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老早就在某本書上看過一句話：篆刻入門很容易，當篆刻家也不難，難在當?shù)谝涣鞯淖碳摇?/span> 聽這話，像是大路話，跟學書法一樣，學十年書法，不見得能成為書法家。但通常情況下，篆刻相對書法而言，入門卻更容易一些，因為書法作品大致是一次到位，一步成型的作品，而篆刻作品卻有可能經(jīng)過后期的修整使作品更完善，因此，僅從這一點上來說，篆刻成名成家所花費的時間比較書法會相對短一些。 但這并不代表，篆刻可以容易到不經(jīng)努力就能提高，要想盡快提高篆刻水平，還需要做下面這幾方面的事情。 1、臨秦漢印； 2、臨名家??； 3、學篆刻史； 4、練習書法； 5、學習文字學等相關學科知識； 6、不斷帶著思考臨摹和創(chuàng)作。 本文是前兩篇文章《零基礎學篆刻之一：準備材料和工具》和《零基礎學篆刻之二：篆刻實際操作》的系列文章，如果需要問及材料，以及初級篆刻實操問題，可參照前兩篇文章。 一、臨秦漢印 印宗秦漢已經(jīng)成為學篆刻的朋友記在腦門子上的一句話，開始學篆刻聽到這一句話，大致路就不會走彎。 很多朋友開始學篆刻，最開始的時候，就是從電腦的字庫里找了篆書，把想刻的字找出來，放在一起，四個字拼成一方印，就上石開刻了； 甚至現(xiàn)在還有很多篆書轉換網(wǎng)站，把想轉換的字放進去，很快轉換成各種字庫的篆書，要金文有金文，要甲骨有甲骨，要小篆有小篆，一組合，一上石，就開刻了； 最近又發(fā)現(xiàn)APP商店里有各種APP，拿著手機，內(nèi)容一輸進去，設計好的印稿，就出來了，方便到極致…… 但我要說的是，這樣要走太多的彎路。如果你想把篆刻保持成為一份真正的愛好，或者打算長久堅持下去，并想有點小成就，自己心理上獲得長久的滿足，最好的辦法，還是回過頭來，老老實實地臨摹秦漢印。
秦漢印為啥重要，我自己寫過好幾篇文章，這里不再重述，只略微比方一下：學篆刻臨漢印，就像學書法臨唐楷一樣重要。 書法，楷書在唐出現(xiàn)了歐、顏、柳這樣的大家，足為后世楷模，而秦漢時期，在中國印章史上則是第一個印章鼎盛和繁榮期，后世的書法家學楷必尊唐楷，后世的篆刻家學印也必宗秦漢。秦漢印里能學到的東西，數(shù)不勝數(shù)，只記得這一句話就足夠了。 篆刻大家吳頤人老師曾說要至少臨500方漢印，方能算篆刻入門了。此言不虛！ 二、臨名家印 所謂的名家印，是指自文彭之后的明清兩代的篆刻名家的作品，他們分別是明代的文彭開創(chuàng)的三橋派（也稱吳門派），何震開創(chuàng)的雪漁派，蘇宣開創(chuàng)的泗水派，汪關開創(chuàng)的婁東派，還有朱簡開創(chuàng)的以切刀為主的門派，以后清代陸續(xù)創(chuàng)立門派的程邃的歙派，高鳳翰等四人的四鳳派，丁敬開創(chuàng)的浙派，林皋開創(chuàng)的鶴田派，鄧石如開創(chuàng)的鄧派，吳昌碩開創(chuàng)的吳派，黃士陵開創(chuàng)的黟山派，趙古泥開創(chuàng)的虞山派，齊白石開創(chuàng)的齊派，甚至還有易熹等人開創(chuàng)的嶺南派等。 一看這么多門派，很多初學者，馬上感到頭懵，不知從何下手。 其實，從明代五大門派的各自特征分析，我們大致都能找到明、清文人名家印的沿革和繼承情況，而每一派也大都有代表印人，我們讀他們的印章，從印章中找到自己喜歡的風格，從這種風格里找到自己喜歡的作品，然后逐方臨摹，是很容易找到脈絡的。 （何震：笑譚間氣吐霓虹） 當然，這也可以結合自己的性格來，比如你喜歡猛利些的，可以學何震，喜歡精金美玉式的，可以沿著汪關一路走下來，經(jīng)林皋直到陳巨來，喜歡歙派的，沿程邃而下，能找到鄧石如、吳讓之，喜歡浙派的切刀的可以挖根到朱簡，再經(jīng)丁敬到趙之琛、徐三庚，甚至再往下一路走到寫意派大師吳昌碩的懷里，這都可以。 （陳巨來：大風堂珍藏印） 我一般的主張是：先學秦漢印，再去學名家印，秦漢印打基礎，名家印找個性。再說了，名家印的底子，也是秦漢印。 整個臨刻過程都是學習字法、篆法、章法、刀法的過程，是慢慢通過臨刻量的積累，慢慢將藝術模仿慢慢變成藝術自覺的過程，是一邊提高欣賞水平，一邊提高創(chuàng)作水平的過程。 還是那句老話，再臨500方名家印吧，加上漢印的500方，這1000方印臨摹下來，如學唐詩，“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會偷”一樣，“臨熟秦漢明清印，提刀猶見古人痕?！保ㄟ@后兩句是我寫的）。 三、學篆刻史 自商璽而下，中國篆刻當有3000年歷史，這3000年來的篆刻發(fā)展史，是源流清晰，不斷轉化，不斷整合演變的過程，讀篆刻史，可以使篆刻學習者理清學習思路，更好地找到學習門徑。 比如，我們知道文人印與早期實用印章的區(qū)別，我們就會領會到，在早期文人不加入印章創(chuàng)作隊伍的時期，印章為什么會在經(jīng)歷了秦漢的鼎盛之后，衰落下來，我們就會知道為什么一旦文人加入刻印大軍，篆刻才真真正正成為一門獨立于其他藝術門類的藝術。 比如，我們讀篆刻史，就會知道我們學的陳巨來，他的精金美玉式創(chuàng)作，在明代就有個汪關，也以處女座的心態(tài)在創(chuàng)作一絲不茍的精雕細刻式的篆刻作品，從而了解這一流派的刀法由來，是某個階段經(jīng)過林皋的努力，再某個階段又加了趙叔孺的心血，最終成了陳巨來的風格。 （汪關：汪關私?。?/span> 一位大師繼承了誰，前面有誰，是哪些人“印中求印”，又有哪位大師“印從書出”，而又從誰開始“印外求印”，為什么會有這精彩紛呈的每一次轉變，沿著篆刻歷史長河下來，一路撿拾五彩斑斕的作品，剖析這些作品形成的原因，對于自我的創(chuàng)作提供理論上的正確指導，從而使篆刻創(chuàng)作事半功倍。 四、練習書法 現(xiàn)在有很多大型的書法展覽，篆刻往往還是只有很少數(shù)量作品，很多篆刻家都以書法作品參賽，因為書法幅面大，易于展覽展示，但這并不妨礙我們形成這樣的一個概念：書法家不一定能成為篆刻家，而篆刻家必須是書法家。 參加某次篆刻展覽時，篆刻學習者要在自己作品的印屏上題寫印簽，過去很多篆刻人因為字寫得不好，于是，找字寫得好的朋友替自己題字，一幅本來篇幅不大的作品里，有一半的東西是別人的，這是一件很傷心的事，就像啟功先生最初字寫得不好，自己畫出來的畫卻不能自己題字落款一樣。這是要練習書法的第一個原因，很直觀，很簡單：字不寫好，篆刻作品也拿不出手！ （鄧石如：渾厚此大豪杰之局量若靈臺） 深層次的原因是，篆刻本身是基于篆書書寫的藝術創(chuàng)作，行內(nèi)話叫“七分寫，三分刻”，印稿寫不好，不可能有好的篆刻作品。 我們回顧篆刻史上的篆刻名家，無一不是詩書畫印俱佳的大師，鄧石如、吳讓之、趙之謙、吳昌碩……拿誰出來，書法都好的讓人驚嘆。 篆刻的前題是篆書一定要寫得好，這個基本沒有爭議，不再多說。 但行書呢，你總不能一幅篆書作品仍舊落個篆書款吧，丑且不說，完全違背審美規(guī)律?？痰挠≌驴傄踢吙畎?，總不能所有的篆刻作品邊款也是篆書吧！由此看來，做為一個篆刻愛好者，不但要練好篆書，還要練好楷書、行書等各類書法形式的書法。 （鄧石如：清流見底兩岸石壁） 書法好，是拿得出手的篆刻大家，書法差，是拿不出手的篆刻匠人。 五、學習文字學等相關學科知識 為什么要做這件事？說白了，是因為篆刻藝術的特殊性。 1、篆刻所用的文字是古文字，是篆書或古文字。