壹：

柏林博德博物館副館長

Julien Chapius

朱利安·查普伊斯（Julien Chapuis）博士是德國博德博物館（柏林國家博物館下屬雕塑與拜占庭藝術(shù)館）的副館長。1968年出生于瑞士洛桑市，曾在荷蘭格羅寧根大學(xué)、印第安納大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史，研究方向為中世紀藝術(shù)，尤其是這一時段的雕塑和畫作。他曾任職于美國紐約大都會博物館，是位杰出的藝術(shù)史學(xué)家，在15世紀藝術(shù)的研究方面享有國際聲譽。

博德博物館（Bode-Museum）位于德國柏林博物館島，由建筑家恩斯特·馮·伊內(nèi)（Ernst von Ihne）于1904年完成。起初為了紀念德皇腓特烈三世（Friedrich III），博物館曾被命名為凱撒·腓特烈博物館（Kaiser-Friedrich-Museum）。后來，為紀念對德國柏林國家博物館有著卓越貢獻的首任館長威廉·馮·博德，該館于1956年更名為博德博物館。

自1997年閉館整修后，博物館于2006年重新開放。現(xiàn)今該館藏品包括雕塑、拜占庭藝術(shù)、金幣在內(nèi)的多種藏品，堪稱是世界上擁有最多雕塑藏品的博物館之一，亦是世界上最重要的硬幣收藏地之一。就雕塑藏品而言，涉及拜占庭和拉文納等地區(qū)的中世紀、意大利哥特式、文藝復(fù)興早期的雕塑，以里門施耐德為首的德國哥特式后期雕塑、南部德國文藝復(fù)興雕塑，以及18世紀普魯士的巴洛克藝術(shù)。

博物館秉承著前館長威廉·馮·博德的展陳理念，展示空間模仿上層中產(chǎn)階級的私人收藏室，將雕塑、繪畫、工藝品并置在一起供人觀賞。

提起博德，人們首先會將其視為鑒賞家，但他更樂意將自己看作文化史家。和老師布克哈特（Jakob Burckhardt）一樣，博德以更廣泛的文化史來解讀藝術(shù)，并認為意大利文藝復(fù)興是西方文明的巔峰。本講座將探討博德在柏林收集和展示文藝復(fù)興藝術(shù)的策略，以及他對其他藝術(shù)館，尤其是美國博物館的深遠影響。

凱撒·弗里德里希博物館內(nèi)陳列的文藝復(fù)興時期繪畫與雕塑 ? Zentralarchiv der StaatlichenMuseenzu Berlin –Preu?ischerKulturbesitz

在德國藝術(shù)史中，十六世紀前后通常被稱為“丟勒時代”。不同于丟勒這樣的開拓者，與丟勒同時期的幾位偉大德國雕塑家——蒂爾曼·里門施奈德（TilmanRiemenschneider）、漢斯·萊茵伯格（Hans Leinberger）、維特·施托斯（Viet Stoss），是古老傳統(tǒng)最后的擁護者。他們沖破單色雕塑的局限，將充滿激情的感情色彩加入自己的雕塑作品當(dāng)中，賦予了雕塑新的生命。這一時期的作品不但體現(xiàn)了藝術(shù)家們對于基督教的深刻理解，同時意識到了被當(dāng)時社會所廣泛關(guān)注的教堂內(nèi)部濫用圖像的問題。無論是在題材還是功能上，他們的雕塑作品都符合幾世紀前的傳統(tǒng)，這便讓人們不由得思考：這幾位藝術(shù)家應(yīng)該被歸類為晚期哥特式風(fēng)格還是文藝復(fù)興雕塑家？又或許這個問題根本不存在？

福音傳道者圣路加，雷姆施耐德，1490-1492，林登伍德，博德博物館，柏林? Staatliche Museenzu Berlin , Skulpturensammlung und Museum für ByzantinischeKunst / Antje Voigt

博德博物館“失落的博物館”展覽現(xiàn)場，柏林，2015年夏? Staatliche Museenzu Berlin , Skulpturensammlung und Museum für ByzantinischeKunst / Antje Voigt

