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只要能畫畫， 我就什么都不怕。 不怕老，不怕死。 ——趙無極 趙無極，1921年生于北京。1935年入杭州藝術?？茖W校，師從林風眠。1948年赴法國留學，并定居法國。 他是宋朝皇族后裔，14歲師從潘天壽，潘天壽先生總要他臨摹“清代四王”那些古畫，他不喜歡臨摹，因為他認為中國繪畫從16世紀起就已經失去了創(chuàng)造力，只剩抄襲和臨摹。所以趙無極想方設法逃課，甚至有時從教室的窗子跳出去，還在潘天壽的考試上調皮地囫圇畫個大墨團草草了事，氣得老師要開除他，多虧了校長林風眠先生把他留下來。 這位1921年出生于北京的中國藝術家，祖籍江蘇南通。來自書香門弟的他，自小便跟秀才的爺爺練習書法，雖然母親很想讓他子承父業(yè)，從事銀行工作，但身為業(yè)余繪畫愛好者的銀行家父親，對這個藝術家從藝之路給予了支持與鼓勵。 “是他創(chuàng)造了現在的我，我是他的杰作?！?/strong> 趙無極在一次訪談中如此談及自己的父親。但自離開國土，到1968年父親去世的20年間，他沒能再踏足這片土地。 趙無極生長于江蘇南通，15歲時到杭州美術學院學習繪畫，師從中國藝術大師林風眠先生。在美院的后期，他對學校教導的僵化理論產生了質疑。他開始思考，如何用畫筆捕捉風與虛空等虛無飄渺的東西呢？ 1948年，作為第二代法飄藝術家，帶著父親資助的3000元美金，28歲的趙無極與第一任妻子謝景蘭飄洋過海，開啟了他人生嶄新的一頁。 趙無極一家人 從上海，經香港，再到法國，經過10周的海上生活（也有另一種說法是直接從上海至法國，花了34天），終于抵達了法國。他與妻子把家當往酒店里一撂，便直奔盧浮宮，去接受西方藝術的熏陶。 初到巴黎的那段日子，盧浮宮便成了他們的家。開放的個性，讓他很快就容入了法國藝術圈，與法國藝術家阿爾佩托·賈科梅蒂，瓊·米切爾，讓·保羅·里奧佩爾，皮埃爾·蘇拉熱成為好友。后來，他還與畢加索為鄰，被畢加索親切地稱為“矮個子中國人”。 趙無極（右一）與巴黎藝術家朋友們 20世紀50年代初，受到保羅·克利等藝術家的影響，他開始向抽像領域發(fā)展，但他盡量避免刻意模仿克利，以保持自己的風格。 他后來說“我的作品變得難以辨認。”那個從小就學習書法的小朋友，企圖用豐富的想像力，難以辨認的筆跡，來掙脫語言、國籍的束縛。 一個女人正在觀賞趙無極的作品 如果說那些豐富的藝術品，出色的藝術家給了趙無極影響。但我想切身的生活，更塑造了后來的趙無極。
【我們倆】,油畫，帆布， 1957年 這是他與謝景蘭離婚后所作 1957年，從小相戀相愛，并肩走過16年的妻子謝景蘭與其離婚，另嫁他人，他的兒子后來說：“父親不愿意聽關于母親的消息。'可見破裂的婚姻給他帶來了多大的傷害。
他的兒子還說：“如果父母不離婚，他們將是幸福的一家子。但如果沒有這段經歷，就沒有后來的趙無極?！?/p>
趙無極與第二任妻子陳美琴 1958年，到美國探望兄長的趙無極，過境香港，并結織了他第二任妻子陳美琴，一見鐘情的二人，迅速墮入愛河，并開啟了另一段人生旅程。新的生活，讓趙無極找回剛到法國時的激情，而本是演員的陳美琴，在趙無極的影響下成了雕塑藝術家。60年代后期，陳美琴抑郁癥復發(fā)，在妻子得病的這些日子里，趙無極也陷入創(chuàng)作的低潮。
水墨畫，1969年 “盡管巴黎對我藝術道路的影響功不可沒， 但我還是想說我很高興重新發(fā)現 我的骨子里流淌著中國的血。 我最近在作畫時， 能感覺到這種與生俱來的天性。 雖然自相矛盾， 但我想或許回歸本源， 正是對巴黎最好的回報?！?/strong> ——趙無極1962
1972年3月10日，陳美琴以自殺結束了自己的生命，享年41歲。
在這段生活及創(chuàng)作的低潮期，給予趙無極安慰的，卻是他極力規(guī)避的水墨畫。他后來說，“當水墨化開，生活變得容易多了，手起筆落間，撫平了我受傷的心靈”。
En memorie de May '憶梅”，1972年10月， 從中國回到法國所作 陳美琴去世幾周后，已是法國公民的趙無極回到闊別24年的國土。當被問及為什么選擇這個時間回國，他只是輕描淡寫地說母親病了。這段旅程，讓他從自己的悲傷中抽離出來，重新審視自己的人生。也讓他與國土，與中國水墨畫重新連系起來。
這趟“尋根之旅”，讓他的作品再次充滿了活力。
1977年，趙無極與比他小二十多歲的法國姑娘Ms. Marquet步入了婚姻的殿堂，結束5年的單身生活。這段婚姻一直維持至他生命結束。
“繪畫就像修行?！?/span> ——趙無極 趙無極說，在繪畫時，他都要有古典音樂相伴?？赡苷沁@種孤獨，讓他不能忍受在繪畫世界之外的孤獨吧。
“很多藝術家都自我陶醉， 但他不是。 他是一個充滿好奇心的人?！?/span> ——Ms. Marquet，趙無極第三任妻子
