6月6日，中國電影編劇研究院邀請到了曾擔(dān)任李安《冰風(fēng)暴》、《與魔鬼共騎》執(zhí)行制片的著名獨立電影制片人邁克·S·雷恩來登壇講座。

本次講座圍繞編劇敘事方式及技巧這個主題，深入闡述了獨立電影與制片廠體系邊界日漸模糊的發(fā)展過程，電影和電視劇本之間的差異化，以及關(guān)于小說改編電影的合作方式。同時，針對中國電影市場目前遇到的熱點問題，雷恩也進行了耐心細致的解答。

獨立電影與好萊塢大制片廠體系日漸模糊的發(fā)展過程

我聽到我的名字是與“好萊塢”在一起提到的，但我所代表的（獨立電影）是反好萊塢的，比如《都靈之馬》和《冰風(fēng)暴》都是反好萊塢的獨立電影。事實上，獨立電影與好萊塢并存，但不是好萊塢制片廠體系的一部分。內(nèi)容和電影語法都不同。獨立電影最初是不受歡迎的或只在小眾范圍內(nèi)受歡迎的，因為講述的是關(guān)于奇怪的人或者用奇怪的方式講述。這也意味著獨立電影需要在好萊塢系統(tǒng)之外尋找投資。2003年，我制作的《六月蟲》（獲得奧斯卡提名）被當(dāng)時的制片廠都拒絕了。

隨著時代的發(fā)展，獨立電影后來變成想賺錢的電影，而不再是由當(dāng)初的激情和憤怒組成。關(guān)于獨立電影精神的歷史，現(xiàn)在真實的情況是，年輕人對90分鐘的敘事故事并沒有太大興趣。他們大部分的注意力集中在美劇上，像girls（《都市女孩》）。這些30-60分鐘的劇集，是由新型的片廠資助制作的，比如HBO。像以前老的獨立電影導(dǎo)演托德·海因斯現(xiàn)在給HBO拍美劇，可以賺到很多錢。

電影和電視劇本之間的差異化

我們有一個壓力去拍攝電視劇集，會經(jīng)常問年輕編?。骸澳阏J為這個故事適合拍攝成電視劇還是電影？”在回答這個問題之前，有個重要的概念需要分清楚：故事和情節(jié)的區(qū)別是什么？故事是主人公進行一個大的旅程，而情節(jié)則是具體的、怎樣進行旅程的過程。故事保持一致的時候，情節(jié)可以是各種各樣的。

對于電影來說，我尋找的劇本是以視覺而非對白來講故事，我尋找那些不是由情節(jié)而是由人物來驅(qū)動的故事。在電影里面，我們首先是通過人物來找到故事。我所有的獨立電影，都是關(guān)于人，具體的人和關(guān)于他們的旅程。

而電視劇劇集，都是由情節(jié)來推動的。因為電視劇多是每周出一集，需要吸引觀眾每周關(guān)注。所以在電視劇里，我們的關(guān)注點是如何讓觀眾來保持住注意力，關(guān)注的是情節(jié)。而電影里，是人物多過情節(jié)。但現(xiàn)在最好的新的劇集，也開始考慮人物和情節(jié)并進了。Breaking bad（絕命毒師）在美是非常受尊崇的劇集，是由獨立電影人制作的。故事簡單的設(shè)置，就是一個古板的老師發(fā)現(xiàn)自己有癌癥，而醫(yī)療費用很貴，家庭無法支撐。他是一個化學(xué)老師，正好有一個學(xué)生想學(xué)化學(xué)，二人就開始研究合成藥物。有一天，他跟他的學(xué)生說他得了癌癥，無法支付費用，學(xué)生跟他說你是一個好的老師，可以做出很好的冰毒。他跟學(xué)生說，我們做出藥，可以出售來賺錢。這其實是關(guān)于一個人物，而非情節(jié)的故事。這個人物形象很豐富，于是開展了150個小時的旅程。這是目前美國最受歡迎和尊崇的電視?。ㄖ唬?。所以在電視劇里，我們看到獨立電影中基于人物的設(shè)定。

