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（上萬字預(yù)警）弗里德蘭德的十節(jié)街頭攝影課 終于翻譯完啦??！請多指正  The Little Screens ? Lee Friedlander 在我看來，李·弗里德蘭德是當(dāng)今時代最被低估（或者說沒那么著名）的攝影師之一。現(xiàn)在他確實是攝影界的核心之一，每個上過攝影課的學(xué)生都知道他，但當(dāng)我剛開始學(xué)攝影那個年代，我連聽都沒聽說過這個人。 第一次看他的赤裸裸的城市景象時，我還不太明白。隨著時間流逝，我漸漸開始欣賞他的視角，覺得他在1964年拍攝的東西簡直就是天才——它們被稱作“美國社會景觀”。 如果你對弗里德蘭德不熟悉，或者只是想多了解點他的攝影哲學(xué)，那就繼續(xù)讀吧。 1，他對爵士樂和攝影的熱愛 imgLoading Jazz Musicians ? Lee Friedlander 過去我寫過很多關(guān)于這個話題的文章，我認為創(chuàng)造力和原創(chuàng)性的關(guān)鍵在于將兩種原本不相關(guān)（或僅在某方面相關(guān)）的事物聯(lián)系起來。 為了這篇文章而在現(xiàn)代藝術(shù)博物館的《李·弗里德蘭德》中查資料時，我最驚訝的是他對爵士樂和攝影持續(xù)了一生的熱愛。正如弗里德蘭德所說，在攝影之后，爵士樂是他人生第二大愛好。 弗里德蘭德最初是如何接觸到爵士樂的？讓我們從他接觸到攝影說起吧。 弗里德蘭德與攝影的初相遇是在他五歲左右。他爸爸讓他跑腿去當(dāng)?shù)卣障囵^取肖像照，小弗里德蘭德卻誤打誤撞地走進了暗房?？吹綀D像如幽靈一般漸漸從黑色中顯影，他驚訝極了。 上高中時，他在相機店找了份工作，成為了當(dāng)?shù)匾晃蝗讼駭z影師的助理，從Stan Spiegel（本地的DJ、自由攝影師）那里學(xué)了點攝影技巧。16歲時，弗里德蘭德得到了一部Omega D-2放大器和全部配件，從而得以開始鉆研攝影。他接受了許多Stan Spiegel給的臨時工作，這讓他開始了自由攝影。 Stan Spiegel和弗里德蘭德都很喜歡爵士樂，我猜這兩個人在一起時一定特別有話聊。不論是攝影還是爵士樂，弗里德蘭德的興趣都越來越濃厚了。閑暇時弗里德蘭德常用收音機聽爵士樂，甚至總是在當(dāng)?shù)氐拇艓У昀锱葜?/p> 弗里德蘭德曾經(jīng)偶遇過路易斯·阿姆斯特朗： 有一次我迷糊著，等著音樂重新開始。我抬頭看了一眼，發(fā)現(xiàn)路易斯·阿姆斯特朗就坐在我旁邊的座位上。我驚嘆了一聲，他說‘你好啊孩子’。 他是這樣持續(xù)迷戀爵士樂的： 不管什么時候，只要聞到一絲音樂的味道，我們就會過去。我有個朋友知道一個業(yè)余俱樂部，音樂家們不玩音樂的時候就去那里聚一聚。那個地方?jīng)]有賣酒的許可，我猜那是我這年齡能進去的原因。有一次那里來了一個黑人樂隊，名字叫Cecil Young Quartet，我記得里面有一個白化病貝斯手。在當(dāng)時這個樂隊是非常前衛(wèi)的，真的非常前衛(wèi)。 弗里德蘭德說，爵士樂對他的人生影響很大。他回憶起在西雅圖第一次聽Charlie Parker和Nat King Cole彈鋼琴的場景： 我目瞪口呆。我莫名其妙地懂了些什么，他讓我明白：沒什么事情不可能。 一年一年過去，弗里德蘭德變得越來越成熟，開始了全職的自由攝影。他那時為爵士樂樂隊拍演出照，給大西洋唱片公司拍了很多封面。 弗里德蘭德是如何拍攝爵士樂隊的？他常常去樂隊成員家做客，讓他們對自己熟悉起來。