▲ 1994香港紅磡體育館 魔巖三杰+唐朝

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崔健被傳媒美名為“中國(guó)搖滾教父”，倒不是因?yàn)榇藿〉母柽_(dá)到的藝術(shù)高度，而是他象征了中國(guó)的搖滾從無(wú)到有的歷史意義。崔健在中國(guó)的搖滾樂(lè)的地位太偉大了，偉大到不足以只是這里幾句簡(jiǎn)單的盛譽(yù)。

崔健的《新長(zhǎng)征路上的搖滾》這張專輯被稱為中國(guó)第一張?jiān)瓌?chuàng)搖滾專輯，這張專輯的版本的歷史版本非常多，它至少有七個(gè)版本。專輯再版的時(shí)候，崔健對(duì)封面不滿意，崔健為了追求完美，直接全盤(pán)推翻原來(lái)花數(shù)萬(wàn)制作的封套，重新制作。投資商嚇住了，發(fā)誓再也不和崔健合作。

這張專輯就是赤裸裸地批判，對(duì)虛假的批判。他吶喊著，對(duì)人的生存狀態(tài)的關(guān)注和對(duì)真實(shí)人生的渴望。他一遍一遍的吶喊著忠于靈魂，忠于內(nèi)心。對(duì)于這種忠于，他的選擇是是反思，質(zhì)疑，批判和不妥協(xié)。

那個(gè)年代，人的思想剛開(kāi)始解放，政局也不穩(wěn)定。所以這張專輯無(wú)疑給人的內(nèi)心，劃開(kāi)一個(gè)巨大的口子，讓光明可以透露進(jìn)來(lái)，讓思想可以透露進(jìn)來(lái)。崔健就像顆原子彈，震天撼地，他成為了那個(gè)時(shí)代最強(qiáng)的吶喊。

唐朝，這個(gè)中國(guó)第一支重金屬風(fēng)格的搖滾樂(lè)隊(duì)，是中國(guó)搖滾樂(lè)的一面旗幟。唐朝樂(lè)隊(duì)融入中國(guó)傳統(tǒng)文化和最潮流的音樂(lè)風(fēng)格，使作品煥發(fā)極強(qiáng)的生命力。

他們的作品華麗，雍容，和充滿東方的輝煌大度。他們極度對(duì)歌舞升平的大唐盛世的憧憬和向往。然而，在面對(duì)如今的盛世，他們的作品已經(jīng)失去了傳唱的土壤。

但有人也說(shuō)，那是臺(tái)灣主刀的作品。如果不是簽約滾石，以當(dāng)時(shí)國(guó)人的能力，不可能有這么大氣磅礴的，前衛(wèi)的編曲和風(fēng)格。而臺(tái)灣人走后，唐朝的風(fēng)格大變。這也不無(wú)道理，畢竟那時(shí)臺(tái)灣音樂(lè)在直接左右著大陸的音樂(lè)市場(chǎng)。而張炬的死，也是唐朝遭遇重挫的一個(gè)很重要的原因。

《唐朝》這張專輯里，你可以感受到丁武時(shí)而高亢時(shí)而低沉的嗓音，劉義軍變幻莫測(cè)的吉他演奏風(fēng)格，張炬極富感染力的貝斯音。還有，他們的MV畫(huà)面效果真是震撼驚人。

專輯《黑豹》里的《無(wú)地自容》是搖滾樂(lè)的傳奇經(jīng)典曲目。很多人去KTV里喜歡飆這首歌。專輯《黑豹》發(fā)行量是150萬(wàn)，這個(gè)成績(jī)是中國(guó)搖滾史不能避開(kāi)的，甚至被譽(yù)為中國(guó)第一搖滾專輯。

這張專輯，是在竇唯作為主唱時(shí)發(fā)行的。后來(lái)竇唯離開(kāi)了，欒樹(shù)，秦勇，張大鵬也在黑豹樂(lè)隊(duì)做過(guò)主唱。黑豹樂(lè)隊(duì)的成員經(jīng)歷了好幾次的人員變動(dòng)。

離開(kāi)黑豹樂(lè)隊(duì)后的竇唯 ，發(fā)表了第一張個(gè)人專輯《黑夢(mèng)》，依然在音樂(lè)上達(dá)到了很高的高度。他的風(fēng)格橫跨流向搖滾、另類搖滾、氛圍音樂(lè) 、實(shí)驗(yàn)音樂(lè)、先鋒金屬和氛圍硬核，不僅僅只是早期的“魔巖三杰”簡(jiǎn)單的榮譽(yù)稱號(hào)。  