對我來說，我非常愛電影，我追尋的是幾乎沒有情節(jié)和對白的電影，比如《都靈之馬》，每天什么情節(jié)和對白都沒發(fā)生，就是大風(fēng)吹和吃土豆。這永遠不能成為一個好的電視劇。電視劇主要由對白組成，電視上如果安靜太長時間的話，觀眾會拿著遙控器看聲量是不是太小。如果沒情節(jié)的話，下周可能就不會追劇了。所以，電影劇本的格式，也是可以實驗講述新的講故事的方式。如果只有情節(jié)，而沒有人物，我不感興趣。這是我的風(fēng)格。我大部分拒絕做的劇本，就是情節(jié)驅(qū)動。我會對邊緣人物感興趣，也善于拍攝貧窮小人物和女性故事。

關(guān)于小說改編電影的合作方式

在我們談到把書改編為劇本的問題，我們經(jīng)常做的事情是，請書的原作者和編劇共同合作。所以我會跟原著作者說：“請收下預(yù)付的一點點錢”。請他們給我這個機會去把這個劇本做出來，當(dāng)然劇本會忠實于原著的精神，然后我們會去找投資。當(dāng)找到投資方時，原著作者是我們首先要支付的人。有些小說作者，說不管怎么拍我的作品，我就想要錢。那這就不是我可以合作的人。

有些小說家，不愿意把自己的小說改編成電影，反而是我希望合作的對象。跟李安合作的《冰風(fēng)暴》，本來原作者可以拿大片廠的錢來投資，李安卻非常誠懇的跟他合作，于是改編劇本的費用就降低了。

中國電影市場目前遇到的熱點問題

中美的編劇地位有所差異，那么我們該如何維護自己的權(quán)益？

在美國有版權(quán)保護，在中國也有。在美國，寫好的劇本會郵寄給華盛頓，蓋好章，政府給編號，就是版權(quán)保護的版權(quán)編號，會放在劇本的下方。其實劇本那么多，很難讓別人去讀你的劇本。所以不用太害羞和擔(dān)心，生怕別人偷了你的本子。在美國最大的挑戰(zhàn)，是電影劇本（很難）被人讀到。我們在網(wǎng)上有一個名單，很多編劇會放在上面。所以有人偷了你的想法去拍電影，那至少是你的想法得到了實現(xiàn)。

近來，中國電影市場盛行IP，引發(fā)了編劇作者和原著作者的爭論，請問該如何取舍？

在美國，作者并沒有獲得很大的尊重，這是一個普遍的問題。所以，如果這些知識產(chǎn)權(quán)的作者不被尊重，就會找到獨立電影人拍獨立電影，因為知道我們會尊重作者意愿。對原有的故事進行取舍，跟我們90分鐘的電影敘事認知是有關(guān)聯(lián)的。我喜歡用反向的方式來處理劇本。比如，有一場戲要展示一個很厲害的家伙，下一場展示他對他的孩子很溫柔，再下一場戲展示他的另外一種憤怒，再下一場戲展示非常多的疑惑和不確定性。所以我們看電影，就積累了新的信息。我們在這個積累當(dāng)中，看到了不符合的點，就拿掉。在90分鐘觀影中，我們希望不斷獲得新的信息，但是是兩件事而不是一件。當(dāng)我們審視一場戲時，答案至少有兩個原因是值得被保留的，而不是一個。比如，這場戲展示主人公對其自身身份有不安，展示人格上的弱點，如果這場戲只做了一件事，就跟另一場戲結(jié)合一點，或者刪掉。