 貳：

佛羅倫薩伽利略博物館副館長

Filippo Camerato

菲力波·卡梅拉托（Filippo Camerato）出生于1960年，是佛羅倫薩伽利略博物館的副館長以及藏品部主任，同時也是一位優(yōu)秀的建筑師，在威尼斯大學(xué)建筑學(xué)院教建筑繪圖及建筑歷史。他的研究重點是從文藝復(fù)興的角度看待藝術(shù)與科學(xué)之間的“交叉點”。

近幾十年來，該館在學(xué)術(shù)研究與發(fā)表文獻等方面取得多項重大國際成就，博物館的知名度也隨之攀升。除此之外，該館還擁有一個令人印象深刻的圖書館，并出版了大量的期刊和書卷。由于電子檔案在科學(xué)歷史研究領(lǐng)域日趨重要，博物館在過去的二十年中對其信息和通訊技術(shù)亦投入了大量的人力和物力。

幾年前，博物館將其所處建筑和展陳進行了徹底的翻新，機構(gòu)采用了一個全新的名字——伽利略博物館，并將“科學(xué)史研究所”作為其副名延用，為的是表明該館自始至終將學(xué)術(shù)研究和文獻發(fā)表作為重中之重。

1630年，耶穌會數(shù)學(xué)家、后掌管北京皇家天文臺天文局的羅雅谷（Giacomo Rho）發(fā)表了一篇論文。在這篇論文中，他分析了上海數(shù)學(xué)家徐啟光所著的《比例規(guī)解》。這篇論文是伽利略（Galileo Galilei）于1606年在帕多瓦（Padua）發(fā)表的《軍用幾何羅盤的操作》（ Le operazioni del compass geometrico et militare）的縮減版。伽利略的這篇論文是本關(guān)注實用數(shù)學(xué)的書，這也是他的第一部被出版的技術(shù)科學(xué)領(lǐng)域著作。盡管最初這本書是為了輔助年輕的科西莫·美第奇學(xué)習(xí)而編寫的一本“數(shù)學(xué)游戲”書，但在這本小冊子中伽利略詳細描述了一臺高精儀器的操作方式。這臺高精儀器被視為第一架現(xiàn)代多功能計算儀器，是伽利略于1597年發(fā)明的。1599年開始，為了滿足那些前來帕多瓦參加他的私人課程的年輕貴族的購買需求，伽利略雇了一位工匠幫他生產(chǎn)這些儀器。貴族的爭相購買與文藝復(fù)興時期數(shù)學(xué)和科學(xué)大行其道有關(guān)，也是回應(yīng)了當(dāng)時社會在軍事領(lǐng)域的新需求。

斯蒂芬·惠普曼（Stefan Weppelmann），1970年出生。曾在明斯特、佛羅倫薩、紐約研習(xí)藝術(shù)史、古典考古學(xué)、傳播學(xué)，畢業(yè)于明斯特大學(xué)，獲博士學(xué)位?，F(xiàn)任維也納藝術(shù)史博物館繪畫館館長，此前在柏林國家博物館繪畫館擔(dān)任策展人。

其研究方向側(cè)重于歐洲文藝復(fù)興及巴洛克繪畫，特別是佛羅倫薩的繪畫作品。他的研究興趣點也涉及博物館研究，以及古典大師對現(xiàn)代文化的影響。他曾擔(dān)任策展的展覽有“幻想與手藝”（柏林 2008年）、“羅斯科/喬托”（柏林 2009年）、“文藝復(fù)興肖像——從多納泰羅到貝爾尼尼”（柏林與紐約 2011年）、“重構(gòu)波提切利”（柏林與倫敦 2015年）。目前，他正致力于策劃將于2017年在維也納和法蘭克福舉辦的魯本斯大展。

維也納藝術(shù)史博物館是位于奧地利的著名美術(shù)館，與霍夫堡相對。由統(tǒng)治歐洲近7個世紀的哈布斯堡家族出資興建，在此不僅可以一睹其中的皇室珍藏，同時可以領(lǐng)略奧匈帝國盛期的余暉。魯本斯、倫勃朗、丟勒、拉斐爾、提香等著名畫家的作品，使得這座藝術(shù)博物館的名聲倍增。

