二十六.《時尚先鋒香奈兒》:時尚易逝，風(fēng)格永存

加布里埃爾·香奈兒之于時裝的意義，猶如珍妮紡紗機(jī)之于工業(yè)革命的意義。她改變了時裝設(shè)計的游戲規(guī)則，把以男性眼光為中心 的立場轉(zhuǎn)為女性自己的舒適和美觀為中心的立場，強(qiáng)調(diào)自信和自強(qiáng)，使女性不再成為男性的附庸?！稌r尚先鋒香奈兒》圍繞加布里埃爾的兩段感情，講述了她在創(chuàng)立“香奈兒”之前的故事。導(dǎo)演安妮·芳婷邀請“時尚大帝”卡爾·拉格菲爾德（香奈兒公司的總監(jiān)）坐鎮(zhèn)該片的服裝顧問，監(jiān)審首席服裝師克瑟琳·萊特里爾對于片中服裝與配飾的設(shè)計草圖。

香奈兒的天賦初露端倪正逢一戰(zhàn)來臨前，當(dāng)時的巴黎時尚是一種不吝其煩的繁麗，女人毫無選擇地淪陷在修復(fù)的蕾絲花邊和羽毛繡花里，空洞做作，華而不實。香奈兒首當(dāng)其沖，打破頹勢，將婦女們從巴貝爾式緊身衣當(dāng)中解脫出來，提倡舒適、方便和節(jié)制，把追求自由和獨立的精神灌入服裝、思想和時代。片中飾演香奈兒的奧黛麗·塔圖和香奈兒本人有著相似的短發(fā)、高顴骨、纖瘦身材和堅定執(zhí)著的眼神，在窺視了上流社會的浮夸和荒唐之后，決定另辟蹊徑，運用簡單的線條和顏色重新塑造自己的公眾形象。她熱衷于從男性衣柜獲取靈感，認(rèn)為一成不變的裙裝不便于戶外運動，而白襯衫和西裝長褲便于騎馬馳騁，并用硬草帽和圓頂狹邊的鐘形帽取代了波烈式的羽毛頭飾和大團(tuán)帽。出海歸來，受到拉船纖夫的啟發(fā)，穿上了水手的橫紋衫和漁夫罩衫，風(fēng)靡至今。香奈兒不愿意穿男人贈送的衣服，認(rèn)為厚重拖沓的晚宴服笨拙艷俗，一簇簇蝴蝶結(jié)裝飾和帽子矯情夸張，這樣的服飾喧賓奪主，掠奪了女性的本真和自然美。于是她除去女裝的繁瑣的花樣，以舒適、簡約和輕便為出發(fā)點，使原本只能用于葬禮和仆擁著裝的黑色成為永恒的時尚色，用她的話就是：“黑色能突顯人的眼睛”。香奈兒最經(jīng)典的作品莫過于斜紋軟呢小洋裝，完全按照衣料的紋理來車縫，不在胸線的部位刻意抓褶縫合，下擺的銅制鏈條隱藏在輕柔絲綢襯里的收邊，口袋都是真的，扣眼是活的。香奈兒信奉的最高時尚原則是“內(nèi)外皆美”，這套經(jīng)典設(shè)計幻化為女性身上的第二層肌膚，增之太長，減之太短，代表著這個品牌的時裝精神?？枴だ穹圃f：“在時尚的世界里，有些東西永遠(yuǎn)都不會過時，那就是一條牛仔褲，一件白襯衫與一件香奈兒外套。”時尚易逝，而風(fēng)格永存。

二十七.《天使愛美麗》:隨意，是最佳的靈感

《天使愛美麗》的服裝設(shè)計師馬德琳·芳婷之前曾與該片導(dǎo)演讓-皮埃爾·熱內(nèi)合作過《漫長的婚約》，她總能用造型符號來彰顯劇中人物性格和形象，令角色生動。巴黎作為時尚之都一直都走在流行風(fēng)潮的前沿，不管是走T臺的高級定制，還是尋常巷陌里世俗百姓，都能找到自己的風(fēng)格。影片女主角奧黛麗·塔圖在片中一副保守樸實的作風(fēng)，齊劉海短卷發(fā)，碎花打底襯衫和大地色燈芯粗呢西裝，活脫脫一個活在七十年代的現(xiàn)代村姑。一笑百媚生，許多人都會被她孩子般的笑容所感染，再加上一顆天使心，機(jī)靈古怪的行徑反而得到萬般贊美，最后與有情人終成眷屬，這就是佛家常說的“喜舍”。

