宋人繪畫是中國繪畫史上的一個(gè)極至。宋人畫家深人自然，以自然為師，寫生之專注之仔細(xì)，對(duì)自然物象窮盡其理，嚴(yán)謹(jǐn)求實(shí)，凝篤精神，常常是物我兩忘、自由無羈的忘我精神狀態(tài)。宋人對(duì)待寫生是主體精神的高度集中，以心馳騁，心與物游，心靈完全釋放；宋人非常重人品、重修養(yǎng)；宋人畫寧靜肅穆，沒有一點(diǎn)燥氣，作畫時(shí)心平氣和，靜心濾照，胸有成竹。宋人搜書搜畫，對(duì)物象刻畫精工細(xì)致、巧妙，有筆有墨，技藝高超，觀宋畫，使人舒意、暢神。一苦心孤詣深入自然推易元吉。

《富和畫譜》有寫生事跡：“當(dāng)于長沙所居之舍后開圃鑿池，間以亂石最籃，梅菊霞葦，多馴養(yǎng)水禽山獸，以伺其動(dòng)靜游息之態(tài)，以資于畫筆之思致，故寫動(dòng)植之狀.無出其右者。”《圖畫見聞志》對(duì)專志于寫生，欲友造化，藉資演創(chuàng)天下奇藝之凝篤精神，則也有描寫:“易元吉始以花果專門，及見趙昌之跡，乃嘆服焉。后志欲以古人所未到者馳其名，遂寫璋猿。當(dāng)游荊湖間，人萬守山百余里，以占猿狄掩鹿之屬，逮諸林石景物?！?/p>

人物卷

▲《槐蔭消夏圖》 宋 佚名 小品冊(cè)頁，紙本設(shè)色，

北京故宮博物院藏

此圖原載《歷代名筆集勝冊(cè)》第一冊(cè)（見《虛齋名畫錄》）。簽題王齊翰作。按《宣和畫譜》（卷四），齊翰，金陵人，事江南主李煜為翰林待詔?！爱嫷泪屓宋锒嗨贾拢缓米魃搅智疔蛛[巖幽卜，無一點(diǎn)朝市風(fēng)埃氣。”

▲《二祖調(diào)心圖》 宋 石恪 紙本水墨 35.5cm×129cm

日本東京國立博物館藏

石恪，五代末宋初畫家。字子專，成都郫縣（今屬四川?。┤恕D中表現(xiàn)慧可、豐干二位禪宗祖師調(diào)心師禪時(shí)的景象?；劭蔀槎U宗二祖。畫卷中，雙足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅畫豐干坐于溫馴如貓的老虎的背上。

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▲《紡車圖》宋 王居正 絹本設(shè)色 縱26.1厘米 橫69.2厘米

北京故宮博物院藏

王居正，生卒年不詳，北宋畫家。工仕女，師法周昉，得閑冶之態(tài)。此圖繪懷抱嬰兒哺乳的村婦，身旁置放一架紡車，左手正搖紡輪。前面一老媼，面向村婦，慈祥安寧。村婦身后有一兒童，席地而坐，手中拿著桿，牽著一只蟾蜍，活潑可愛。

▲《繡櫳曉鏡圖》宋 王詵 團(tuán)扇 絹本設(shè)色

縱24.2厘米 橫25厘米

王居正，生卒年不詳，北宋畫家。工仕女，師法周昉，得閑冶之態(tài)。此圖繪懷抱嬰兒哺乳的村婦，身旁置放一架紡車，左手正搖紡輪。前面一老媼，面向村婦，慈祥安寧。村婦身后有一兒童，席地而坐，手中拿著桿，牽著一只蟾蜍，活潑可愛。

