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- 正確的練習(xí)方法是提高發(fā)聲技術(shù)的基本條件，關(guān)鍵在于人每天的練習(xí)中應(yīng)該“練什么”和“怎么練”的技巧上。 對(duì)歌唱各部分的要求，就是具體的技術(shù)細(xì)節(jié)。歌唱技術(shù)大致分以下幾個(gè)部分：身體姿勢(shì)；氣息運(yùn)用；歌唱腔體；聲音位置；咬字、吐字技術(shù)；音樂線條。本人就“練什么”的要領(lǐng)和“怎么練”的技巧問題談?wù)効捶?，供同行參考?br> “練什么”的要領(lǐng) 一、站立姿勢(shì)的要領(lǐng)： 這是一個(gè)常常被人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長(zhǎng)期形成某種毛?。旱皖^、仰臉、哈腰、鼓肚、伸脖子等機(jī)械不協(xié)調(diào)的姿勢(shì)。這些姿勢(shì)：首先是不雅觀，影響舞臺(tái)形象，更主要的是對(duì)正確歌唱狀態(tài)的形成造成影響。產(chǎn)生歌唱通道不通暢、氣息控制失調(diào)、聲音造成卡住等不良發(fā)聲狀態(tài)，如長(zhǎng)期得不到改正，就會(huì)養(yǎng)成習(xí)慣，形成了毛病，成為歌唱的走調(diào)。如果強(qiáng)行讓其改去該毛病，便會(huì)唱出很不習(xí)慣的聲音，甚至發(fā)不出聲音。所以改毛病不是一件容易的事。但必須痛下決心，堅(jiān)持不懈地去改正。因?yàn)闆]有一個(gè)良好的姿勢(shì)，就不可能組成一個(gè)最佳歌唱狀態(tài)。 正確的站姿應(yīng)該是：雙腳站穩(wěn)，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條垂直線上，眼睛和面部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。另外，面部表情也不容忽視，演唱時(shí)閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習(xí)慣，必須高度重視。 二、氣息的運(yùn)用的要領(lǐng) “美聲唱法”由于要求音量宏大，上下腹的對(duì)抗性較大，發(fā)音時(shí)始終保持橫膈膜氣息對(duì)聲帶有相對(duì)壓力；而“民歌唱法”、“通俗唱法”卻只要求氣息通暢、流動(dòng)。 通過(guò)解剖學(xué)認(rèn)識(shí)到：人的呼吸由兩組肌肉群組成．一是管吸氣的肌肉群，主要包括腰部周圍及后背肌群，歌唱的吸氣要求鼻子和嘴并用．配合好深口吸．另一組是管呼氣的肌肉群，比如生活中感嘆'?。ⅰⅲΓ⒁约翱人缘榷际呛魵饧∪馊旱墓ぷ?。這組肌肉組織很發(fā)達(dá)，但唱歌時(shí)并不需要很強(qiáng)的作用，只要吸氣肌肉的自然動(dòng)作就夠用了，在唱歌中，我們主要加強(qiáng)吸氣肌肉的訓(xùn)練。吸氣時(shí)要注意：吸的快、吸的深、吸的柔而輕，動(dòng)作敏捷自然。當(dāng)我們要開口唱時(shí)，不要把吸進(jìn)來(lái)的氣一下子都呼出去，而是要在聲音延長(zhǎng)的全過(guò)程中保持吸氣的狀態(tài)，就必須使吸氣與呼氣兩組肌肉群形成對(duì)抗，在腰部周圍產(chǎn)生壓力。這種壓力和對(duì)抗使歌唱產(chǎn)生連續(xù)的音、延長(zhǎng)的音，使聲音有高有低，音量有大有小，速度有快有慢。歌唱時(shí)要保持在吸氣的基礎(chǔ)上發(fā)聲，呼與吸形成的對(duì)抗，只有在一個(gè)樂句唱完時(shí)才放松，接著吸氣，這樣一個(gè)樂句、一個(gè)樂句繼續(xù)下去，直至一首歌唱完。 關(guān)于呼吸部位的問題，應(yīng)該吸到后腰的雙腎處。一是吸的深，二是上胸處于放松狀態(tài)，不易引起“喘氣”的毛病。在用氣的時(shí)候，要保持腰圍的擴(kuò)張狀態(tài)。但關(guān)鍵是把腰圍擴(kuò)張的原理搞清楚。這好比人兩手掌上下對(duì)氣球施加壓力，就會(huì)看到由于手掌上下的壓力，氣球變成扁形，氣球的四周向外擴(kuò)張出來(lái)。氣球的本身是不會(huì)擴(kuò)張的，它的擴(kuò)張取決與手掌上下的壓力。