水彩畫，2007年 雖然，有人說他的第三段婚姻不幸福，但從他的畫作充滿著溫馨與希望，那可能是年歲給予人類唯一的禮物——開悟吧。不管如何，我還是愿意相信他的晚年是幸福的，起碼心境是平和的。
“繪畫就是自己與畫布之間的戰(zhàn)斗， 是肢體語言。 繪制大幅作品時尤是， 自由地揮灑， 名符其實是自身的投射。 人與畫必須與其融為一體。” ——趙無極1964
一個女人在趙無極的作品前走過 步入晚年后，尤其是20世紀90年代中期背部手述之后，他已經很難像往常一樣創(chuàng)作巨型的油畫作品。在不再繪制油畫與封筆前，他還堅持水彩畫與水墨畫的創(chuàng)作。
無名，水彩畫，1949，44x36.5cm “我為自己而畫， 我對自己的畫不曾滿意過。” ——趙無極2003 1949年在巴黎舉辦第一次個人展，1959年紐約，他已經成為西方藝術界冉冉升起的新星。他的作品，在20世紀的50、60年代受到西方的追捧。后因抽像畫派的過氣，畫廊曾割價出售他的作品。但是90年代后，隨著中國經濟的起飛，他的作品變得奇貨可居。一位臺灣商人說，80年代末90年代初，在歐美的畫廊，你還可以仔細挑選他的佳作，但之后，你想要買到一幅他的作品都很難。
無名，鋼筆畫，1951，31.5x41.8cm 2013年4月9日，趙無極走完了跌宕起伏的九十二個春秋，有喜，有悲。他曾經說：“要掙脫傳統(tǒng)的束縛不是容易，每個人都被傳統(tǒng)羈絆，我有倆?！?/strong>但正如他的名字“無極”，那是他窮盡一生追求的境界，成也好，敗也罷，他注定就是傳奇，不為別人，只為他自己。
'20.01.64'，油畫，帆布，1964.，73x92 cm “無極從來都不教我繪畫的技巧，或告訴我該如何畫畫。他就如一個藝術家一樣，只跟我談生活的哲學。他說，做藝術家并不是為了名氣。只是做自己認為必須做的事，因為那就是生活。如果不愛的事，就不應該去做。如果只是為了賺錢或出名，就走錯路了?！?/strong>研究趙無極生平的美國藝術家凱爾·帕特森如是說。
趙無極 - 窘境
1948年，27歲的趙無極從上海乘上“安德烈·勒龐”號郵輪，愚人節(jié)抵達馬賽，并經此轉至巴黎。
銀行家的父親給了他3萬美元作為留學經費，正因為這筆“巨額”留學經費，使他得以在法國與疲于生計的其他中國留學生區(qū)分開來，進入巴黎大茅屋學院進修，也使得他在法國最初幾年內默默無聞的生活得以支撐。
他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風比較接近西方印象派。也就是人們所謂的' 具象'時期。
1954年起，他的繪畫轉入抽象，浮動于虛無的空間和變幻的色彩之中。以后，符號逐漸解散、消失，畫面為自由的筆觸和大片的顏色所代替。
80年代后正值趙無極的藝術家國際名聲、美術地位再攀巔峰的年代。在此期間其創(chuàng)作隨心自如，無論用色與下筆均敏銳、堅定和自信。
1985年5月，64歲的趙無極受邀回到母校浙江美術學院(原杭州藝術?？茖W校，現中國美術學院)，舉辦為期一個月的講習班，來自中國九所美院的27人獲淮參加，他們都是當時各美院的「進步教師」，后來也都成為中國繪畫界的佼佼者。
他的《25.06.86桃花源》，在2012年蘇富比春拍會上展露，估價1,800萬至2,800萬港元。畫中懸浮的葡萄紫和深海的湛藍層層相間，如煙的灰白色調子制造出宛如瀑布湍流般的景象。作品完好保存于歐洲私人收藏之手。
迷茫的灰白和鈷藍、礦石褐色透過對比表現出來，并不斷地向彼此滲透、擴張，橫生的氣韻流動其間；藝術家下筆的力道時輕時重，將觀者引入一個無盡的空間，想象得以飛馳。三澗直式構圖極為特殊，以中國水墨畫的垂直構圖為藍本，別具意義。
進入九十年代，趙無極的繪畫更是爐火純青，更顯物象影響。如《90年10月25日》具月光水波之象，在2015年蘇富比北京春季拍賣會上,以1,086萬人民幣成為全場最高成交拍品。
創(chuàng)作于1993年的《5.10.93》正是趙無極90年代的佳作之一，此時他突破原有的畫面格局，完成了由“聚”至“散”的作品結構轉變，不再以展現激烈的交織沖突為畫面的中心，而是走進“中和”與“虛靜”的空靈幻界。
同時也融入了水墨暈染豐富而細膩的層次，真正代表了趙無極古稀之年超絕的藝術面貌和不斷革新的藝術理念。
趙無極曾獲法國榮譽勛位團第三級勛章、國家勛位團第三級勛章、藝術文學勛位團一級勛章、巴黎市榮譽獎章、日本帝國藝術大獎等。2002年12月，趙無極當選法蘭西學院藝術院終身院士。
在《2012胡潤藝術榜》上，趙無極曾以6.1億元的總成交額，蟬聯三屆胡潤藝術榜的“油畫之王”。但趙無極在國內的認知度遠不及國外，他傳奇的藝術軌跡也并不為太多的國人所知。
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