他想要抓住更多幕后的瞬間，讓這些音樂家展現(xiàn)出普通人的一面，而非僅僅是舞臺上的表演者。 imgLoading Miles Davis ? Lee Friedlander 在弗里德蘭德為Miles Davis（也許是有史以來最著名的一位爵士演奏者）拍肖像的過程中，有一個有趣的故事。這位世界上最會扮酷的人，面對鏡頭竟然很緊張。弗里德蘭德問他為什么緊張時，他回答說他不知道自己在照片里會是什么樣。弗里德蘭德給他拿了一面鏡子讓他照，說，看，這就是你在照片中的樣子。這讓Davis放松了很多，也是弗里德蘭德如何讓被攝者放松情緒的一個例子。 Joel Dorn是大西洋唱片公司的一位制作人，他說弗里德蘭德有能真實地還原被攝者的能力：“他的照片展示出的某人的神態(tài)，和那個人獨處時的神態(tài)是一樣的?！?/b> 要點： 我總能發(fā)現(xiàn)那些很棒的攝影師還有其他興趣愛好。弗里德蘭德對爵士樂的愛好很奇妙。想起爵士樂時，你會聯(lián)想到即興創(chuàng)作、黑人音樂和熱情洋溢，它不像古典樂那樣有結(jié)構(gòu)可言，在那時與許多基礎(chǔ)音樂理論相違背。 我認為弗里德蘭德把爵士樂的這些特點帶到了自己的攝影中。從1950年到現(xiàn)在，弗里德蘭德拍了63年，他現(xiàn)在79歲，并且仍然在創(chuàng)作（譯者注：原文寫于2013年）。在六十年的攝影生涯中，他拍了極多的主題：從自拍到電視，甚至花花草草。 他是一個不拘泥于常規(guī)的人，嘗試過多種攝影風(fēng)格。在爵士樂上也是這樣，爵士樂給了他很多根植于非洲、歐洲音樂中的靈感，靈感相互碰撞，創(chuàng)造出一些嶄新的東西。 別把思路限制在攝影本身，多獲取一些啟發(fā)，向攝影以外的世界看一看，比如音樂、美術(shù)、電影等等，盡可能多地看畫展，買點能激發(fā)你創(chuàng)造力的東西。嘗試一下畫畫，學(xué)一學(xué)樂器，寫點小說，總之盡一切可能保持住你源源不斷的創(chuàng)意。我能保證這對你形成自己的風(fēng)格很有幫助。 2，活到老，學(xué)到老 imgLoading Self Portrait ? Lee Friedlander 我們當(dāng)攝影師的，很多都上過攝影課，不過我個人沒學(xué)過。我很幸運出生在網(wǎng)絡(luò)時代，我學(xué)的東西都是在網(wǎng)上學(xué)的。如今的我很幸運，能通過工作室賺到足夠的錢，買得起更多攝影書籍來自學(xué)更多攝影知識。我不認為去上攝影課是學(xué)習(xí)攝影的唯一途徑，我承認攝影課是很棒（網(wǎng)絡(luò)課、基礎(chǔ)課、名師、專家反饋），但它們跟我們大多數(shù)人都沒關(guān)系，這些課都貴死了。 如果你沒錢上攝影課，或者不想在這上面支出貸款，我認為自學(xué)是個更好的選擇。弗里德蘭德是怎樣自學(xué)攝影的呢？ 從他高中畢業(yè)去洛杉磯的藝術(shù)設(shè)計學(xué)校學(xué)攝影開始說吧，他在那里很快對攝影理論課感到厭倦，因為他高中干活兒那時就已經(jīng)學(xué)會了這些。 他翹了攝影課，去聽了高級繪畫課程，主講老師是Edward Kaminski，一位攝影師和畫家。 當(dāng)然了，學(xué)院對弗里德蘭德翹了攝影課這件事很不滿，于是弗里德蘭德決定退學(xué)。幸運的是Kaminski老師看出了弗里德蘭德的潛力，邀請他在自己的工作室樓上租間屋子，與自己的家人生活在一起。這些年過去，弗里德蘭德從Kaminski老師那里學(xué)到了很多關(guān)于攝影、繪畫和他感興趣的其他藝術(shù)形式方面的知識。 弗里德蘭德年齡不斷增大，但對知識和教育的熱情從來沒有減少。