高價(jià)位畫家的作品，即可稱為高價(jià)位板塊。代表性畫家有張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染、高奇峰、石魯?shù)绕呶?。該板塊有以下幾個(gè)特點(diǎn)：一是他們作品價(jià)格每平方尺約3至5萬元，代表作或大幅精品在百萬元以上，在當(dāng)代畫家中價(jià)格屬最高的；二是該板塊中七位畫家是當(dāng)代杰出中國畫大師，代表著當(dāng)代中國畫的最高水平，他們不僅在中國畫壇上享有崇高的聲譽(yù)，而且在國際上有一定影響。目前，他們的地位和市場價(jià)格還沒有人超越；三是他們的作品是海內(nèi)外各大拍賣公司競相尋覓的的重點(diǎn)拍品，一旦覓到上述七位大師的代表作或大幅精品，既可以提高拍賣公司的檔次，又可以吸引海內(nèi)外投資者、典藏家的競拍，更可以為拍賣公司獲取可觀的經(jīng)濟(jì)收益。因此七位大師的作品已成為各大拍賣公司的臺(tái)柱；四是七位大師的作品歷來是海外大機(jī)構(gòu)、博物館、美術(shù)館、大典藏家追捧的主要目標(biāo)，因而他們作品市場價(jià)位最為穩(wěn)定和堅(jiān)挺；五是中國書畫行情的啟動(dòng)與火爆需要第一板塊畫家領(lǐng)漲，他們好比是股市中的龍頭股、領(lǐng)漲股，到目前為止，中國書畫行情中的諸多紀(jì)錄大多是七位大師輪翻打破。如一九八九年香港佳士得推出的傅抱石《九張機(jī)》冊(cè)頁以310萬港元打破了張大千《桃源圖》創(chuàng)造的287萬港元的紀(jì)錄，以后張大千的《青城山》、《幽谷圖》先后創(chuàng)下748萬港元和816萬港元的新紀(jì)錄。到了一九九六年，傅抱石的曠世之作《麗人行》手卷在中國嘉德秋季拍賣會(huì)上又以1078萬成交，率先突破了千萬元大關(guān)，創(chuàng)造了新的輝煌，大大提高了當(dāng)代名家的國際地位，令人可喜可賀。此外，齊白石只有一張名片大小的作品《蒼蠅》在一九九七中國嘉德秋季拍賣會(huì)上經(jīng)過激烈競爭，以19.8萬元成交，如果以平方尺計(jì)算畫價(jià)，這恐怕是價(jià)格最高的一幅畫。所以未來中國畫在向世界藝術(shù)市場沖擊中，特別是挑戰(zhàn)凡·高、雷諾阿、莫奈、畢加索等國際大師，上述七位大師是最有力的挑戰(zhàn)者。

