課 題： 調(diào)子素描（第一講）

教學(xué)目標(biāo)： 明暗產(chǎn)生的原理，三大面五調(diào)子，調(diào)子素描寫生的基本步驟。 重 點(diǎn)： 明暗調(diào)子產(chǎn)生的原理。

難 點(diǎn)： 理解明暗五調(diào)子。

教 具： 范畫、靜物。

教學(xué)過程：

一、 明暗：

(一) 明暗產(chǎn)生的原理：

明暗是客觀物象受光線照射所呈現(xiàn)的光影變化，因?yàn)橛辛斯馕覀儾趴匆娏宋铮矬w受光后即產(chǎn)生明暗，受光面稱為亮部(明)，背光面為暗部(暗)。物體的形體變化和質(zhì)地、顏色及光源的性質(zhì)、人與物體的距離等因素的不同，形成了互不相同的明暗色調(diào)變化。

(二) 明暗五調(diào)子：

物體各面因受光角度的不同而產(chǎn)生的明暗變化使我們感覺到體積，所以正確地表現(xiàn)明暗關(guān)系是素描表現(xiàn)立體、空間的主要手段之一。

一般物體除亮面、暗面外，在它們之間還有變化最復(fù)雜的灰面，亮面、灰面，暗面稱為物體的三大面，是建立物體立體感的基礎(chǔ)。各面因接受光線照射的角度不同，物體還有明暗層次變化的五調(diào)子。

明暗五調(diào)子分別是：(1)亮調(diào)子：正對(duì)光源的面。(2)次亮調(diào)子：斜對(duì)光源的面。

(3)明暗交界線：與光源平行的面。(4)次暗調(diào)子：背斜對(duì)光源的面。(5)反光：背對(duì)光源并正對(duì)環(huán)境反射光的面。

要點(diǎn)：明暗交界線是在光線與形體相切的位置上，它不受光源和很少受周圍環(huán)境光的影響，因此在五調(diào)子中色調(diào)最重，作為明暗的分界處，是我們掌握明暗關(guān)系的關(guān)鍵。

除此之外，還有兩種調(diào)子：高光，是反射光源的最亮點(diǎn)；投影，是物體遮擋光源后投射在光源對(duì)面的物體影像。由于高光屬于具有反射光質(zhì)地的物體才具有的性質(zhì)，而投影則常常投射在其它物體上，不屬于形體自身的明暗變化，這兩者都有不確定因素，所以不列在五調(diào)子之中，但如果它們出現(xiàn)，卻非常重要。

(三) 光源：

光源的性質(zhì)也是決定受光物體明暗效果的重要因素，一般可分為兩大類：一類是直射光；一類是散射光。

直射光是由可見的固定光源直接照射物體表面，而形成一種明暗變化效果，如：陽(yáng)光，燈光，·火光、燭光等。直射光的特點(diǎn)是明暗對(duì)比強(qiáng)烈，灰調(diào)子較少，投影有清晰的界限。

散射光是無明確光源，主要是由空氣折射陽(yáng)光而產(chǎn)生的柔和的漫射效果，如：陰天、陽(yáng)光陰影中及室內(nèi)等。散射光也叫漫射光、天光或自然光。暗面中的反光是周圍環(huán)境的折射光，也是一種散射光。散射光的特點(diǎn)是明暗對(duì)比較柔和，灰調(diào)子變化豐富，投影無明顯界限。

質(zhì)量感、空間感、體積感：

自然界中的一切物象都占有一定的空間，并以量而顯現(xiàn)。在繪畫中以表現(xiàn)物體質(zhì)地、色澤、光澤、軟硬、

重量等感覺的，叫質(zhì)感和量感；以表現(xiàn)遠(yuǎn)近距離感的，叫空間感；以表現(xiàn)物體三維厚度、暗示其容量的，叫

體積感。素描的工具雖然簡(jiǎn)單，但完全可以把這些物質(zhì)的屬性表現(xiàn)出來。

二、調(diào)子素描方法：（調(diào)子素描寫生步驟）

素描技法的基礎(chǔ)練習(xí)從寫生開始，主要是鍛煉觀察、思維和表現(xiàn)的能力，通過眼、腦、手這一從觀察到

表現(xiàn)的過程，得到繪畫的基本體驗(yàn)。

(一)觀察對(duì)象

(二)構(gòu)圖定位

(三)勾輪廓(以上三步同結(jié)構(gòu)素描)