在《黑豹》的專輯里面曲曲都是傳唱的經(jīng)典，里面表達(dá)的“硬漢”風(fēng)格，是很多男人的最愛(ài)。人們從中可以感受到不屈不撓和堅(jiān)勇向上的力量。

這是零點(diǎn)樂(lè)隊(duì)的首張專輯，專輯里的9首歌均在一個(gè)半月內(nèi)創(chuàng)作完成，13天棚內(nèi)錄音完，刷新了大陸樂(lè)壇的錄音速度和水平的記錄，而這張專輯的前期銷量超過(guò)了15萬(wàn)。其并未借助強(qiáng)大 攻勢(shì)的宣傳。

零點(diǎn)樂(lè)隊(duì)成立1989年，他們擁有7張專輯，超過(guò)20首冠軍歌曲。他們的搖滾曲風(fēng)偏主流路線，所以他們的搖滾也有流行元素。他們的搖滾歌唱信仰，堅(jiān)持夢(mèng)想。

《別誤會(huì)》專輯里的歌，可能不像很多八九十年的搖滾大佬們的歌，斗志昂揚(yáng)里多了一份深沉和思考。聽(tīng)完《別誤會(huì)》，感覺(jué)眼前就是一馬平川的草原，你騎著馬崩騰向前，簡(jiǎn)單直接而有力量。

鮑家街43號(hào)的樂(lè)隊(duì)成員 全部來(lái)自中央音樂(lè)學(xué)院，他們以母校的門(mén)牌號(hào)碼為樂(lè)隊(duì)名稱。2000年主唱汪峰簽約華納后，鮑家街43號(hào)就解散了。

鮑家街43號(hào)的搖滾歌曲是比較嚴(yán)肅意義上的搖滾。他的樂(lè)隊(duì)成員都接受系統(tǒng)的音樂(lè)學(xué)理論，特別是汪峰，他的古典音樂(lè)功底非常扎實(shí)。這種嚴(yán)肅反而沒(méi)影響他們自由的表達(dá)搖滾精神，反而能讓他們更隨心所欲，他們的搖滾更平民化，更能被普通大眾所接受。

汪峰如今是紅遍大江南北，與其他的搖滾比較平民化是有關(guān)系的。他唱大眾的喜怒哀樂(lè)，關(guān)注普通人的感情世界，這點(diǎn)很能為大眾所接受。

如果你仔細(xì)聽(tīng)《鮑家街43號(hào)》，你會(huì)感受到里面的搖滾很干凈、整齊但不失復(fù)雜，比如《我真的需要》。這種整齊的搖滾，必然就需要成員間很默契的配合，很強(qiáng)的節(jié)奏感以及很扎實(shí)的音樂(lè)表演素養(yǎng)。

超載樂(lè)隊(duì)的成員一直沒(méi)有固定，唐朝樂(lè)隊(duì)的貝斯手張炬曾在超載樂(lè)隊(duì)待過(guò)。還有一代“鼓王”趙牧陽(yáng)、中國(guó)最偉大的吉他手之一李延亮也去過(guò)超載樂(lè)隊(duì) 。超載樂(lè)隊(duì)被譽(yù)為中國(guó)第一支激流金屬搖滾樂(lè)隊(duì)。

雖然成員不穩(wěn)定，但超載樂(lè)隊(duì)一直存活到現(xiàn)在，中國(guó)這樣的搖滾樂(lè)隊(duì)不多。超載樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)風(fēng)格很狂放不羈，他的吉他演奏很有力量，再配上高速猛烈的節(jié)奏和主唱像被撕裂的嗓音，完全不去現(xiàn)場(chǎng)，就能感受到這種徹頭徹尾的狂躁，很是熱血沸騰。

《超載》里面的歌曲，比如《荒原困獸》，很有畫(huà)面感，那種畫(huà)面感完全不是音樂(lè)用歌詞表達(dá)出的畫(huà)面感，而是里面振聾發(fā)聵的嗓音和異常躁動(dòng)的器樂(lè)演奏的配合，你能想到的就是野獸，它在掙扎，在反抗，在嘶吼，場(chǎng)景驚心動(dòng)魄。

這支樂(lè)隊(duì)是中國(guó)元老級(jí)搖滾樂(lè)之一，他的成員也是走“硬漢”風(fēng)格。樂(lè)隊(duì)由雷剛，賀成功發(fā)起。94年他們與香港紅星音樂(lè)生產(chǎn)社簽約，并在隨后發(fā)行了這張成名專輯《人之初》。