20世紀(jì)九十年代以來，歐美經(jīng)濟(jì)蕭條，人們追求節(jié)儉與回歸自然，反對流行和過度消費。因此原棉、原麻、生絲等粗糙織物成為服裝的最佳素材，泥土色、樹皮色、巖石色成為流行色彩，無墊肩外套與休閑裝就像快餐一樣在日常生活中普及，不輕易間流露出超級混搭MIX風(fēng)，復(fù)古且經(jīng)典。片中愛美麗的服裝配合顏色鮮明的室內(nèi)裝潢就像太妃糖，濃得化不開，正符合時下風(fēng)行的vintage style，她的衣服大都類似“古著”抓品。“古著”指的是1940年到1980年之間保存尚好的時代精品，多為經(jīng)典的老舊款式：日式小碎花、歐美鮮艷的大花朵元素、出挑的撞色搭配以及各式動物的形象與花紋。復(fù)古不是赤裸裸地復(fù)制歷史再現(xiàn)，幾十年前的服裝款式和流行元素在當(dāng)今重新流行時，都會以一種新的形式出現(xiàn)，用現(xiàn)代審美觀搭配，又或者舊衣新裁，經(jīng)得起時間的考驗，而且現(xiàn)代感十足。愛美麗在片中演繹著清雅的法式風(fēng)格，波點襯衫和緊身針織外套，挺括修身的大衣，下擺邊緣有蕾絲花邊的A字裙，還有一雙平底大頭皮鞋，既富有溫和柔美的女性氣質(zhì)，也洋溢出簡潔舒適的女裝男性化，獨具個性。愛美麗的形象代表了絕大部分法國人和他們的生活態(tài)度，在時光如水的日子里過著單純可愛的平凡生活，看著雷諾阿的《游艇上的午餐》端詳自己的人生，感受小小的悲傷和淡淡的快樂，瑣事的幸福才是真正的幸福。

這部影片并沒有群星璀璨跌宕起伏，也沒有錦羅玉衣寶馬雕車，有的只是值得玩味的小細(xì)節(jié)，在一呼一吸之間一眨眼睛，人生如詩般美麗。

二十八.《迷魂記》:半個世紀(jì)前的廓形魅影

《迷魂記》的服裝設(shè)計師是希區(qū)柯克的老搭檔伊迪斯·海德，她為女主角所選的服裝將希區(qū)柯克對金發(fā)美女和時裝的審美品位彰顯得淋漓盡致。雙重身份的女主角金·諾瓦克在前半部分以一身女教師般樸素的淺灰色套裙構(gòu)成了電影史中最具標(biāo)簽性的服裝之一。淺金發(fā)和灰衣裙，通常來說這個色彩搭配是不協(xié)調(diào)的，但在這里卻因為兩種顏色的不飽和性意外構(gòu)成了一種迷蒙的光感，也給觀眾造成一種心理上的不和諧感。再加上領(lǐng)口微露出的白色交領(lǐng)襯衫，格外的神秘、矜持、一絲不茍、不事生產(chǎn)、高不可攀，還有金·諾瓦克那永遠(yuǎn)懵懂脆弱的表演，使得詹姆斯·斯圖爾特飾演的男主角暗自仰慕又不禁憐惜。以至于斯圖爾特在她“跳樓自殺”之后，把自己對她的懷念轉(zhuǎn)化為對淺金盤發(fā)加灰色套裝的病態(tài)執(zhí)著，在遇見諾瓦克的第二身份后，他甚至強(qiáng)迫女主角穿上他選擇的灰色套裙，并要求裁縫將灰色套裝的腰身收得更為貼身。在電影一開始，觀眾就知道斯圖爾特有一個做內(nèi)衣設(shè)計的前未婚妻，想必他有著不錯的服裝品味，所以當(dāng)他打扮金·諾瓦克時，很容易讓人聯(lián)想到這是希區(qū)柯克的夫子自道。大導(dǎo)演曾經(jīng)說自己干的事情和包小三的土豪沒啥區(qū)別——操心她的穿著打扮。不過據(jù)說金·諾瓦克對希區(qū)柯克的操縱極為不爽，她憎恨穿著那套重要的灰色套裙，因為極度收腰的設(shè)計讓她感到拘束。

在影片的后半部分，女主角的服裝與之前發(fā)生了巨大的反差，顏色由灰白轉(zhuǎn)變?yōu)楦贻p、跳脫與悅目的綠色、紫羅蘭色和卡其色。甚至于服裝的材質(zhì)也由看起來昂貴的面料轉(zhuǎn)而為舒適的針織類面料，金·諾瓦克第二身份女主角出場的第一個場景里，她身穿一襲草綠色套裝，裙裝的領(lǐng)口，袖口與腰帶飾以不同于裙裝面料的綠底白色波點布料，而此套裙裝的領(lǐng)子款式是在現(xiàn)實世界的今天也非常大紅大熱的減齡“利器”——彼得·潘領(lǐng)。這些元素共同向我們勾畫出第二身份活潑、年輕，生活得輕松自如的人物特征。