同樣的道理，用氣時(shí)腰圍的擴(kuò)張狀態(tài)取決與上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”，腰圍擴(kuò)張狀態(tài)是“果”。只有對(duì)氣息施以均勻、穩(wěn)定的壓力，才能產(chǎn)生腰圍擴(kuò)張狀態(tài)的保持。在個(gè)氣息施加壓力的同時(shí)，會(huì)明顯的感覺到后腰部有一個(gè)強(qiáng)有力的用力部位，這個(gè)部位就是氣息的“支持點(diǎn)”。 三、歌唱腔體的要領(lǐng) 歌唱時(shí)各個(gè)共鳴的腔體應(yīng)該是充分打開的。首先，應(yīng)用“半打哈欠 ——嘆氣”的方法把喉頭放在最低位，用勁部向四周擴(kuò)張的力量把喉嚨打開，向下做一個(gè)深咳氣的動(dòng)作。頭部?jī)蓚?cè)的頜關(guān)節(jié)用向上抬上頜的力量打開，不能用向下拉下巴的辦法來(lái)打開頜關(guān)節(jié)，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨，要牢牢記住：在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠(yuǎn)處于無(wú)重量、無(wú)神精的狀態(tài)。下巴存在緊張問題不要用辦法去直接放松下巴，下巴很難放松，甚至越放松越緊。正確的辦法是把注意力和用力部集中在對(duì)上口蓋的使用上，問題就容易了。 在唱歌的共鳴腔體中，一種是可調(diào)節(jié)的共鳴腔，一種是不可調(diào)節(jié)的共鳴腔。但在我們歌唱主觀意識(shí)上，都要把它們置于可調(diào)節(jié)的狀態(tài)，要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的正確的練習(xí)才能體會(huì)得到。在“民族唱法”中女聲嗓音多用“頭腔共鳴”，少用“胸腔共鳴”；而“美聲'唱法女聲則兩者同用?！巴ㄋ壮ā迸晞t常用真聲和半真聲為主，有點(diǎn)與中國(guó)京劇中老旦的唱法相同?！懊缆暢ā睂?duì)聲音有他特殊的要求，強(qiáng)調(diào)“共鳴”和“關(guān)閉”，具有“頭腔穿透力”，即所謂“聲音集中”。歌者必須用自己的身體制造“擴(kuò)音器”，以保證聲音能傳遍劇場(chǎng)每個(gè)角落?！巴ㄋ壮ā笔⑿信c電聲擴(kuò)音時(shí)代，擴(kuò)音設(shè)備高度發(fā)達(dá)，已完全取代了歌者需花費(fèi)許多氣力才能達(dá)到的共鳴效果。 四、聲音的位置的要領(lǐng) 世界三大男高音巨星：帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。聲音優(yōu)美，穿透力強(qiáng)，音域很高。 聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，要獲得頭腔共鳴聲音要集中、明亮、松弛的穿透力。這樣歌唱感覺比較輕松，音色比較明亮優(yōu)美。獲得高位置聲音的辦法有很多種，但比較見效的是哼鳴的辦法找頭腔共鳴。 哼鳴時(shí)，首先要感覺到所有腔體已全部打開，然后同時(shí)'用哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。 “哼”的感覺：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從里撐開，鼻根或眉心有一種向里“繃”的感覺，舌頭輕輕賭注后鼻道出口，形成哼鳴狀態(tài)。 “吸”的感覺是哼出輕松、明亮的聲音之后，把舌頭輕輕離開后鼻道出口，這時(shí)聲音變成一個(gè)圓潤(rùn)的、半哼半唱的狀態(tài)。 “嘆”的感覺和半打哈欠——嘆氣的感覺一樣。 “哼——吸——嘆”分解開的是三個(gè)動(dòng)作，通過(guò)練習(xí)把三個(gè)動(dòng)作練成同時(shí)發(fā)出的同一個(gè)動(dòng)作。發(fā)出來(lái)得聲音有半哼半唱的感覺，明顯感覺到明亮、輕松、通暢。 “哼——吸——嘆”用力的方向是向后向下的，發(fā)出的聲音的實(shí)際走向是向前向上的。 “美聲唱法”有胸腹式聯(lián)合呼吸法，“民歌唱法”卻提倡氣沉“丹田”。“民歌唱法”把真聲叫“陽(yáng)聲”，把假聲叫“陰聲”，不帶共鳴的音叫“清音”，簡(jiǎn)直是異曲同工之妙。 “怎么練”的技巧 民族聲樂教學(xué)主要是以漢語(yǔ)語(yǔ)言為基礎(chǔ)，民族特色的行腔、韻味為擅長(zhǎng)以“以字領(lǐng)腔”、“字正腔圓 ”、“以情帶聲”、“聲情并茂”、“神情兼?zhèn)洹薄ⅰ俺菥亍钡忍攸c(diǎn)，構(gòu)成了中國(guó)民族聲樂教學(xué)體系的總特征。王世魁《淺談民族聲樂訓(xùn)練中的若干方法問題》，羅洪《“字正腔圓”與中國(guó)歌曲的演唱》，揚(yáng)子華《關(guān)于民族聲樂訓(xùn)練中的幾個(gè)問題》及劉洋《真假混聲在民族歌唱中的作用》等，提出了一些符合人類生理科學(xué)原理的發(fā)聲方法，指出了民族唱法和美聲唱法的不同，是民族唱法主要側(cè)重于演唱的發(fā)音與子音的緊密聯(lián)系，他們的唱法不能離開咬字和吐字而單獨(dú)追求某種特定的發(fā)音色彩。 聲樂形式的表現(xiàn)音樂藝術(shù)的最大特點(diǎn)就是語(yǔ)言。聲樂的語(yǔ)言表達(dá)，主要表現(xiàn)在，咬字方面。咬字清晰、語(yǔ)言準(zhǔn)確、吐字優(yōu)美、字聲結(jié)合完整是歌唱咬字的目的。但要達(dá)到這個(gè)目的，必須要經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的咬字訓(xùn)練。歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術(shù)密切配合融為一體，才能達(dá)到理想的咬字效果。 歌唱咬字訓(xùn)練的方法很多，精通“十三撤”，掌握中國(guó)語(yǔ)言的咬字規(guī)律和特點(diǎn)和吸收意大利唱法的“母音連接、”“母音變形”等咬字技術(shù)是很重要的。在訓(xùn)練聲音的過(guò)程中，我要求學(xué)生作到“松中咬、動(dòng)中咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”一定要在行腔的過(guò)程中咬字，而不能咬住字再行腔。在聲音松弛通暢，音樂線條連貫的基礎(chǔ)上咬字，把松弛的聲音作為語(yǔ)言載體，這樣，聲音通暢了，音樂連貫，咬字死的問題就應(yīng)刃而解了。 咬字的部位技巧。很多人歌唱咬字總是在嘴上下功夫，結(jié)果口腔了成字者居多，口腔里咬字的結(jié)果，勢(shì)力影響聲音的統(tǒng)一和流暢。正確的咬字并不在嘴里，而在胸部“劍突”周圍。歌唱咬字和換字的部位應(yīng)放在這里，就好象咬字的嘴張?jiān)谶@里一樣，每個(gè)字都從這里發(fā)出。要把氣、聲、字在這個(gè)地方融合在一起。 在吐字的技巧上以“美聲、民歌、 通俗”三種唱法來(lái)作比較?！懊缆暢ā睆?qiáng)調(diào)不影響共鳴的前提下吐字、咬字，追求字、音統(tǒng)一，吐字服從發(fā)音?！懊褡宄ā睆?qiáng)調(diào)吐字和咬字，固有“字正”才能“腔圓”?！巴ㄋ壮ā痹谕伦忠ё址矫鎰t要求完全的“說(shuō)話式”的自然。無(wú)須顧及共鳴問題。 總之，音樂連貫是要領(lǐng)和技巧的配合。在任何的音樂的表現(xiàn)形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說(shuō)，連貫的音樂線條是音樂表現(xiàn)的精髓和靈魂。 音樂線條的連貫更為復(fù)雜，它要求五個(gè)連貫，即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。這五種連貫從內(nèi)容和意義上并不難理解，每個(gè)連貫單獨(dú)練習(xí)也不難，但如果五個(gè)連貫完美的融合在一起，就不是一件容易的事了。但功夫不負(fù)有心人，只要理解準(zhǔn)確，要領(lǐng)掌握得當(dāng)并堅(jiān)持不懈的進(jìn)行技巧練習(xí)，一定會(huì)達(dá)到理想的結(jié)果。（此文章是轉(zhuǎn)載，不許作為教學(xué)只用，如發(fā)現(xiàn)侵權(quán)行為本人概不負(fù)責(zé)） 什么事情都是循序漸進(jìn) 可以通過(guò)訓(xùn)練腹部肌肉開始 仰臥起坐最合適 然后可以通過(guò)狗的呼吸方法 來(lái)練習(xí)氣息 而且 唱歌之前要充分活動(dòng)開身體 并調(diào)動(dòng)自己的情緒興奮起來(lái) |
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