天堂樂(lè)隊(duì)的成員外邊比較凌冽，冷酷，但他們非常熱衷于公益活動(dòng)，還喜歡針砭時(shí)弊。樂(lè)隊(duì)也被譽(yù)為“中國(guó)最具人文關(guān)懷的搖滾樂(lè)隊(duì)”。他們的歌風(fēng)格多變，比較注重內(nèi)涵，音樂(lè)雖然犀利，但透露著深沉。

《人之初》里面曲曲都是精品 。專輯里的《趙家老哥》再現(xiàn)了魯迅筆下的阿Q，《人之初》帶有哲理的思考。專輯里的歌曲比較像樂(lè)隊(duì)成員的性格，外表冷峻，內(nèi)心善良有內(nèi)涵。當(dāng)然他們的編曲也不耐，風(fēng)格多樣，華麗的，粗糲的都能表現(xiàn)出來(lái)。

許巍是我們?cè)偈煜げ贿^(guò)的音樂(lè)人了。雖然很多人說(shuō)他的搖滾不再，但一個(gè)人對(duì)音樂(lè)的理解不可能永遠(yuǎn)是他20歲那樣，隨著時(shí)間的推移，他的對(duì)音樂(lè)的理解和改變也應(yīng)該由他自己決定。許巍留給我們的經(jīng)典太多了，至今已經(jīng)發(fā)布了近20首專輯。

《在別處》這張專輯出來(lái)之前，許巍就已經(jīng)是西安最高產(chǎn)的音樂(lè)人。這張專輯在當(dāng)年無(wú)任何宣傳的情況下，銷售了50萬(wàn)張。《在專輯》里的歌真想一一拿出來(lái)介紹下，因?yàn)樗艚o我們的感動(dòng)太多了。

許巍的才華豈是只能拿一張專輯出來(lái)說(shuō)事兒的。每次聽(tīng)《在別處》里的每一首歌，如《在別處》、《我的秋天》、《我的秋天》，都能被許巍樸實(shí)無(wú)華的嗓音所觸動(dòng)。許巍的搖滾沒(méi)有刺耳的躁動(dòng)，只有他那堅(jiān)定的嗓音和溫暖人心的曲調(diào)。

鄭鈞我們也不陌生，他的成名專輯是94年與紅星音樂(lè)生產(chǎn)社合作，發(fā)行的《赤裸裸》。這張專輯讓鄭鈞，一炮走紅，起發(fā)行量超過(guò)100萬(wàn)張。

鄭鈞形象比較好，氣質(zhì)也佳。但更可貴的是他曾經(jīng)對(duì)搖滾的執(zhí)著。鄭鈞初到北京，在北京睡過(guò)大街，那時(shí)特別慘。

專輯《赤裸裸》里的《赤裸裸》、《回到拉薩》、《灰姑娘》是比較容易讓人印象深刻的歌曲。專輯《赤裸裸》里聽(tīng)鄭鈞的聲音，可以感受到他唱的很隨意，而且鄭鈞表現(xiàn)得很前衛(wèi)。

這張專輯里的有些編曲也給人一種慵懶的感受?？傊畬］?，聽(tīng)完一次，下次就可以立馬辨認(rèn)，這就是鄭鈞了。

《垃圾場(chǎng)》的發(fā)行，引發(fā)全國(guó)搖滾熱潮。而何勇作為“魔巖三杰”之一也被我們所熟知。

何勇的現(xiàn)場(chǎng)很激勵(lì)人心。他時(shí)而左右擺動(dòng)，時(shí)而突然會(huì)大吼一句，跳起來(lái)。然后，拿起吉他使勁晃動(dòng)，給人一種瀟灑自如的感覺(jué)。何勇的風(fēng)格被稱為“金屬朋克”，這種風(fēng)格在九十年顯得非常張揚(yáng)。何勇后來(lái)一直對(duì)主流很排斥，他還有過(guò)被抓到精神病院強(qiáng)制進(jìn)行治療。

《垃圾場(chǎng)》里的每一首，你都可以體味到“真”字。這里的每一首歌，都是用血和淚作基礎(chǔ)。他的語(yǔ)言直白，簡(jiǎn)單，有力且犀利。歌詞里透露著老北京獨(dú)有的韻味，無(wú)處不在的強(qiáng)調(diào)和反復(fù)，立馬能調(diào)動(dòng)人身上所有的能量和熱情，甚至人開(kāi)始要選擇反叛。如今中國(guó)搖滾很難再能聽(tīng)到這樣的搖滾，他也只能成為時(shí)代的回憶。