除了片中標(biāo)準(zhǔn)的灰色套裙，其他服裝從廓形大衣、直身襯衣領(lǐng)式大衣、肩部西帶吊帶收腰長裙、半身大擺過膝長裙都可堪稱經(jīng)典，現(xiàn)實世界的今天我們總可以輕松覓其蹤跡，不期然間看似故人來。在希區(qū)柯克眾多粉絲中素以叛逆著稱的設(shè)計界鬼才亞歷山大·麥昆在他的2005年秋冬時裝中也加入了以《迷魂記》為靈感來源的復(fù)古風(fēng)潮，采用質(zhì)感硬挺的斜紋呢料，用簡單利落的線條勾勒女性身姿。無論是合身的短上裝搭配鉛筆裙、魚尾裙，還是用皮帶高高系出腰線，抑或直接的貼身剪裁，將視覺中心放在女性纖細(xì)的腰部，姣好的身段，突出十足女人味，可謂是高級粉在吸收了大師的靈感后像大師審美的最高致敬了。而在片中只出現(xiàn)了兩次的黑色梯形硬質(zhì)手提包，也被亞歷山大·麥昆再設(shè)計后命名為“nobak bag”，在向冷艷女神膜拜的同時也成為他最為經(jīng)典的時尚單品。

隨手翻閱最近的時尚雜志，不難發(fā)現(xiàn)當(dāng)下的時尚關(guān)鍵正是“廓形元素”，而且時尚廓形開始走入職場裝扮。

二十九.《了不起的蓋茨比》:流動的盛宴

斯科特·菲茨杰拉德寫到：“所有的生命都是一個毀滅的過程?！蹦窍罎M虱子的華美衣袍，在他看來，又帶點燦爛煙花后的偽寂寞。在當(dāng)今這個物欲橫流的摩登時代里，到處都是帶系這樣的黃金小美人，嘴里充滿了金錢的味道。她們一臉粗陋虛偽，假的睫毛如扇子似的，笑起來粉陷在皺紋里，牙齒上有煙漬子。

上世紀(jì)20年代是個“奇跡的時代，藝術(shù)的時代，揮金如土的年代，充滿嘲諷的年代”，戰(zhàn)后的喧囂浮華首先讓人想到當(dāng)下最時髦的女性形象——flapper：臻首娥眉，杏臉桃腮，綰著光滑的額頭，穿著腰線靠下的直筒絲綢連衣裙，露著光潔修長的手臂，煙視媚行，像男孩子一樣的尋歡作樂。而紳士們穿著昂貴的衣服，帶著平頂禮帽，抽著雪茄。

蓋茨比劇組的服裝設(shè)計師凱瑟琳·馬?。ㄍ瑫r也是導(dǎo)演的妻子）和在時尚圈占有無可撼動地位的繆西婭·普拉達(dá)聯(lián)袂，共同為電影的兩個派對場景設(shè)計了40多件禮服，手稿甫一曝光便受到了媒體的熱烈關(guān)注。戲服的靈感均取自普拉達(dá)及MMiu以前的成衣系列，在具備爵士年代風(fēng)格特征的同時，更多融入了現(xiàn)代審美，既呈現(xiàn)出頹廢的美國東海岸，也契合了導(dǎo)演在設(shè)計劇裝之初所強(qiáng)調(diào)的：“我不想要懷舊的紐約風(fēng)情?！?/p>