在《弗里德蘭德》一書中，作者Peter Galassi（譯者注：現(xiàn)代藝術(shù)博物館現(xiàn)任館長）把弗里德蘭德抓緊閑暇時間去圖書館分析攝影作品這件事收錄了進來： 沙科夫斯基（譯者注：1962年起任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館主任，2007年去世）來現(xiàn)代藝術(shù)博物館就職的時候，弗里德蘭德已經(jīng)形成了自己的風(fēng)格，并堅持自我提升。學(xué)習(xí)Evans和Atget（譯者注：美國攝影師Walker Evans，法國攝影師Eugene Atget，對弗里德蘭德的風(fēng)格有很大影響）的作品是其中的一小部分，舉個例子，如果有什么活兒需要他去南部，他會試著先繞道到華盛頓，在那里呆一天，去美國國會圖書館欣賞照片。美國國會圖書館收藏著農(nóng)場安全管理局（FSA）的檔案文件、內(nèi)戰(zhàn)時期的照片等等，浩如煙海。參觀者能免費瀏覽成堆的文件，弗里德蘭德對FSA這些經(jīng)典的照片感到很開心，他不知道前方有什么驚喜等著他：‘我本來是要看看南卡羅來納州和其他州的照片，忽然發(fā)現(xiàn)了Ben Shahn為FSA拍的兩百張照片。拍得太好了。Robert Frank讓《美國人》如此令人驚訝的原因之一就是他使用35mm，而Ben Shahn竟然也用35mm。這樣說來我也準(zhǔn)備用35mm了?！?font color="#c9c9c9">（譯者注：百度來兩條注解：本·沙恩（Ben Shahn）以反映社會和政治主題的繪畫和招貼畫作品而出名，他為美國聯(lián)邦農(nóng)場安全管理局攝制的數(shù)千張照片也反映出他對社會問題的關(guān)注。羅伯特·弗蘭克(Robert Frank)的《美國人》一本書改變了現(xiàn)代攝影表現(xiàn)的潮流，它被稱為現(xiàn)代攝影的“圣經(jīng)”。） 要點： 我們很多人都沒錢，沒時間，也沒有資源去專門學(xué)習(xí)攝影。但網(wǎng)絡(luò)的魅力就在于，一切你想要的東西就在你的指尖。如果你想學(xué)更多關(guān)于攝影的東西，我給你推薦如下網(wǎng)站（譯者注：都是英文網(wǎng)頁，大家感興趣也可以看一看。
不僅如此，隨著ipad之類的電子設(shè)備興起，你也可以用很低廉的價格買到電子版的攝影書，這樣就不用考慮運費啦，畢竟如果你不住在美國，買這些英文書的運費就挺貴的。我個人當(dāng)前喜歡的書就在下方，用iphone就可以買到。（譯者注：都是英語電子書……大家自?。?/p>
另外，我很推崇看紙質(zhì)書。它們往往更貴些，但想想我們花在相機和鏡頭上的錢吧，為什么不花點錢給自己的攝影來點真材實料的提高呢？我個人的建議如下：
如果還需要攝影類的書單，可以看看我這篇文章：75 本能給你啟發(fā)的攝影書 3，把你自己融入到照片里 imgLoading Self Portrait ? Lee Friedlander 我剛學(xué)攝影時學(xué)到的第一條原則就是，永遠不要把自己投射到照片里，連反光或影子都別留。 然而我從弗里德蘭德那里學(xué)到的是，他把這些變成了他的優(yōu)勢。他很多照片里都出現(xiàn)了他自己，事實上他的自拍太多，已經(jīng)被集成了一本書：《弗里德蘭德的肖像》。 在那本書里，作者Peter Galassi這樣評價弗里德蘭德的自拍： 弗里德蘭德，在一定程度上是最快給自己的作品打上個人化標(biāo)簽的攝影師。他對新創(chuàng)意的渴求就像小狗對骨頭那樣，這鼓勵著他把自己變成作品中一個看似瘋狂癡傻的符號。