理的嚴(yán)明，春夏秋冬，陰晴雨雪，簡(jiǎn)直是體會(huì)無遺。董源畫樹，八面出枝，山石簡(jiǎn)直有夕陽照著的樣子。關(guān)全畫樹，有枝無干，豈是平面的嗎?

▼郭熙《早春圖》

畫山水一定要求實(shí)際，多看名山大川、奇峰峭壁、危巒平坡、煙嵐雪靄、飛瀑奔流。宇宙大觀，千變?nèi)f化，不是親眼看過，憑著意想，是上不了筆尖的。眼中看過，胸中自然會(huì)有，一搖筆尖，自然會(huì)一齊跑在你手腕下。

▼李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》

畫山最重皴法，古人有種種名稱，只不過就其所見的山水而體會(huì)出來的。應(yīng)該用哪一種皴法傳出，那所見的形狀如何，遂名作某某皴，并非勉強(qiáng)非用此皴法不可。如董北苑用披麻皴，因?yàn)榻系纳?，土多過石，又因?yàn)橐嫷牧帜据钣?，自宜用此皴法。若范華原畫北方的山川，太行王屋，石多過土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔釘、雨打墻頭、鬼面這些效法。設(shè)使兩公的皴法，互相變換，又成何面目?

▼張大千 《松山隱居》

所以，我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看適于某一種，就用某一種皴法。

▋?nèi)宋?/span>

畫人物，別為釋道、先賢、宮闈、隱逸、仕女、嬰兒，這些部門，工筆寫意都可以。畫人物先要了解一些相人術(shù)，不論中西大概都是以習(xí)慣相法來判別人的賢愚與善惡。譬如戲劇里，凡飾奸佞賊盜的角色，只要一出場(chǎng)，略一舉動(dòng)，不用說明，觀眾就可以看出他不是善類。那么能夠了解相人術(shù)，畫起來豈不更容易嗎?譬如畫古圣、先賢、天神，畫成了一種寒酸和丑怪的樣子，畫高人、逸士、貞烈、淑媛，畫成一副傖野和淫蕩的面孔，或者將一個(gè)長(zhǎng)壽的人畫成短命相，豈不是滑稽?所以我一再說：能懂得一些相人術(shù)，多少有一些依據(jù)，就不會(huì)太離譜了。如果要畫屈原和文天祥，在他們相貌上，應(yīng)該表現(xiàn)氣節(jié)與正義，但絕不可因他是大夫和丞相，畫成富貴中人的相貌。這是拿視覺引動(dòng)人到思想，也便是古人所講的骨法了。

▼張大千人物畫 1

畫人物最重要的是精神。形態(tài)是指整個(gè)身體，精神是內(nèi)心的表露。在中國(guó)傳統(tǒng)人物的畫法上，要將感情在臉上含蓄的現(xiàn)出，才令人看了生內(nèi)心的共鳴，這個(gè)當(dāng)然是很不容易。然而下過死工夫，自然是會(huì)成功的。杜工部說：語不驚人死不休。學(xué)畫也要這樣苦煉才對(duì)。畫時(shí)無論任何部分，須先用淡墨勾成輪廓，若工筆則先須用柳炭朽之，由面部起，先畫鼻頭，次畫人中，再次畫口唇，再次畫兩眼，再次畫面型的輪廓，再次畫兩耳，畫鬢發(fā)等。待全體完成以后，始畫須眉，須眉宜疏淡不宜濃密。所有淡墨線條上最后加一道焦墨。運(yùn)筆要有轉(zhuǎn)折虛實(shí)才可表現(xiàn)出陰陽凹凸。有時(shí)淡墨線條不十分準(zhǔn)確，待焦墨線條改正。若是工筆著色，一樣的用淡墨打底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾線，衣褶如果用重色，石青石綠那就用花青勾頭一道，深花青勾第二道，朱砂用岱赭或胭脂勾它。不論臉及衣褶的線條都要明顯，不可含糊沒有交代。巾幘用墨或石青，鞋頭用朱砂或石青或水墨都可以，看他的身份斟酌來用。畫人身的比例，有一個(gè)傳統(tǒng)的方法，所謂行七坐五盤三半，就是說站起的人除了頭部之外，身體之長(zhǎng)恰恰等于本人七個(gè)頭。新時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)美人，有八頭身高比例之說，哪知我們中國(guó)早已發(fā)明若干年了。

▼張大千人物畫 2

記得少年時(shí)讀西廂記，有金圣嘆引用的一段故事，真是畫人物的度人金針，抄在下面：“昔有二人于玄元皇帝殿中，賭畫東西兩壁，相戒互不許竊窺。至幾日，各畫最前幡幢畢，則易而一視。又至幾日，又畫寅周旄鉞畢，又易而一視之。又至幾日，又畫近身纓笏畢，又易而一視之。又至幾日，又畫陪輦諸天畢，又易而共視，西人忽向東壁啞然一笑，東人殊不計(jì)也。迨明日并畫天尊已畢，又易而共視而后，西人投筆大哭，拜不敢起。蓋東壁所畫最前人物便作西壁中間人物，中間人物，卻作近身人物，近身人物竟作陪輦?cè)宋?。西人?jì)之，彼今不得不將天尊人物作陪輦?cè)宋镆?，以后又將何等人知?jiǎng)e人眼中有刺，不知道自己眼中有一段梁木啊。

▼張大千人物畫 3

人物最難于點(diǎn)睛。顧愷之嘗說：“四體妍媸，無關(guān)于神明；傳神寫照，正在阿堵之中。”畫時(shí)，先描出眼眶，再勾出瞳仁的輪廓，用淡墨渲染二三次，再用濃墨重勾一遍。傳神的關(guān)鍵重在瞳仁的位置，就是視線的方向要對(duì)正面。尤其是畫仕女，要怎樣才熊使畫中人顧盼生姿，更要隨你從哪一角度來看，總是像脈脈含情的望著你，你在左她也向著你，你在右她也向著你，正面更是不用說了。乃至將畫倒過來，橫過去，仍舊是向著你。畫中人的眼神與看畫人的眼睛，彼此間息息相通，洛神賦所說的“神光離合”，就是這個(gè)意思了。

畫仕女背面?zhèn)让娼詷O不容易施工。側(cè)面的輪廓由額至下額，凸不得、凹不得；蹋不得、縮不得，這些皆需十分著意。背面那就要在腰背間著意傳出她婀娜的意態(tài)。