在上述七位大師中，他們各自又有著不同的特點(diǎn)。

張大千作品

張大千（1899-1983），名爰、又名季、季菱，字大千，別號(hào)大千居士，四川內(nèi)江人，畫室取名“大風(fēng)堂”。張大千的特點(diǎn)是：一是功底深、成名早。張大千屬天才型的畫家，徐悲鴻稱張大千有“天縱之才”。他幼時(shí)隨母習(xí)畫，二十多歲跟兄赴日本留學(xué)，學(xué)習(xí)染織、繪畫，回國后潛心專研傳統(tǒng)書畫，從明清上溯到隋唐除清四王外，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進(jìn)而到偽作，幾乎亂真。他的偽作己使吳湖帆、黃賓虹、羅振玉、陳半丁等鑒藏大家連連走眼，留下了許多趣聞軼事，同時(shí)，也使張大千的名聲傳遍大江南北。二十年代畫壇上就有“南張北溥”（溥指溥儒）之說，三十年代又有“南張北齊”（齊指齊白石）之稱。二是路子廣、成就大。張大千是一位全能型的大家，對(duì)山水、人物、花鳥、翎毛、走獸、魚蟲、工筆、寫意、詩詞、書法、篆刻、鑒賞無所不涉、無所不精，可以說十八般武藝他樣樣都會(huì)，中國畫十三科他科科精到。張大千早中期的作品以仿古臨古居多，晚年自創(chuàng)潑彩潑墨名噪世界畫壇，從而奠定了他當(dāng)代中國畫大師的地位。溥儒曾說“宇宙難容一大千”，徐悲鴻贊張大千為“五百年來第一人”，溥儒和徐悲鴻分別從時(shí)空角度給予張大千高度的評(píng)價(jià)和概括。一九五八年，設(shè)在紐約的國際藝術(shù)學(xué)會(huì)公選張大千為全世界當(dāng)代第一大畫家，并蹭予他金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?，大大提升了張大千在國際上的地位。三是精品多、銷路好。張大千一生創(chuàng)作勤奮、認(rèn)真，其創(chuàng)作的精品難以計(jì)數(shù)，所以他的作品銷路歷來很好，早在二、三十年代，就暢銷大江南北。半個(gè)多世紀(jì)以來，張大千一直領(lǐng)導(dǎo)著中國書畫的銷售價(jià)格。在張大千的作品中，以山水畫價(jià)最高、人物畫第二、花鳥畫第三。在山水畫中，又以潑彩、潑墨的作品價(jià)格最高，一般市場上超過百萬元的作品大多為此類作品，工細(xì)類的作品相對(duì)較低，人物畫中以佛像、仕女畫最高?；B畫中大千最精荷花，有“畫荷圣手”之譽(yù)，所以荷花題材的作品價(jià)格最高。在一九九六年南京藝術(shù)品拍賣行推出的張大千《墨荷》曾創(chuàng)下770萬元的好成績。一九九九年他的《荷花》通景屏在香港市場上以829萬港元成交。近幾年，部分古代、當(dāng)代畫家的個(gè)別作品先后超過了張大千，如北宋張先《十詠圖》1980萬元，傅抱石《麗人行》1078萬元等。于是有人開始懷疑張大千作品價(jià)位走下坡路。我們認(rèn)為，張大千作品最高成交價(jià)分別被古代和當(dāng)代個(gè)別畫家所打破，這主要是擁有張大千精品和代表作的藏家一般不肯輕易拋出，導(dǎo)致拍賣公司難以覓到張大千的代表作或大幅精品。既使這樣，張大千的作品從總休上看仍遙遙領(lǐng)先，現(xiàn)他的作品價(jià)位超過百萬元的有數(shù)十幅之多，超過三百萬元達(dá)十幅以上，這是目前任何中國書畫家無法攀比的，特別在海外，張大千的霸主地位更是難以動(dòng)搖，如在二000年佳士得、蘇富比秋季拍賣會(huì)上，蘇富比共有36件張大千作品，拍出27件；佳士得則有28件，成交25件。兩家拍場的張大千作品成交率超過8成，而前十位最高價(jià)中蘇富比占了8席，佳士得占了6席。更令人驚訝的是，他一生創(chuàng)作了數(shù)萬幅作品（有人粗略統(tǒng)計(jì)張大千作品在3萬幅左右），仍能雄居于字畫市場的最高價(jià)位，充分顯示了張大千的雄厚實(shí)力和龍頭風(fēng)采。今天，許多收藏家和企業(yè)家已把有無張大千的畫作當(dāng)成衡量收藏品味和企業(yè)文化形象的標(biāo)志；同樣許多博物館也把收藏張大千作品作為提高自身檔次的重要依據(jù)。另據(jù)蘇富比、佳士得有關(guān)人士評(píng)論，張大千的作品在海外銷路好，尤其是晚年潑彩的作品頗受典藏家的青睞。相反大陸藏家卻鐘情于張大千早中期作品，前幾年，中國嘉德曾推出張大千潑彩力作《春山匹練圖》居然出現(xiàn)了流標(biāo)，令許多海外人士大跌眼鏡。從中也反映了大陸藏家對(duì)張大千晚年作品價(jià)值還沒有得到充分認(rèn)識(shí)?？傊?，未來張大千的作品將繼續(xù)走紅于拍賣市場。