有時他的影子成為主角，在街角上演一出戲劇，有時他只是麻木的旁觀者，再或者變成一個吵吵嚷嚷的混混，忍不住打聽別人的事情。弗里德蘭德的形象也為我們提供了一筆漫畫式自嘲的財富，它們很多都像是攝影師的玩笑，嘲笑墨守常規(guī)，嘲笑苦難。 要點： 用你自己的作品做個實驗，把自己融成照片的一個元素。自拍算是攝影當(dāng)中最不被重視的一種形式了，其實自拍不僅不容易，也是攝影師為自己做的說明。我個人覺得，有攝影師本人的照片看上去更具有個人色彩，更加真實。 看看弗里德蘭德本人的自拍集，從中可以得到些啟發(fā)，你可以看看他是如何把自己冷幽默地加入到照片中的。如果一位攝影師能夠通過自己的照片展示出真實的自己，那真是個大成就了。弗里德蘭德在這方面是位大師。 4，在照片中加入更多內(nèi)容 imgLoading Letters From the People ? Lee Friedlander 弗里德蘭德的照片中，我最喜歡的一方面是他能把很多內(nèi)容有條不紊地塞在一張照片里。他對照片的構(gòu)圖很上心，想要通過在照片中加入更多有趣的東西來增添復(fù)雜性。 他是怎樣做的呢？首先，只要有可能，他就一定會為照片添加前景。在一次采訪中，他說他很喜歡前景中有所謂的遮擋物，但有些攝影師會盡力避免這一點： 有些人會繞開兩公尺，躲避那些水塘、樹、路上的障礙，等等。而我是走近兩公尺，試著找到這些東西，它是我游戲中的一部分。這是無意識的，我會不自覺地靠近它們。這像是我發(fā)現(xiàn)的快樂。你發(fā)現(xiàn)了自己喜歡的東西，就能玩一輩子。 不僅如此，弗里德蘭德是廣角鏡頭的忠實粉絲。他個人的作品都是用徠卡 35mm鏡頭完成的，后期有些作品也用了超廣的哈蘇。他解釋說廣角鏡頭對于增添畫面元素很重要： 鏡頭越廣，就越有可能拍到直覺想拍的東西，因為畫面中收納的東西更多了，不論它對沒對上焦。在昨天我們說的那張照片中，其實并不是每樣?xùn)|西都足夠銳，你都看不清那棵小樹長什么樣。但在整張照片的寓意下，它已經(jīng)把一切該說的都說了，拍得很完美。我認為這就是廣角的一個小優(yōu)勢，它讓你拍到更多東西，不論是前景還是背景，不論你想要什么。即使有些地方在對焦范圍之外，但還是能營造一種與周圍環(huán)境產(chǎn)生聯(lián)系的感覺。 他后期喜歡哈蘇的其中一個原因是，他可以用正方形構(gòu)圖給圖片添加內(nèi)容： 矩形構(gòu)圖下拍天空很平常，但我總想著能不能比矩形構(gòu)圖拍到更多的天空。用正方形之后，連整棵的樹都拍得到了。 要點： 弗里德蘭德的照片有趣的一個原因是他照片中的東西都很有趣。 給自己的照片添東西并不難，首先，只要有可能，就后退一步拍。用廣角鏡頭更可取，不過你也可以用50mm或者更長的焦段，后退一步就好了。 另外，記得調(diào)整相機的手持方式，有些場景橫幅更好，有些場景豎幅更好。通過調(diào)整相機，你可以根據(jù)你的判斷增添或減少畫面中的內(nèi)容。舉個例子，如果你正在拍人像，你可能會用豎幅來拍他們的全身，或者是照顧他們的服裝、姿態(tài)和背景。如果你在拍城市風(fēng)光，橫幅會更實用，你能拍到更多大街小巷。 總之如果你希望照片看起來更有復(fù)雜性趣味性，就試著給照片增添內(nèi)容吧。 5，重復(fù)地讀書 imgLoading 1960s ? Lee Friedlander 我的一個信條是，深度比廣度更重要。 舉個例子，有時在一個領(lǐng)域內(nèi)鉆研得精深要比門門通而不精好得多。在商業(yè)中，他們管這叫精準(zhǔn)定位。而在音樂領(lǐng)域，最成功的演奏家都精通某一種樂器。