(四)畫大體明暗關(guān)系

分析對(duì)象的明暗變化關(guān)系，找到明暗交界線的位置，確定暗部的范圍，以輕淡的色調(diào)把大體的暗部和投影全部鋪滿，不要遺漏，把暗部連成一片，同時(shí)強(qiáng)調(diào)明暗交界線，使其強(qiáng)于暗部的色調(diào)，特別是在形體轉(zhuǎn)折清晰處，更要特別強(qiáng)調(diào)，盡量不畫亮部的灰調(diào)子。如有深色物體應(yīng)同時(shí)畫出深色調(diào)，暗部稍重。

(五)深入刻畫

用明暗色調(diào)深入表現(xiàn)對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)和明暗變化，空間、質(zhì)量。這一階段是最復(fù)雜和花時(shí)間的，在作業(yè)時(shí)間較短的情況下，應(yīng)在上一步驟的基礎(chǔ)上，突出畫靠近你的物體，強(qiáng)調(diào)其明暗對(duì)比關(guān)系；同時(shí)畫一些較重的灰色調(diào)，但應(yīng)注意不要超過暗部色調(diào)。

(六)調(diào)整、完成

全面檢查作業(yè)，看看哪些地方不足，調(diào)整大的主次、虛實(shí)、遠(yuǎn)近、黑白等關(guān)系，并回復(fù)到最初的印象，感覺一下是否和你剛剛看到時(shí)的感受相符合。此步驟應(yīng)把畫面放遠(yuǎn)些，不要再畫細(xì)節(jié)。調(diào)整后作業(yè)即成。

布置作業(yè)： 板書設(shè)計(jì)：

課 題： 調(diào)子素描（第二講）

教學(xué)目標(biāo)： 在平面的紙上將自然的形體有秩序地“轉(zhuǎn)譯”成具備三維的空間，形成有一定

的質(zhì)感、量感、觸摸感的畫面。

重 點(diǎn)： 整體推進(jìn)法。

難 點(diǎn)： 每添加一層調(diào)子都要環(huán)顧整體，按照調(diào)子深淺的順序逐步推進(jìn)，其中每一步驟

停下來，都能保持相對(duì)完整的整體效果。

教 具： 范畫、靜物。

教學(xué)過程：

經(jīng)過了線構(gòu)成作業(yè)的練習(xí)，建立了立體空間意識(shí)，有了作畫步驟的基礎(chǔ)，有了比例、透視的知識(shí)，有了“筆性”材料屬性的體驗(yàn)，為明暗構(gòu)成法的練習(xí)作了準(zhǔn)備。明暗構(gòu)成就是用黑的、灰的色調(diào)，在平面的紙上將自然的形體有秩序地“轉(zhuǎn)譯”成具備三維的空間，形成有一定的質(zhì)感、量感、觸摸感的畫面。

明暗構(gòu)成法分為整體推進(jìn)法與局部推進(jìn)法。

1．整體推進(jìn)法

步驟一：定好構(gòu)圖及大的形體比例。

透視關(guān)系有了以線構(gòu)成的基礎(chǔ)，這一步較容易完成。構(gòu)圖要注意大小適中、均衡得當(dāng)。定比例是先外形后內(nèi)形。線條的深淺要體現(xiàn)空間的虛實(shí)。

步驟二：分明暗。

將物體分成暗面與亮面。暗面包括：明暗交界線、反光面、投影。亮面包括：

灰面、受光面。開始鋪背景色調(diào)。背景的作用主要是襯托物體，背景與物體是一組互補(bǔ)關(guān)系，因此，物體的暗面深，背景淺；物體的亮面淺，背景深。(物體與背景若有色反差太大除外)