傅抱石作品

傅抱石（1904-1965），原名長生，后改名瑞麟，1921年取號(hào)抱石，江西新余人。曾赴日本留學(xué)，攻讀東方美術(shù)史，有多部美術(shù)史問世。生前歷任江蘇省畫院院長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，美協(xié)江蘇分會(huì)主席。擅畫山水、仕女、高士，所作章法結(jié)構(gòu)不落常套，線條縱逸挺秀，皴法融合諸家，自創(chuàng)“抱石皴”，其山水煙雨茫茫、氣勢不凡，有人說傅抱石的山水畫是超越當(dāng)代，它代表當(dāng)代山水畫的新潮。人物畫學(xué)六朝，筆簡、意遠(yuǎn)、瀟灑傳神、格調(diào)高古，他筆下的仕女、高士中服飾是古人，意態(tài)神韻更是古人，因而頗為海內(nèi)外藏家看好。傅抱石與同時(shí)著名畫家相比，存世的作品不是很多。近三十年，傅抱石的畫屬于上升最快的畫家之一。六十年代中期他的大幅山水在國內(nèi)僅售價(jià)60元人民幣，四尺三開的山水和人物在香港集古齋售價(jià)約以600港元，丈二匹山水巨幅精品售價(jià)約1800港元。七十年代起傅氏畫價(jià)開始大幅攀升，一九七五年傅抱石的《湘夫人》（99x54CM）立軸在香港集古齋售出價(jià)為3萬港元，一九八O年此畫又在蘇富比拍賣時(shí)以18萬港元成交。近幾年，他的代表作品和大幅精品頻頻亮相，如《九張機(jī)圖冊(cè)》在一九八九年佳士得拍賣中以310萬港元成交，《云中君和大司命》在一九九五年翰海拍賣會(huì)上以396萬元成交，《山水、人物》12開冊(cè)頁在一九九七年朵云軒拍賣中以320萬元成交，《麗人行》在一九九六年嘉德拍賣會(huì)上以1078萬元成交?，F(xiàn)傅抱石的許多作品每平方尺已超過10萬元，每幅作品動(dòng)輒數(shù)百萬元。我們認(rèn)為，促成傅抱石作品高價(jià)走勢，除了傅氏作品風(fēng)格獨(dú)特、個(gè)性鮮明外，與他的作品散失多、存世量少是分不開的，有人統(tǒng)計(jì)，他的作品存世量在二千幅以內(nèi)。由于傅抱石作品價(jià)位很高，未來再創(chuàng)新高難度很大，需要經(jīng)過相當(dāng)長一段時(shí)間的盤整消化。