這些理論在攝影中同樣適用，最好的攝影師往往有自己集中鉆研的領(lǐng)域。你沒見過布列松拍微距、拍星空吧？ 去年我買了五十多本攝影書，其中最大的問題就是我在深度和廣度中間選擇了廣度。這使我在每本書上只花很短的時間，沒有完全理解照片中的美麗和微妙，也沒仔細閱讀書中的文字。 我去拜訪我認識的最有天賦的印度街頭攝影師之一Kaushal Parikh時，他告訴我說他會把一本攝影書重復(fù)讀50次以上。我在我的書面前慚愧得抬不起頭來，最多的也就讀了五次。 弗里德蘭德也相信深度更重要，在1992年一次采訪中他曾提到這一點： 我喜歡多讀書。攝影這種東西，往往第一眼看時無法理解全部的含義，這就是為什么攝影能包含許多信息。一張照片里藏著太多東西，也許我要看第十五遍，或者到三十年之后才會突然明白。現(xiàn)在我拿起一本已經(jīng)買了三十多年的《美國攝影》來看，依然能讀到許多我之前從來沒發(fā)現(xiàn)的東西。這也是我說，書籍是攝影的好媒介的原因——幾乎可以說它是最好的。即使多次翻閱書籍之后，我還是會感嘆“啊，我之前怎么沒看到這一點？” 要點： 花錢買攝影書值得鼓勵，但再說一次，不要像我一樣，瘋狂地買了很多書卻只打開一兩次。 我的建議是，少買幾本書，多閱讀幾次，深入地去學(xué)習(xí)。 正如弗里德蘭德說的那樣，當(dāng)你重讀一些書時，你會發(fā)現(xiàn)之前沒注意過的小細節(jié)。不僅如此，我發(fā)現(xiàn)最好的讀攝影書的方法是自問如下問題：
這樣的問題思考得越多，你就越能明白作者的意圖，逐漸培養(yǎng)起欣賞攝影作品的審美。 6，給作品分類 imgLoading Letters From the People ? Lee Friedlander 弗里德蘭德在攝影生涯中嘗試過許多不同的風(fēng)格，那么問題來了：他怎樣給自己的作品分類，又如何一次完成不同的風(fēng)格呢？ 在一個叫“《Smithsonian》雜志的攝影師工作時”的節(jié)目中，弗里德蘭德曾經(jīng)接受過主持人Maria的采訪，他的回答有助于我們的理解。 Maria:你是在同一個主題上拍到煩，還是拍照時不考慮主題，讓主題自然顯現(xiàn)出來？ 弗里德蘭德：我只是拍照片，然后把它們都扔到一個盒子里，上面寫上“x”或者隨便寫點什么，最終這個盒子會被裝滿，變得有那么點兒價值。我一次性會準(zhǔn)備二到四個盒子。有人說它們看起來就像是仔細考慮過之后才分類一樣，那是因為我已經(jīng)這樣做很久了。 總而言之，弗里德蘭德給自己的照片分類，并且判斷各個主題是否值得繼續(xù)，是否應(yīng)該繼續(xù)收集這個主題的照片。此外，在同一個主題上花足夠的時間也相當(dāng)重要。 采訪在繼續(xù)。Maria問弗里德蘭德為什么選擇這樣的方式，他的回答是： 從某種角度來說，這樣工作讓我不沉醉于某張照片——與我整個攝影生涯相比，此時此刻的照片都不算什么。我不能確定幾年之后再看它們時我會怎么想，比如我的《人體攝影再版》這本書，其實剛拍完它們時我沒仔細看，只是隨手把它們?nèi)舆M了盒子里。 要點： 一次完成多重主題不容易，記得把所有事情都安排好。 我當(dāng)前有很多正在進行的項目，每一件都跟上進度有點難。這里有一些建議：