步驟三：逐步深入、反復(fù)調(diào)整。

這一步驟是體現(xiàn)作者功力、才能與謀略的階段。建立秩序：將畫面上的調(diào)子，按從

深至淺排好隊(duì)。將形體的虛實(shí)，按從前至后，從左至右排好隊(duì)。

建立畫眼：記住自然之光不等于畫面之光。自然之光：無主次，無秩序，偶然的；畫面

之光：有經(jīng)營(yíng)，有秩序，必然的。作者應(yīng)掌握這規(guī)律，對(duì)物體的空間、主次

等用“藏”和“露”的手法，牽引觀眾的視線，讓觀眾一眼就被畫面的精彩

刻畫所打動(dòng)。

吃透形體:“不要被物體的表面光影所騙，要強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)”，這樣的話，幾乎所有初學(xué)者

都被老師反復(fù)強(qiáng)調(diào)過。解決這困難，關(guān)鍵在于觀察方法與理解程度的問題。

看調(diào)子時(shí)，要結(jié)合物體的表面起伏看，要考慮它的來龍去脈，形體的穿插；

要注意形體的高點(diǎn)與低點(diǎn)、凸出與凹入，將自己看成是一只螞蟻在物體的表

面爬行，微觀地感受形體的起伏、轉(zhuǎn)折。這一步驟的特點(diǎn)是：每添加一層調(diào)

子都要環(huán)顧整體，按照調(diào)子深淺的順序逐步推進(jìn)，其中每一步驟停下來，都

能保持相對(duì)完整的整體效果。

2.局部推進(jìn)法(略講)

步驟一：先用線勾勒出形象，做到透視、比例、特征心中有數(shù)，對(duì)形象作一次整體的感

受，然后從某一比較感興趣的局部人手。具體地刻畫起來，甚至連線也不

勾，直接從局部推展開來。局部推進(jìn)法要求有敏銳的觀察力和更強(qiáng)的控制整

體的能力，對(duì)初學(xué)者來說也許比較困難。但這容易讓作畫者隨著自己的興趣

很快進(jìn)入靜心的刻畫狀態(tài)。

步驟二：將某一局部刻畫到相對(duì)完整的程度。質(zhì)感、形態(tài)特征、調(diào)子色素、內(nèi)部構(gòu)造與對(duì)象吻合。

步驟三：將注意力轉(zhuǎn)移到其他位置，同樣要做到質(zhì)感、形態(tài)特征、調(diào)子色素、內(nèi)部構(gòu)造

與對(duì)象吻合。

步驟四：如此類推至畫面的其他位置，這樣再不斷地整體環(huán)顧，以至將每一局部像鏈條

一樣緊扣，回到觀察上的整體。

注 意：局部的刻畫不等于拘泥于局部的細(xì)致，不等于陷入局部的觀察，它是作畫步驟

的短暫停留，以便達(dá)到刻畫上的充分和到位。

布置作業(yè)： 板書設(shè)計(jì)：

課 題： 調(diào)子素描（第三講）

教學(xué)目標(biāo)： 借助光線與形體的關(guān)系，研究造型的特點(diǎn)和規(guī)律。回答教學(xué)問題。 重 點(diǎn)： 寫生訓(xùn)練從始至終強(qiáng)調(diào)整體觀察。