齊白石作品

齊白石（1863-1957），原名純芝，小名阿芝，后改名齊璜，別號(hào)白石、白石老人，別署杏子塢老民、是塘老屋后人、借山吟館主者、寄萍、齊大、林居士、湘上老農(nóng)、三百石印富翁等，湖南湘潭人。少年曾學(xué)做雕花木工，后潛心習(xí)畫，推崇徐渭、朱耷、原濟(jì)、吳昌碩諸家，兼功篆刻、書法和詩文，五十六歲定居北京，以金石書畫為業(yè)，獨(dú)創(chuàng)紅花墨葉一派。解放后，任中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授，中國畫院名譽(yù)院長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，一九五六年獲世界和平理事會(huì)頒發(fā)的一九五五年度“國際和平獎(jiǎng)金”。逝世后，被世界和平理事會(huì)推舉為世界文化名人，是一位具有國際影響的畫家。齊白石是一位詩、書、畫、印俱全的全能型畫家，繪畫則以花鳥畫聞名于世，他曾立志“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”；他的花鳥魚蟲題材極為廣泛，古往今來還無人與之匹敵；他的藝術(shù)風(fēng)格造型簡練、神態(tài)活潑、構(gòu)思新穎、色彩豐富，融中國傳統(tǒng)寫意畫與民間繪畫的表現(xiàn)技法于一體，頗為人們所稱道。齊白石的書畫一直為投資者和收藏家所追捧的熱點(diǎn)，不論生前和還是故后，都十分搶手。齊白石的作品行情以山水畫最高，人物畫第二，花鳥畫第三。一九九四年他的12開冊(cè)頁《山水》曾被中國嘉德拍到517萬元，為齊白石作品市場最高價(jià)。在花鳥畫中尤以貝葉草蟲最為精湛，畫價(jià)也在花鳥畫中最高，一般每幅動(dòng)輒數(shù)十萬乃至上百萬元。齊白石是一位高壽畫家，一生活到94歲。由于齊白石大部分時(shí)間是以買畫為生，故創(chuàng)作十分勒奮，他曾說：“一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢”，所以齊白石一生創(chuàng)作的作品很多，估計(jì)存世作品在萬件以上。在他的存世作品中，大多是花鳥題材，但畫價(jià)仍能雄居高位，實(shí)在是因?yàn)辇R白石畫得太出色了，尤其是花鳥魚蟲，稚俗共賞，深受海內(nèi)外大典藏家的青睞。近三十年來，齊白石的畫價(jià)屬于上升最快的畫家之一，這幾年更是屢屢有上佳的表現(xiàn)，未來齊白石的作品仍將是經(jīng)久不衰、雅俗共賞的熱門收藏品。

徐悲鴻作品

徐悲鴻（1895-1953）,江蘇宜興人。早年赴日本東京研究美術(shù)，后留學(xué)法國，學(xué)習(xí)素描、油畫，很早就在國內(nèi)外美術(shù)界享有盛譽(yù)，一九二七年回國后歷任中央大學(xué)藝術(shù)系教授，北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長等職。解放后，任中央美術(shù)學(xué)院院長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。徐悲鴻畢生高舉改造中國畫的大旗，在中國畫壇造成很大影響，他是中西結(jié)合的倡導(dǎo)者，以寫實(shí)主義改造中國畫的實(shí)踐者。在繪畫創(chuàng)作上提倡“盡精微，致廣大”，凡“可采入者融之”。徐悲鴻走的是“以西潤中”的道路。他擅長油畫、中國畫，尤精素描和畫馬，注重寫實(shí)講求形似，傳達(dá)神情，形神俱佳，富有生氣，尤其是人物、花鳥、走獸都力求造型準(zhǔn)確，但其筆墨工細(xì)，基本技巧又不離傳統(tǒng)，強(qiáng)化人物、花鳥、走獸的真實(shí)感。傳世的著名作品有油畫《田橫五百壯士》、《康有為》、《風(fēng)塵三俠》等，中國畫有《愚公移山》、《九方皋》、《會(huì)師東京》、《泰爾戈像》等。徐悲鴻的作品很早就有市場行情。六十年代初，徐悲鴻著名的《松鷹圖》在大陸售出價(jià)為230元。八十年代徐悲鴻在香港已有固定的價(jià)格，一般每幅作品價(jià)格在5萬元左右，進(jìn)入九十年代徐氏作品扶搖直上，屢創(chuàng)佳績。在一九九三蘇富比拍賣會(huì)上，他的《五駿圖》以332萬港元成交，創(chuàng)徐悲鴻中國畫作品最高價(jià)位，現(xiàn)徐悲鴻單匹奔馬已達(dá)數(shù)十萬元，既使單匹回頭馬和吃草馬也常常在10萬元以上。近幾年，徐悲鴻超百萬元的作品逐漸增加，但是，收藏界仍有不同看法，認(rèn)為徐悲鴻的藝術(shù)成就很難同張大千、傅抱石、齊白石相提并論。我們認(rèn)為，一個(gè)畫家作品的市場價(jià)格確立是有多種因素組成的，徐悲鴻作品之所以能夠?qū)覍腋邇r(jià)位成交，是因?yàn)樾毂櫶厥獾牡匚弧⑻厥獾呢暙I(xiàn)、特殊的影響支撐著其高價(jià)位的走勢，后市仍將與張大千、傅抱石、齊白石并駕齊驅(qū)。