我很難過地承認，我自己用膠片機時底片是一團糟。它們一股腦地在家里的盒子里堆著，但讓我平靜了一點的是，我有所有照片的高清掃描版本，用電子設(shè)備保管照片還是比較容易的。 7，搞清楚哪些你能控制，哪些不能 imgLoading 1960s ? Lee Friedlander 作為攝影師，我們需要努力控制更多東西，控制背景，控制主體，控制相機參數(shù)。 然而拍了一整天以后，我們其實對自己拍到的照片沒太大把握，尤其是街頭攝影。 我們改變不了光照，改變不了人們發(fā)現(xiàn)你拍他們時的反應(yīng)，改變不了發(fā)生過的任何隨機事件。 只有兩樣?xùn)|西你能真正掌控（David Hurn在《On being a photographer》中這樣講過）——你站的位置和你按快門的時機。 他解釋說，拍照時能控制的東西太少了，可以試著推測一下主體的運動： 如果你給喬丹這樣的人拍照，你問他說：在球場上籃球向你飛過來，你下一步要做什么？他一定會覺得你瘋了，因為他有一千種選擇。他可以隨便移動，可以躲開，可以投籃，可以傳球，他自己都無法判斷自己會選擇什么，因為他也需要依據(jù)現(xiàn)場的形勢才能做出判斷。我認為這和攝影很相似，但和寫作和繪畫就沒那么類似了。一瞬間很短暫，還沒開始就已經(jīng)結(jié)束了，運動員也抱有這種心態(tài)。用網(wǎng)球比賽舉個例子。很多運動員會使用一個小技巧，尤其是在球彈跳著路線詭異的時候。很多時候你不知道出自己應(yīng)當(dāng)做什么：對手向你發(fā)球，你該做什么？——試著把它打回去就好了。不僅僅是打回去而已，你要么用更詭異的方法打回去，要么是干脆利落地打回去，不能遲疑。攝影的關(guān)鍵就在于與之類似的糾結(jié)的瞬間，除非你在工作室里上班，否則你真的很難控制局面。 如果有那么丁點可能的話，我們?nèi)绾胃嗟乜刂菩〇|西呢？最重要的一件事是，你要時刻睜大眼睛做好準(zhǔn)備，畢竟街上會發(fā)生很多你做夢都想不到的事情： 掃街時你會發(fā)現(xiàn)有人做出你不敢相信的事情。街拍大師 Garry Winogrand拍到了很多你根本想不到會在現(xiàn)實中發(fā)生的場景，比如有一張照片里，一頭母牛把舌頭伸進牛仔的帽子里，那張照片很好看。那些你做夢都夢不到的東西，他卻有所準(zhǔn)備，他相信那些瘋狂的事情都真的有可能發(fā)生。當(dāng)這種事發(fā)生時，他就在現(xiàn)場，帶著他那顆時刻準(zhǔn)備著的腦袋?？纯此诘谖宕蠼峙牡哪菑堈掌瑑蓚€人抱著兩只猴子、看起來像是一家人，那照片很古怪，但最有想象力的人也想象不到怎么會有這種事呀。 弗里德蘭德說，找好拍攝時的位置也很重要： 站在哪里拍照，這個問題很有意思。實際上我們在討論的東西是有利位置。如果你看非專業(yè)人士拍照的話，會發(fā)現(xiàn)他們的很多行為都很有意思。很明顯大多數(shù)人不清楚自己應(yīng)該站在什么樣的位置，他們站得太近了，導(dǎo)致自己拍照的姿勢都扭曲著。 也沒必要做一個花哨地考慮站位的攝影師?；旧希闶潜徽掌目蚣芩拗频?，就像拍全家福的人一樣，他知道自己需要向后退半步。他也許不是真的“退了半步”，我的意思是，他知道拍全家福時往哪里站是對的，能拍到全家人。網(wǎng)球比賽時不只有評論員在解說，你也會聽到一些優(yōu)秀運動員來解說。這些人總是重復(fù)在講“他如果這樣擊球就能控制后場”，預(yù)判事情的走向，這對他們來講很重要，對我們來說也一樣。 要點： 記住，在街頭攝影中，我們能控制的很少。 然而有一些事情是我們可以控制的：我們站的位置，我們按下快門的時機。 所以多留意自己的站位，有時需要后退，有時需要前進，有時需要下蹲，有時需要找個高的地方。 按快門的時機是非常重要的，我的建議是隨身帶著相機。比帶相機更重要的是，你要把它拿在手里，把它打開，去拍照。 8，和他人一起掃街，發(fā)現(xiàn)新的視角 imgLoading 1970s ? Lee Friedlander 我喜歡和朋友一起掃街，然而我知道很多人都不喜歡這樣。 