難 點(diǎn)： 整個(gè)繪畫過程是由整體到局部，再由局部到整體的塑造過程。 教 具： 范畫、靜物。

教學(xué)過程：

調(diào)子素描，也有人稱它為“全因素素描”。光影素描借助光線與形體的關(guān)系，研究造型的特點(diǎn)和規(guī)律。

形體的明暗關(guān)系主要受五個(gè)方面的制約：

1、光源的強(qiáng)弱；

2、光源距離形體及其各部位的遠(yuǎn)近；

3、光線與形體各部所呈的角度；

4、形體本身的明度；

5、周圍環(huán)境的反射和襯比作用。

光線在物體上產(chǎn)生的明暗變化——般歸納為三大面、五調(diào)子。三大面指亮面(受光部位)、灰面(側(cè)光部位)、暗面(背光部位)。五調(diào)子指高光、中間灰調(diào)子、明暗交界線、反光、投影。高光、中間灰調(diào)子屬于亮部，明暗交界線、反光在暗部，投影雖然不是形體中的內(nèi)容，但它是表現(xiàn)特定光源，特定環(huán)境必須要描繪的一個(gè)內(nèi)容，一般與暗部連在一起處理。一般說來，受光部分的色調(diào)均亮于背光部分的色調(diào)。

光影素描寫生訓(xùn)練從始至終強(qiáng)調(diào)整體觀察。整個(gè)繪畫過程是由整體到局部，再由局部到整體的塑造過程。整體觀察中強(qiáng)調(diào)的重要問題是使觀察固定在一個(gè)焦點(diǎn)上，不管是形體、明暗、虛實(shí)都不能背離這一特點(diǎn)而存在。由此而產(chǎn)生的空間秩序必須符合視覺科學(xué)的規(guī)律(近大遠(yuǎn)小，近強(qiáng)遠(yuǎn)弱，近實(shí)遠(yuǎn)虛)。

光影素描早已形成了系統(tǒng)的教學(xué)體系，基礎(chǔ)訓(xùn)練從石膏幾何形體寫生、靜物寫生、石膏像寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身人像寫生由易到難安排教學(xué)內(nèi)容。光影素描對(duì)我國(guó)素描教學(xué)的影響較大，過去很多院校的素描教學(xué)是按照這個(gè)體系進(jìn)行造型訓(xùn)練的。 寫生的步驟：

1.畫大體輪廓；

2.畫基本色調(diào)；

3．深入刻畫；小調(diào)整關(guān)系。

教學(xué)問答:

問：素描造型能力的標(biāo)準(zhǔn)是什么?

答：素描造型能力體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

1.寫生能力(包括臨摹)。這是基本能力，也是素描

訓(xùn)練的主要途經(jīng)。

2.默寫能力。這是形象記憶力的體現(xiàn)。

3.創(chuàng)作形象的能力。除了有堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，還要

具有豐富的聯(lián)想能力，從而達(dá)到造型藝術(shù)的較高

境界。

問：觀察與看有什么不同?

答：看是感性的、外在的認(rèn)識(shí)，平常人都具備這種能力。

但是看很難與思維的過程聯(lián)系在一起，所以常出現(xiàn)

“視而不見”的現(xiàn)象，對(duì)司空見慣的東西并沒有真

正的了解。觀察則是通過眼睛把形象信息傳給大腦，

大腦再進(jìn)行分析、判斷后上升為理性認(rèn)識(shí)，最終提

高感覺的敏銳性，形成一定的觀察能力。要提高觀

察能力必須進(jìn)行有意識(shí)的訓(xùn)練，才能使手、眼、腦

達(dá)到統(tǒng)一。

問：什么是色調(diào)?

答：色調(diào)是指物體在一定光線下的明暗變化。素描中常

借助色調(diào)處理形體的結(jié)構(gòu)、空間、光感、量感、質(zhì)

感、強(qiáng)弱、虛實(shí)等這些變化，形成了特定的素描語

言。

問：如何看待繪畫中的像與不像?