▲ 《五馬圖》宋 李公麟 紙本墨筆 縱29.5厘米 橫225厘米

日本東京末次三次私人收藏

▲ 《聽琴圖》宋 趙佶 絹本設(shè)色 縱147.2厘米 橫51.3厘米

北京故宮博物院藏

《聽琴圖》構(gòu)圖簡潔，用筆稍勁健刻露?？梢哉f這是宋徽宗趙佶的自畫像，兩位聽琴的官員中，穿紅袍的是宰相蔡京。畫卷的頂端有蔡京的題詩。嶙峋怪石上點(diǎn)綴的名貴花卉，與幾案上徐徐升起的裊裊煙影相應(yīng)成趣,既風(fēng)流蕭逸又意境優(yōu)美，加上嚴(yán)謹(jǐn)工麗的筆墨和妍麗清雅的賦色，使此畫呈現(xiàn)出一派古雅、高貴的風(fēng)格?！?/p>

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▲ 《采薇圖》宋 李唐 絹本墨筆 縱27厘米 橫90厘米

北京故宮博物院藏

《采薇圖》描繪殷商貴族伯夷、叔齊在商亡后不愿投降周朝，以吃周朝土地長出的糧食為恥，而隱居首陽山靠采集野菜充饑，最后雙雙餓死。二人須發(fā)蓬松，面容清瘦，目光堅(jiān)定，神情、姿態(tài)準(zhǔn)確生動(dòng)。尤其是伯夷清癯的面容上露出堅(jiān)定不屈的表情，雙眉緊皺，表現(xiàn)出人物在特定的艱苦生活環(huán)境中所顯示出的堅(jiān)強(qiáng)、剛韌的性格特征。　

▲ 《村醫(yī)圖》李唐 絹本設(shè)色 縱68.8厘米 橫58.7厘米

臺(tái)北故宮博物院藏

《村醫(yī)圖》的藝術(shù)表現(xiàn)手法比較纖巧清秀，人物描繪用筆細(xì)勁精致，毛發(fā)暈染一絲不茍，造型特征準(zhǔn)確，各有特點(diǎn)，顯示出作者有著對(duì)生活深入的觀察和豐富的體驗(yàn)。

▲ 《妝靚仕女圖》宋 蘇漢臣 團(tuán)扇 絹本設(shè)色

縱25.1厘米 橫26.7厘米 美國波士頓藝術(shù)博物館藏

圖中畫一正在梳妝打扮的仕女，其面部形象通過鏡面表現(xiàn)出來，仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花、幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗，用色柔美，體現(xiàn)了作者敷色鮮潤的特點(diǎn)。

▲ 《雜技戲孩圖》宋 蘇漢臣 絹本設(shè)色

此軸亦無款印，舊題為蘇漢臣所作，其畫風(fēng)與其它作品比較相似，頗有大家之氣，是典型的宋人作品。畫面以山石、花木為背景，顯得生機(jī)盎然，人、景、物在畫中完美統(tǒng)一，傳達(dá)著一種天真爛漫的氛圍。

▲ 《羅漢圖》宋 劉松年 絹本設(shè)色 縱117.2厘米 橫56厘米

北京故宮博物院藏

畫中的羅漢雙手相交，伏在一橫斜樹枝上作沉思狀。此形象已不同于早期怪異的西域特征，更接近現(xiàn)實(shí)的世俗生活。羅漢注視著眼前兩只溫順的小鹿。樹上有兩只活潑的猿猴在摘果子，樹下一清秀文雅的小和尚正雙袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。這種極富生活情趣的描寫，也淡化了作品的宗教氣氛。

▲ 《博古圖》宋 劉松年 絹本淡設(shè)色 128.3cm×56.6cm

臺(tái)北故宮博物院藏

此畫以山水為背景，突出描繪人物，是一幅情景交融的人物畫杰作。松樹的主干與枝條具老嫩之別，萬攢的松針更有一種茂盛感。在這種蔥郁濃密的松林中，幾個(gè)文人墨客正在把玩古董。把玩者神態(tài)各異，表情豐富。