不喜歡跟別人一起掃街的人，很多都擔(dān)心其他人會“偷走”他們的照片。 然而從我的經(jīng)歷來看，不論街上出現(xiàn)什么情況，有什么樣的人，不同的攝影師看到的東西都不同，拍出的東西也不同。 有時我和朋友一起掃街，我們可能會給同一個人拍了照，但拍到的結(jié)果卻完全不一樣。有的人會留意他的帽子，有的人會拍他的手，剩下一個人則更注意把他和背景相融合。 弗里德蘭德就很喜歡和別人一起掃街，這好玩，又能發(fā)現(xiàn)新視角： 誰也不能說自己拍到了最權(quán)威的中央公園。一起拍照時我們往往會松口氣，心里想著，有的場景自己沒拍到，也許別人拍到了。和這些人出去我很開心，他們能很幽默地諷喻。一起拍照時，我們幾乎是背靠背捆綁在一起，可能其中的某個人會對當(dāng)前的場景很感興趣，而剩下的人都完全相反。這種事真的會發(fā)生，想想就很有趣。不是一起出去就會對同樣的東西感興趣，這種事發(fā)生得極少，除非是一些紀念碑之類的地標(biāo)建筑。我記得馬里蘭州的紀念碑我們幾個都拍了。這解釋了為什么我認為我們不需要了解奧姆斯特德（譯者注：中央公園設(shè)計階段的主要負責(zé)人）。 要點： 自己拍照的好處的確有很多，比如更容易集中精力，不易分神，想去哪就去哪，不會被他人限制。 然而，有時與他人一起拍照同樣重要，這讓你能看到一些新鮮視角。我總是很震驚地發(fā)現(xiàn)我的朋友們能發(fā)現(xiàn)我沒注意的東西，這有助于我拓寬自己的視角，在攝影方面取得進步。 9，熟悉自己的器材 imgLoading Self Portrait ? Lee Friedlander 弗里德蘭德在攝影方面不僅有天賦，他也精通相機的技術(shù)操作。 20世紀50年代到70年代，弗里德蘭德在紐約當(dāng)職業(yè)自由攝影師，在幾百份不同的客片里什么都拍過。他拍牛仔、明星、聚會、畢業(yè)照，甚至是兒童照，他很喜歡這份工作，這給他機會去嘗試不同器材，哪怕是最無聊的工作也能成為他檢驗技能的契機。被問到那份工作時，他說：最爛無非是用自己的相機嘛。這讓他能夠操控多種不同的器材，但總的來說，他的大多數(shù)照片都是用35mm徠卡拍的。Galassi描述道： 在阿伯丁和洛杉磯的弗里德蘭德完全掌握了這些：大畫幅（4x5），中畫幅(2×1/4，瑪米亞雙反)，小畫幅（35mm賓得單反）。在紐約，他繼續(xù)使用中畫幅相機拍專輯封面照，其他時候都用35mm徠卡。從歐洲到美國，手持35mm相機變成了不論專業(yè)或個人作品的標(biāo)準(zhǔn)配置。 因為精通操作，他拍照時無需考慮相機如何設(shè)置，更多地把心思放在攝影藝術(shù)本身。 此外，他的大多數(shù)作品都是用同一部相機完成的：35mm徠卡。弗里德蘭德解釋了熟悉使用并長期使用一臺相機的重要性： 看那些不熟悉相機的人拍照很有趣，他們不知道把相機拿起來以后會拍到什么。如果你長期使用這臺相機，你會對能拍到的東西心里有譜。哪怕這樣，也還是會出現(xiàn)一些意外驚喜。但日復(fù)一日地使用同一臺相機，用同一個取景框構(gòu)圖，可能會漸漸拍到重復(fù)的東西。這時我會退回去，孤身前進，忘掉相機。 要點： 我認為熟練掌握攝影技術(shù)很重要，但同時我也相信，最終決定你水平的不一定是你的技術(shù)多高明，而是你有多了解自己的相機。你不需要掌握一百種不同的相機，只要精通自己的相機就足夠了。 包括我自己在內(nèi)的很多攝影師都不愿意長時間使用同一臺相機。新型號的相機總是在出現(xiàn)，我們有一種錯覺，以為新的相機會讓我們有新的靈感，其實大多數(shù)時候都不是這么回事。 當(dāng)我還在頻繁嘗試不同型號的相機、畫幅和焦段時，我的作品沒什么提高。