答：繪畫作品像不像實(shí)物是一般人對(duì)待繪畫的心態(tài)，特別是在素描頭像中很多人會(huì)提出

像與不像的評(píng)價(jià)。雖然畫像物體是造型初期訓(xùn)練的基本要求，但與常人的像與不像的要求還是有區(qū)分的。由于訓(xùn)練的目的不同，每張作業(yè)并非全因素地表現(xiàn)對(duì)象，有時(shí)強(qiáng)調(diào)形體的比例、結(jié)構(gòu)、空間位置，有時(shí)注意研究形體的解剖關(guān)系，所以在學(xué)習(xí)過程中，必須要有學(xué)習(xí)的重點(diǎn)，當(dāng)這一過程跨越之后就是一個(gè)較客觀地表現(xiàn)物象的階段，這時(shí)畫的一些作業(yè)就應(yīng)達(dá)到“像”的程度。當(dāng)藝術(shù)進(jìn)入更高領(lǐng)域時(shí)，畫家要借助作品表現(xiàn)自己的藝術(shù)主張，找尋自己的藝術(shù)語言，這時(shí)的“不像”與早期的畫不像則完全是兩回事。因此作為初學(xué)者既不可不注意訓(xùn)練的目的一味的追求‘像”，也不可認(rèn)為不像才是藝術(shù)。這都不是科學(xué)的學(xué)習(xí)態(tài)度。 問：畫靜物寫生時(shí)如何能較快地抓住特征?

答：對(duì)初學(xué)者來說，為了掌握把握形體特征的能力，可以多畫些小的速寫，可提高作畫

的速度，一張紙可畫多個(gè)對(duì)像，從不同角度描繪，直到畫滿為止。這種方法很有成效。

問：素描寫生中為什么不可使用尺?

答：在幾何形體寫生中，畫到直線的邊緣時(shí)，很多同學(xué)喜歡用尺來畫，這是一種錯(cuò)誤的

作法。寫生訓(xùn)練是培養(yǎng)手、眼、腦的統(tǒng)一，提高手的繪畫能力是訓(xùn)練中的主要目的，從循序漸近的角度說，直線是比較容易畫出的，所以排在開始的作業(yè)中，以后的作業(yè)難度加大，對(duì)手準(zhǔn)確度的要求逐漸提高，沒有早期的訓(xùn)練，難以勝任這時(shí)的要求，所以在基礎(chǔ)訓(xùn)練時(shí)一直要求不要使用直尺。這與要求使用尺來設(shè)計(jì)一些畫稿并不矛盾。目的不同，要求也自然不同。

問：如何使用炭筆?

答：炭筆在線描中用的較多。炭筆一般顆粒較粗，在宣紙、新聞紙上使用效果較

好，炭筆在使用時(shí)可削成錐形或鴨嘴形，放平時(shí)可畫出較寬的線，直立時(shí)可畫出較細(xì)的線。炭筆有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，畫時(shí)，在紙上用力不同會(huì)出現(xiàn)粗、細(xì)、深、淺的線條變化，但是炭筆不易涂改，最好在作畫時(shí)先較輕地用筆，然后再加以肯定。 問：如何糾正輪廓線畫得過死或過于瑣碎的毛病?

答：沒有輕重、粗細(xì)、虛實(shí)之分的線條是死板的線條，用這種線勾勒出的形體沒有空

間感和節(jié)奏感。原因多是只注意到形體的結(jié)構(gòu)與輪廓，而缺少對(duì)空間、強(qiáng)弱主次的認(rèn)識(shí)，在作畫時(shí)應(yīng)有意識(shí)地加強(qiáng)某一部分的線條，減弱與之相對(duì)應(yīng)的另一部分的線條。可在畫完的作業(yè)上加工一下，效果就會(huì)好得多了?，嵥榈挠霉P是缺少對(duì)線條的全面理解。只是謹(jǐn)小慎微地勾畫形體，忽視了線條給人的藝術(shù)感受。粗壯有力的線條給人一種果敢、堅(jiān)定、強(qiáng)壯的感覺。均勻流暢的線條給人以運(yùn)動(dòng)、滑潤(rùn)、柔美的感覺。所以要克服膽怯的心理，多注意觀察比較，即下筆就要果斷，哪怕畫錯(cuò)了再?gòu)?fù)加一筆也好。具體操作時(shí)多用長(zhǎng)線來畫輪廓。

布置作業(yè)： 板書設(shè)計(jì)：