本講座圍繞“文藝復(fù)興”這一名稱及其派生出的特定文化現(xiàn)象，為公眾作一整體性的概覽。“文藝復(fù)興”如何成為人文發(fā)展的產(chǎn)物，又如何演變成藝術(shù)歷史的代表？對于現(xiàn)今的觀眾來說，它又意味著什么？在此背景下，講座將介紹阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）、瓦薩里（Giorgio Vasari）、布克哈特（Jacob Burckhardt）是如何在文藝復(fù)興研究中作為分期標桿的。演講將介紹文藝復(fù)興時期的視覺藝術(shù)主要特點，即經(jīng)典繪畫、雕塑、建筑的特征。同時，講座亦涵蓋文藝復(fù)興時期的地形，揭示一些國家或城市的重要性，而另一些地區(qū)是如何被邊緣化的。講座還會提及人文寫作和音樂在文藝復(fù)興時期所扮演的角色，以及一些對于當(dāng)時政治環(huán)境的分析（包括城邦國家、世俗與宗教權(quán)利間的沖突、哈布斯堡帝國的崛起）。

圖里奧-隆巴多（Tullio Lombardo)《兩個年輕人》大理石，有上色痕跡，高 56厘米，寬71厘米，厚20厘米，1505-1510年，維也納藝術(shù)史博物館藏，inv. no. 7471.? Kunsthistorisches Museum Wien. 

本講座著眼于文藝復(fù)興時期——14世紀到16世紀期間的繪畫發(fā)展，并探討其對于繪畫史的影響。主講人將從對繪畫發(fā)展有著深遠影響的喬托（Giotto di Bondone）開始，介紹著名城邦佛羅倫薩、錫耶納、威尼斯的委托畫作及這些地區(qū)獨特的藝術(shù)風(fēng)格，通過考察該地區(qū)所創(chuàng)作的木版畫、濕壁畫來揭示這些中心的藝術(shù)成就。講座還將論及這些新的藝術(shù)成就是如何為阿爾卑斯山北麓地區(qū)所接受——如在克拉納赫（Cranach）、丟勒（Dürer）、霍爾拜因（Holbein）等德國藝術(shù)家作品中所看到的那樣，以及如何在法國、西班牙、英格蘭廣泛傳播的。

喬托《寶座上的圣母子》，貼金箔的木板、蛋彩畫，高355厘米、寬229.5厘米（連框），1310年，藏于佛羅倫薩烏斐茲美術(shù)館， inv. 1890, no. 8344.? Uffizi Gallery. 

本講座將會是惠普曼館長系列講座中最為深入的一次，具體到案例的研究，從而探討整個文藝復(fù)興時期對于歐洲藝術(shù)的意義。個體的崛起，是文藝復(fù)興時期以及其人文主義運動的核心理念之一。講座將著重于文藝復(fù)興時期的肖像畫作，并探索多種藝術(shù)媒介，如油畫、素描和雕塑，主要針對意大利本地的肖像畫創(chuàng)作，對其他地區(qū)的個別重要藝術(shù)家也有涉及。除分析藝術(shù)品本身之外，講座還將介紹相關(guān)理論背景和輔助概念，包括靈肉二分法、關(guān)于自然的新理念、寫實的意義。

波拉約奧洛《女子肖像》（細部），木板油畫、蛋彩畫，高52.5厘米、寬36.5厘米，柏林國家博物館繪畫館，inv. no. 1614.? bpk, Berlin. 

本講座將探討文藝復(fù)興時期的核心概念是如何延續(xù)到今天的。通過一些案例，解答十九世紀以來藝術(shù)家如何將文藝復(fù)興藝術(shù)作為塑造“現(xiàn)代藝術(shù)”的模型。這個方向?qū)龑?dǎo)出許多國際知名的當(dāng)代藝術(shù)家和他們重新思考文藝復(fù)興藝術(shù)的方式， 這些涵蓋油畫、服裝設(shè)計、版畫、版畫、攝像、藝術(shù)攝影等在內(nèi)的作品，有力地展現(xiàn)出二十、二十一世紀與文藝復(fù)興的對話。講座將著重探討文藝復(fù)興時期的具體概念，如“理念中的美”以及這種審美是否還存在于今天。講座還旨在強調(diào)博物館的作用——不僅保存過去，同時也塑造未來。

尹欣《維納斯的誕生》，布面丙烯，高130厘米、寬162厘米，2002年，巴黎私人收藏? Yin Xin.

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