張楚是何勇的好友，“魔巖三杰”之一。有人說(shuō)他是中國(guó)最卑微的歌手，因?yàn)樗麖男【偷教幜骼恕Ｋ母杪曅蹨嗛_(kāi)闊，而又特備感傷。他的創(chuàng)作多在漂泊的路上寫(xiě)成。

《孤獨(dú)的人是可恥的》是張楚的第二張專輯。這張專輯每一首歌都值得細(xì)嚼慢咽。他保持著如同《姐姐》里的人文主義，對(duì)人性的思索，對(duì)生活的細(xì)致觀察，對(duì)時(shí)代的悲憫情懷。他曾經(jīng)的流浪生涯，讓他有更多的情感抒發(fā)，在這首專輯里面。

專輯《孤獨(dú)的人是可恥的》里面的《孤獨(dú)的人是可恥的的》、《愛(ài)情》等，旋律線很沒(méi)有規(guī)律而言，他只是對(duì)內(nèi)心的抒發(fā)?？赡軓埑膬?nèi)心，那時(shí)是破裂的，松散的。他在用心唱歌，他唱的是自己的卑微。

謝天笑被稱為中國(guó)搖滾樂(lè)新教父。這是能與崔健齊名的稱號(hào)。94年他創(chuàng)建獵人樂(lè)隊(duì)，開(kāi)始出道。2000年，他發(fā)行了首張專輯 《冷血?jiǎng)游铩?，開(kāi)始為大眾所熟知。

有人評(píng)價(jià)謝天笑是西方現(xiàn)代文明和中國(guó)古老哲學(xué)思想的的完美結(jié)合，是力量和思考的化身，是搖滾之聲。

他將古箏、弦樂(lè)、雷鬼等各種元素，融入進(jìn)他的搖滾。他咄咄逼人，他的暴躁的曲風(fēng)，他的多變的音樂(lè)形式和謝天笑含蓄質(zhì)樸的演唱，讓謝天笑的搖滾很有自己獨(dú)特的風(fēng)格。謝天笑說(shuō)：“古箏像流水，搖滾像石頭，古箏與搖滾的相融，就是獨(dú)特與桀驁的混血?！?/span>

《冷血?jiǎng)游铩穼］嬂?，謝天笑的演唱有一種深邃感。這種深邃感就像冷血?jiǎng)游?，雖然你感受到外表很冷弱，但實(shí)質(zhì)他積攢著巨大的破壞力和殺傷力，冷不丁地你會(huì)這么想，然后會(huì)有一陣寒顫。在我聽(tīng)到這專輯里的《墓志銘》、《幸?！罚紩?huì)有很強(qiáng)烈的這種感受。他不是故意壓抑你，是讓你會(huì)有恐懼感。

那個(gè)年代和八九十年的搖滾已經(jīng)過(guò)去，有過(guò)喧鬧，有過(guò)情懷。最令人熱血沸騰的我想是他們從搖滾中，帶來(lái)的一種精神，一種強(qiáng)有力的批判精神。

那個(gè)一無(wú)所有的年代，人的生存需求條件少，追尋的東西也很直接。而如今的我們，擁有如此豐富的物質(zhì)生活，卻越活越膽小。要買(mǎi)房，要看丈母娘臉色，要比隔壁老王更有錢(qián)……說(shuō)白了，選擇越多的時(shí)代更迷茫。

也常有人會(huì)把那個(gè)時(shí)代的搖滾和如今的搖滾來(lái)作對(duì)比，崔健也批評(píng)如今的搖滾市場(chǎng)已經(jīng)失去了他的評(píng)判性。人們甚至喊出“搖滾已死”的口號(hào)，不喜歡的人甚至各種話都罵出來(lái)了。

時(shí)代在進(jìn)步，社會(huì)在發(fā)展，搖滾的精神內(nèi)涵也在往不同的方向發(fā)展。比如有人會(huì)對(duì)出現(xiàn)的“青春搖滾”痛批為“無(wú)腦型”，但他就是年輕和活力的代言詞。你不能以八九十年的價(jià)值觀，強(qiáng)加于21世紀(jì)的年輕人身上吧。

搖滾并沒(méi)有死，相反它活得很好，它加入了金屬的，朋克的，民謠的。它的風(fēng)格發(fā)展多樣。而且，搖滾也是需要有市場(chǎng)的。每個(gè)人只需要找對(duì)自己的口味就行 ，也無(wú)須對(duì)另一種搖滾風(fēng)格絕對(duì)批判。

作者｜吳創(chuàng)世