更注重器材的時候，我就會減少在拓展視野這方面的精力。 所以我很推薦一機一鏡。大多數(shù)時候我用的相機是徠卡MP，唯一的鏡頭是35mm。我對它從內(nèi)到外都很了解，我清楚地知道左手手指需要旋轉(zhuǎn)多少可以對上焦，右手手指要調(diào)整多少快門速度，知道35mm能覆蓋到多大范圍。 所以如果你是那種常常換相機和鏡頭的人，就試試挑戰(zhàn)Christian Nelson的一機一鏡理論吧。點擊這里你可以讀到我先前寫的一機一鏡的優(yōu)勢。 10，不是必須要拍到人物 imgLoadingThe Little Screens ? Lee Friedlander 弗里德蘭德對“美國社會景觀”很感興趣，這其中包括很多照片，有的照片里出現(xiàn)了人，有的照片里則沒有。 當(dāng)前我街頭攝影的一大癥結(jié)就是我總想拍到人。如果你看弗里德蘭德最好的作品，會發(fā)現(xiàn)它們中很多都沒有人出現(xiàn)。他會留意標(biāo)識、有趣的雕塑、數(shù)字、語言、字母之類的東西。 我認為這是讓弗里德蘭德的作品在其他攝影師中出彩的原因。他的作品中不一定總是有人，卻到處都有人的痕跡，反映出美國社會的方方面面。 要點： 記住：不一定要拍人。我覺得最有趣的街拍還是要有人的，因為我們對照片中的人可以產(chǎn)生更多情感，然而也不總是這樣。我的建議是多研究一些弗里德蘭德的作品，點擊這里能看到他的照片。看看他是怎樣拍美國的城市的，又是如何在沒有人物的情況下拍出好街拍的。 imgLoading1970s ? Lee Friedlander 舉個例子，很多人都抱怨說自己居住的地方?jīng)]什么人，但看這張弗里德蘭德在無聊的街區(qū)拍的照片，三片云彩停在標(biāo)志牌上，就像個冰淇淋。 imgLoading1970s ? Lee Friedlander 再看看這張他在寫有“入口處”的標(biāo)志下面拍的照片。這個入口通向哪里？看上去這后面唯一存在的東西就是“什么都沒有”，觀看者不禁動腦想了想這個有趣的問題。 imgLoadingThe New Cars ? Lee Friedlander 這是我最喜歡的弗里德蘭德的作品之一。這是他為“汽車”這個主題拍的照片，當(dāng)時他正在從辦公室里往外看。分析一下結(jié)構(gòu)：汽車剛好在右上方，文件夾在左下方，電話在下方正中間，一堆紙正正當(dāng)當(dāng)?shù)胤旁谟蚁路?。它們通過透視關(guān)系，看起來像是在同一個平面上。 imgLoadingAmerica by Car ? Lee Friedlander 再來看看這張弗里德蘭德為“汽車上的美國”主題拍的照片，照片中是他從車內(nèi)拍到的懸浮在路上的車。太贊了。 嘗試著讓照片中不出現(xiàn)人物，看看自己能否抓住幽默感、人文精神或者超現(xiàn)實主義，對于觀看者來說這些都是很有意思的，對你自己來說也是。 總結(jié) imgLoadingSelf Portrait ? Lee Friedlander 弗里德蘭德是攝影師中的攝影師。他拍了六十多年，現(xiàn)在仍然在繼續(xù)拍一些有趣的主題。他對各畫幅都很熟悉，從而知道堅持同一部相機的重要性。此外，這位攝影師興趣廣泛，從爵士樂、繪畫和體育那里得到了很多靈感。 他也是一個會玩兒的攝影師，他全身心地享受攝影，也喜歡和別人一起去拍。他重視自學(xué)，從來不停止學(xué)習(xí)新東西。這不僅僅是攝影方面值得我們學(xué)習(xí)的，這也是他的人生哲學(xué)。 |
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