李可染作品

李可染（1907-1989），江蘇徐州人，畫室名“師牛堂”。自幼喜愛繪畫，早年畢業(yè)于“國立杭州藝術(shù)”，后曾拜黃賓虹、齊白石為師，師心而不泥跡，得兩位藝術(shù)大師之精諦。四十年代提出“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”，五十年代以“可貴者膽，所要者魂”的創(chuàng)作精神，經(jīng)歷了近十年的時(shí)間，帶著沉重的筆墨宣紙等國畫工具到山林中、生活中去寫生，行程數(shù)十萬里，畫風(fēng)大變，以獨(dú)具個(gè)性的寫意山水、人物和牛重現(xiàn)藝林。七、八十年代他又多次深入生活，在生活中挖掘意境，在寫生中創(chuàng)造藝術(shù)，沖破了陳舊相因、日趨衰亡的傳統(tǒng)技法程式，并融會(huì)貫通了大自然的造化規(guī)律和藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律，在繪畫和書法上更趨臻于化境，爐火純青，形成了黑、滿、重、亮的李派藝術(shù)畫風(fēng)。李可染擅長山水、人物、水牛和書法，平時(shí)創(chuàng)作嚴(yán)肅認(rèn)真，一絲不茍，很少繪相同的作品。另外，李可染創(chuàng)作一幅畫慢而不快，少則幾天、多則十幾天、幾個(gè)月，稍不如意，就往往廢之，自稱“廢畫三千”。李可染在世時(shí)就有市場行情，一九七八年在國內(nèi)買一張李可染三尺見方的畫只有9O元，到八十年中期他的山水立軸在海外能買到3,000-4,000美金。一九八九年李可染去逝后，他的畫以作品精、氣魄大、存量小而受到了海內(nèi)外投資者、典藏家的追捧，其畫價(jià)值直線上升，一九九O年三月他的《煙江夕照》在香港以100萬港元成交，一九九三年他的《五牛圖》在佳士得拍賣會(huì)上以103.5萬港元成交。從市場上看，由于李的存世作品不多，且擅畫大畫，因而他的作品近幾年極受藏家青睞和追捧，不少作品突破了百萬元大關(guān)。如二000年中國嘉德拍賣會(huì)上，李可染的《山河頌》和《風(fēng)景寫生》八開冊(cè)頁分別以154萬元和132萬元成交；在榮寶秋拍會(huì)上，李可染的力作《萬山紅遍》經(jīng)各路買家激烈競爭，最后以501.6萬元成交，刷新了李可染的作品市場最高價(jià)位。我們認(rèn)為，李可染的山水作品仍有潛力，后市有望再創(chuàng)佳績。

高奇峰（1889-1933），原名翁，堂號(hào)天風(fēng)樓，是“新國畫”運(yùn)動(dòng)的倡導(dǎo)者，也是嶺南畫派主要代表人物之一，與兄高劍父和陳樹人并“稱嶺南三杰”。高奇峰早年參加同盟會(huì)，后與兄高劍父在上海創(chuàng)辦《真相畫報(bào)》和“審美書館”，門生眾多，遍布海內(nèi)外。涂悲鴻曾贊譽(yù)“發(fā)揚(yáng)真藝、領(lǐng)袖畫壇”。高奇峰民出入百家，融通中外，窮神探奧，自辟蹊徑，卓然成為大家。他善畫走獸、花卉、山水，所繪走獸形象筋強(qiáng)骨壯、逼真?zhèn)魃瘛鈩莅蹴?、形神俱足。尤善作松鷹、猿猴之類的機(jī)靈動(dòng)物，配以雪景、夜月、孤藤或長江巫峽，令人賞心悅目，頗為耐看，他筆下的雄獅、猛虎、松鷹被孫中山認(rèn)為是革命精神的代表。高奇峰也是一位天份很高的畫家，可惜英年早逝，存世作品很少。在市場上，他的作品歷來就受到典藏家的厚愛，并比高劍父更為買家看重。從八十年代開始他就以作品精、存量少而暢銷市場，價(jià)格也是最高的?，F(xiàn)市場上已很少見高奇峰的作品，精品每幅一般要50萬元左右。