了解中國古代文字的發(fā)展脈絡，知道造字的方法，明白六書是怎么回事，知道造字規(guī)律，知道篆書與楷書中常用字在寫法上的區(qū)別，了解古漢語中某些字在不同場合的不同寫法，了解古漢字在不同詞語里的不同用法，都可以避免我們在實際的創(chuàng)中少鬧笑話，少出差錯； 2、篆刻所經(jīng)營的篇幅不像書法那樣大。它所經(jīng)營的幅面僅限于印面和邊款，是“納須彌于芥子”的藝術，是在有限的場地上體現(xiàn)篆刻人全部藝術素養(yǎng)的藝術，因此，我們可能需要學習更多的有關藝術理論，知道章法上更多的原理，比如計白當黑，比如留白與留紅，比如布局上的呼應，筆畫上的繁簡等等； 3、上面說了，篆刻是一個人綜合藝術修養(yǎng)的體現(xiàn)，那么，做為一個篆刻人，可能就需要學習文學、繪畫、音樂、建筑、雕塑等等各相關學科的知識。 比如：知道某個詞語表達的準確意思，便于我們找到準確的印風來表現(xiàn)，比如，我們在刻“枯藤老樹昏鴉”的內(nèi)容時，就不能用陳巨來精金美玉式的和美印風，而我們在刻“秋水文章不染塵”這樣的內(nèi)容時，用齊白石的峭麗沖刀來表現(xiàn)就非常不合適，這是我們明白了這一句話的意思，這是文學素養(yǎng)； （齊白石畫作） 再比如：我們知道布白的原理，我們就不會把一方印章刻得閉塞不通，但也不會把一方印刻的完全沒有內(nèi)容，這是繪畫知識，是章法； 再比如：我們了解了音樂的節(jié)奏性，就可以在一方作品里（特別是多字?。?/span>表現(xiàn)現(xiàn)完整的韻律，有節(jié)奏感，使印面不呆板，生動而富有活力；了解了建筑力學，我們就會知道字在印面上要站得穩(wěn)，要知道某些筆畫需要借邊，某些筆畫需要黏邊，某此地方需要殘破，某個部位需要支撐，某個筆畫需要牽引；了解了雕塑知識，我們就會知道某些筆畫是重點，是高光點，是需要突出表達的筆畫…… 藝術門類大抵是一法通，萬法通，就比如我們在練習書法時，學好了某種字體，對其他字體同樣具有促進作用一樣。 篆刻是集萬千寵愛于一石的藝術，是集篆刻家全部審美經(jīng)驗與學術素養(yǎng)和生活閱歷而表現(xiàn)在一方狹小石面的綜合藝術，篆刻家們，都是藝術大師。 六、不斷帶著思考臨摹和創(chuàng)作 跟其他藝術門類一樣，學習篆刻同樣是需要不斷地動手的藝術。就像書法要不停地寫，繪畫不停地畫。 作為一個篆刻學習者，每天抽出來簡短的時間給篆刻學習是必要的，我見過每天刻一方印的篆刻學習者，也見過一周只刻一方的學習者，效果都不錯。但那句老話說得對“學而不思則罔，思而不學則殆”。 學而不思，是每天都刻一方印的篆刻人易犯的毛病，每天都很勤奮，天天刻一方印，但這一方印的練習中，要達到什么樣的目的，沒有思考，既不學字法、篆法，又不悟章法、刀法，只知道，我每天要刻一方印，這是我自己給自己規(guī)定的任務，甚至自己都感覺到壓力了，沒意思了。這是沒有思考的盲目勤奮，是不可取的，是學可不思的“罔”，就是白刻，瞎刻，沒道理的刻，費了時間，費了精力，費了石料，正確的做法是勤于思考。 思而不學，是另一種天天思考的篆刻人易犯的毛病，每天都對著篆刻名作研究字法、篆法、章法、刀法，甚至每有領悟，也會會心一笑，找到了學習樂趣，但卻不提刀練習，整月不動刀的思索者是刻不出來好作品的，這種錯誤是思而不學的“殆”，太懶散了，不能做理論上的巨人，行動上的矮子，要手腦并用，要結合思考，加強練習。 臨摹和創(chuàng)作是兩家挨得比較近的親戚，中間有一個“仿”字，很多大師的作品，都是前人作品的仿作，這并沒有問題，仿著仿著，就仿出了自己的意味，仿著仿著就仿出了自己的杰作。 不總結了，篆刻這門藝術中的樂趣，只有你拿起刻刀，在石頭上刀耕不止時才能體味；只有你鉆研印譜，在古人的名印里徜徉往返時才能察覺；只有你邊思邊刻的過程中，每有心得，心中暗喜時才會領悟。 與所有篆刻人共勉！ （【老李刻堂】之56） |
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