從制片人的角度，談一談編劇選擇怎樣的敘事方式，會比較討巧？

我的一種原則是，看待一個故事，是不是從來沒有被講述過的故事。故事必須跟所有已經(jīng)拍攝過的電影有不同的點。有些人認為，去模仿類似的、已經(jīng)拍攝過的電影會比較好。美國已經(jīng)拍了那么多電影了，如果去模仿，基本確保是失敗的。在田納西州的孟菲斯市，我做過一場演講，這個城市大部分是貧窮的黑人。城市的普通人自己都寫一個大綱，這些編劇在很多人面前讀這個大綱。這里面很多故事，都是標(biāo)準化的故事，去模仿一些受歡迎的好萊塢電影。然后我們改變了每個劇本的大綱，讓它更符合這個城市的歷史。孟菲斯是馬丁·路德金被刺殺的地方，在奴隸時代，是奴隸被買賣的地方。有個人寫了一個普通的鬼故事，在一個房子里去鬧主人。在演講之前，我剛好去了一個房子，以前會有黑奴從房子的暗道逃走，被捉住之后，5人被殺。這個鬼鬧的主人，其實就是當(dāng)年殺人的奴隸主的后代。雖然故事被改動了一些，但卻是完全不同的故事。有一種方式，就是呈現(xiàn)不同的類型或者不同的視角。

中國電影市場很大，但職位細分不像好萊塢那么明確。你做過很多職位，這些職位之間有什么不同？（談及與李安的合作）

我20歲的時候是NYU（紐約大學(xué)）的研究生，我為李安工作，拍了我自己的第一部電影。其中一半資金來自投資，另一半來自我的信用卡透支。我拍完給李安的制片人看，他們很喜歡這個電影，說會幫我賣掉，幫我賺錢。后來電影沒賣出去，我的信用卡的復(fù)合利息是39%，所以我的財務(wù)狀況很糟糕。于是，李安的制片人就給我一份工作，為李安工作。所以我用了8年的時間去還清這個債務(wù)，作為外聯(lián)制片、執(zhí)行制片、制片主任等。后來，我作為獨立制片人開始了全新的工作。所以producer和executive producer的區(qū)別是制片人和監(jiān)制。制片人是掌管整個電影流程的，而作為監(jiān)制是不在拍攝現(xiàn)場，只要找到資金的人。有些導(dǎo)演已經(jīng)找到錢，投資人會說沒有制片人不行。像Choke (《窒息》)這部電影，編劇是Flight Club(《搏擊俱樂部》)的編劇，非常有名氣，好萊塢片廠加了劇本版權(quán)，但在系統(tǒng)內(nèi)用了5年都沒有找到投資。但是，如果2年內(nèi)不拍電影的話，主角演員就要退出了。當(dāng)時只有300萬現(xiàn)金，但實際需要1200萬投資。所以好萊塢的人就說，紐約有個瘋子（我），有多少錢都可以拍出來。我跟導(dǎo)演就商量，如何用300萬來拍攝。整個過程中，我就不斷跟制片方說，我想要投資。最后參加了圣丹斯電影節(jié)。

如果觀眾有選擇權(quán)的話，如何講述一個獨特的故事？

敘事者的觀點如何被呈現(xiàn)呢？如果沒有剪輯的話，這個講述者是死了嗎？這是一種新的媒介，比如虛擬現(xiàn)實帶給我們的挑戰(zhàn)。這種挑戰(zhàn)非常振奮，觀眾有全部的權(quán)利（進行選擇）。普通的制片人會說，我要把編劇的作品帶到市場上。而我作為一個制片人的角色，我會保護編劇在市場上的權(quán)益。市場有種傾向，會讓故事變得普通平庸化。因為我是在獨立電影范疇里工作，而不是大制片廠里，所以在好萊塢，我不想制造一種新的薯片，我只想造一種新的薯片的味道。他們只想給薯片造一種新的風(fēng)味，但我想創(chuàng)造一種新的零食。我所做的另外一件與行業(yè)不同的事情，就是行業(yè)所發(fā)出的娛樂信息其實是一種干擾活動，是好萊塢似的娛樂，其實是干擾你脫離你自己。但是，獨立電影的目標(biāo)在于干擾你既有的世界觀和印象。二者區(qū)別就在于讓你分神和干擾現(xiàn)有的概念。很多人的問題是，能不能兩者結(jié)合？比如李安的新電影，是關(guān)于美國的戰(zhàn)爭英雄。

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