由凱瑞·穆里根飾演的黛西是一身珠寶華服就值幾百萬，她在舞會上穿的水晶筒裙的原型是2010年普拉達(dá)春夏系列中的“灰姑娘”。這個形象貌似天使，內(nèi)心卻住著一個放蕩的魔鬼，只不過觀眾都被凱瑞·穆里根水汪汪的大眼睛蠱惑了。她的出場符合原著，當(dāng)尼克第一次見到黛西時，她身著白裙，胸口抹著白色的香粉，慵懶地躺在沙發(fā)上，她用低低的、令人激動的聲音和尼克說話，聲音低得讓尼克不得不傾斜身子向她靠近。尼克從別人口中得知，黛西之所以會壓低聲音講話，目的是為了讓別人靠近她，這是她慣用的勾引男人的伎倆。這樣一來，她一身由水晶、流蘇、亮片、羽毛、Art Deco拼貼的薄如蟬翼的鑲嵌著施華洛世奇花卉圖案的普拉達(dá)紗裙，蒂芙尼傾情打造的Savoy鉆石和珍珠頭飾，Setting鉆戒，鑲嵌著玫瑰式初割鉆石的枝形耳墜，以及湯姆求婚所送的鉑金鉆石和珍珠流蘇吊墜項鏈，看似浮夸、頹廢，確實黛西的真實寫照。正如尼克所說：“黛西堅信自己的終身大事必須與金錢及真實的東西聯(lián)系在一起，而且要觸手可及，觸摸得到?！睔g愉和悲哀拂過心頭，轉(zhuǎn)瞬即逝，蓋茨比把夢想寄托在黛西這個只存在往昔歲月里的“鍍金女郎”最后落得轉(zhuǎn)頭空，其實一早開始就是畫框，里面什么都沒有。無論你之前是否讀過“迷惘的一代”，從魯赫曼的鏡頭下就能看出紙醉金迷、燈紅酒綠背后那無可避免的大蕭條幻滅正在蠢蠢欲動。

在這個最好和最壞的時代，衣香鬢影，觥籌交錯，電影把這些流動的盛宴從銀幕推向街頭。一幕幕驚艷的時裝造型在人們心中留下深刻的風(fēng)格印記，設(shè)計師對于時代審美和流行把握也影響著電影的整體基調(diào)，電影和時裝巧妙地綁定在一起，水乳交融，互映生輝。

三十.《美國舞男》:喬治·阿瑪尼的櫥窗

陳奕迅有首歌里這么唱著：“第一套叫阿瑪尼，從此生活更美麗……第一個雅皮士，從此城市有了傳奇?！毖牌な窟@個詞誕生于上世紀(jì)八十年代的美國，指的是有優(yōu)越社會背景和豐厚薪水的年輕人，他們的衣食住行一律追求名牌，并且享受物質(zhì)生活。在他們的生活里必不可少的就是阿瑪尼的服飾。阿瑪尼是那個年代成功人士最有利的時尚帶厭惡，它在櫥窗里靜靜地觀看城市的喧嘩和躁動、人群的狂歡和靜寂。在阿瑪尼的品牌問世之前，時裝的選擇不是僵硬的正裝，就是1960年代嬉皮士的奇裝異服。喬治·阿瑪尼設(shè)計的時裝簡潔大方、含蓄典雅、做工考究，它們既不潮流亦非傳統(tǒng)，而是二者之間很好的結(jié)合，平淡中寓驚奇，所展示的是一種“不著痕跡的優(yōu)雅”，是成熟男人們首選的最愛。

《美國舞男》之所以被津津樂道，就是因為它成就了阿瑪尼。盡管服裝師是Bemadene C.Mann，但整部電影都關(guān)于阿瑪尼。影片展現(xiàn)了每一條成品線：正裝、晚裝、休閑裝、內(nèi)衣以及配飾，讓它成為平民階層用以展現(xiàn)奢侈的裱字畫。理查·基爾成了名副其實的“套中人”，被鎖在阿瑪尼的帝國里。無論是開司米羊毛衫、雙排口法蘭絨外套、亞麻休閑裝、襯衫、牛仔褲，還是認(rèn)知度極高的黑色西裝，都十分得體、恰到好處。理查?基爾隨意走進(jìn)一家阿瑪尼店，信手拈來適合自己的衣服，逗比廣告植入力度大得多，這幾乎是史上對商業(yè)品牌形象提升最成功的電影。這樣的場景似乎都傳達(dá)著喬治的畫外音：此刻的我最性感！阿瑪尼在設(shè)計服裝時始終遵循著三個黃金原則：一是除掉任何不必要的東西；二是注重舒適；三十最華麗的東西實際上是最簡單的，這也是他能夠成為美國銷量最大的歐洲設(shè)計師品牌的原因。

阿瑪尼是借著男主角朱利安的生活方式，變相展示自己的服裝品牌，也正巧符合角色的氣質(zhì)——高級舞男。喬治·阿瑪尼對理查·基爾的要求是，像莫泊桑筆下的漂亮朋友一樣，氣質(zhì)翩翩、風(fēng)流倜儻，令上流社會的貴婦都愿為之寬衣解帶。不可否認(rèn)，阿瑪尼和理查·基爾都做到并且成功了。設(shè)計師比爾·伯拉斯曾評價阿瑪尼的服裝：“不是男女性別的截然劃分，不是日裝和晚裝的嚴(yán)密分界，阿瑪尼特立的風(fēng)格、個性的色彩和文化沖突與交流早就的時髦使他自1980年代起就一直被認(rèn)為是最有影響力的時裝設(shè)計師”