高奇峰作品

一九九六年他的一幅《孔雀》在北京翰海拍賣會(huì)上以245萬元拍出，創(chuàng)高氏作品市場最高價(jià)位。一九九九年他的《虎嘯圖》、《降龍羅漢》分別被香港蘇富比和北京翰海拍至59,2萬港元和55萬元。我們可以預(yù)料，后市高奇峰作品仍將是海內(nèi)外典藏家競相尋覓的藏品。

石魯（1919-1982），中國長安畫派的中流抵柱和杰出代表。石魯一生坎坷，特別是“文革”期間，慘遭迫害，被逼瘋致殘，許多人把他描寫成一個(gè)半瘋、半癱、半狂的怪人，他在國際上知名度頗高，有“中國凡·高”之譽(yù)。石魯原名馮亞珩，四川仁壽人，自幼學(xué)習(xí)中國畫，因崇拜清朝畫家石濤和現(xiàn)代作家魯迅，故易名石魯。石魯是一位多面手，山水、人物、花鳥、書法、印章、詩詞、文學(xué)無所不能、無所不精，從藝術(shù)成就和影響看，他的書畫成就最高，影響最大，他的書畫作品有三大特色，一是善于用傳統(tǒng)山水畫表現(xiàn)革命歷史重大題材，令中國畫耳目一新，也為中國畫創(chuàng)出一條新路；二是作品個(gè)性極強(qiáng)、風(fēng)格獨(dú)具，他的筆墨扛鼎有力，運(yùn)筆多頓拙，粗狂有棱角，無淪是繪畫，還是書法都能看到他力透紙背，堅(jiān)硬壯偉，尤其是枯筆重墨如火山爆發(fā)、山崩地裂；三是他的作品構(gòu)思獨(dú)特、意境深遠(yuǎn)，最有典型的是他的代表作《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，以雄偉的大山為烘托，毛主席巍然屹立在山坡上，盡管人物的比例在整個(gè)畫面上占有很小，但給人印象有頂天立地、氣吞山河之勢，所以他的作品達(dá)到了藝術(shù)性和思想性的高度結(jié)合。特別是石魯六、七十年代的作品，從筆墨、章法到意境，彌漫噴薄著一股狂敖不馴的豪情，宣泄著石魯內(nèi)心深刻的孤獨(dú)和悲哀，以及對(duì)“文革”時(shí)期強(qiáng)烈的憤滿和不平。

由于石魯?shù)淖髌穫€(gè)性強(qiáng)烈、風(fēng)格鮮明，他的作品在八十年中期就受到了海內(nèi)外典藏家的青睞和追捧，一九八五年他的《華岳之雄》在美國紐約以5萬美元成交，震驚海內(nèi)外畫壇；一九九二年在香港佳士得拍賣會(huì)上石魯信手拈來的“空靈”兩字竟以5.5萬港元拍出，再一次震驚畫壇；一九八九年，他的《峨眉積雪圖》在蘇富比拍賣中以165萬港元成交，創(chuàng)下當(dāng)時(shí)石魯作品最高價(jià)位。近幾年，石魯?shù)木吩谑袌錾弦押苌僖姷剑?00年佳士得推出的四言行書對(duì)聯(lián)（窮目千里、更上一樓），字字剛勁有力，經(jīng)過激烈的競爭，最后以21.8萬港元成交，再一次顯示了石魯作品震撼人心的魅力。二00一年五月，當(dāng)石魯《峨眉積雪圖》再次在香港蘇富比亮相后，眾多買家競爭相當(dāng)激烈，最后在235萬港元的價(jià)位上鎖定，再創(chuàng)石魯作品新高。后市石魯作品將繼續(xù)成為市場上的奇貨珍品。