▲ 《大士像》 宋 賈師古 絹本設(shè)色 縱42.2厘米 橫29.8厘米

臺(tái)北故宮博物院藏

賈師古，生卒年不詳，南宋畫家。汴（今河南開封）人。擅畫道釋人物，師法李公麟。此圖中觀音大士取斜倚之姿，秀發(fā)飄逸，將手中寶瓶傾斜，瓊液流溢而成一朵白蓮，似乎芳香四溢而令人稱奇。

▲ 《踏歌圖》 宋 馬遠(yuǎn) 絹本淡設(shè)色 縱191.8厘米 橫111厘米

北京故宮博物院藏

《踏歌圖》表現(xiàn)了勞動(dòng)的場面，對(duì)勞動(dòng)者的美進(jìn)行了謳歌和贊美，這在文人畫中幾乎看不到。此畫主體內(nèi)容是田埂上一群老少農(nóng)民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠(yuǎn)處，高峰對(duì)立，宮殿隱現(xiàn)。

▲ 《秋江漁隱圖》 宋 馬遠(yuǎn) 絹本墨筆 縱37厘米 橫29厘米

臺(tái)北故宮博物院藏

馬遠(yuǎn)的人物畫存世作品不少，其藝術(shù)造詣甚高。其人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態(tài)和心理活動(dòng)。此圖顯示出馬遠(yuǎn)的富有創(chuàng)造性的卓越構(gòu)圖技巧和特定的環(huán)境氣氛與意境的表達(dá)，畫面單純，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。

▲ 《夏禹王像》宋 馬麟 絹本設(shè)色 縱249厘米 橫113厘米

臺(tái)北故宮博物院藏

馬麟，馬遠(yuǎn)之子。工書善畫，宗其父筆。夏禹，傳說中古代夏部落的領(lǐng)袖，姒姓，名文命，亦稱大禹。此圖繪夏禹手持如意笏，頭戴王冠，身披龍袍，端莊地立于畫面的正中。作者充分地利用線條的造型的能力，生動(dòng)地刻畫了夏禹慈祥和藹的形象和內(nèi)在性格。

▲ 《潑墨仙人圖》宋 梁楷 紙本水墨 高48.7厘米 寬27.7厘米

臺(tái)北故宮博物院藏

梁楷既能依精妙嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膱D畫，又擅用筆極簡、洗練放逸的“減筆”畫。梁楷在技巧上的重要?jiǎng)?chuàng)造，開啟了元明清畫家寫意人物畫的先河。這幅作品，用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態(tài)，用簡括細(xì)筆夸張地畫出形象奇怪生動(dòng)，似有幽默感的沉醉神情，令人叫絕。

▲ 《六祖截竹圖》 宋 梁揩，紙本，縱73厘米，橫31.8厘米

藏日本東京國立博物館

《六祖伐竹圖》南宋畫家梁楷代表作品，畫家深入體察所畫人物的精神特征，以簡練的筆墨表現(xiàn)出人物的音容笑貌，以簡潔的筆墨準(zhǔn)確地抓取事物的本質(zhì)特征，充分傳達(dá)出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個(gè)新的高度，使時(shí)人耳目一新。

宋人山水畫小品是中國繪畫史上的重要形式，它對(duì)后世小幅山水畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。當(dāng)我們今天欣賞這些作品時(shí)心中仍然會(huì)蕩漾出各種輕柔優(yōu)美的愉快感受。本文力圖從藝術(shù)形式角度將其與后世的山水作品，尤其小幅山水畫作品進(jìn)行比較，分析它們之間的聯(lián)系，并將自己在寫生實(shí)踐中的應(yīng)用體會(huì)總結(jié)于后。全文共分為兩個(gè)部分：第一部分闡述宋人山水畫小品產(chǎn)生的背景及原因。這一章主要從經(jīng)濟(jì)、文化思潮、風(fēng)俗等方面分析它們與山水畫小品之間的聯(lián)系，另外從南宋山水畫小品的構(gòu)圖及筆墨效果上分析小品畫的藝術(shù)特點(diǎn)。第二部分分析南宋山水畫小品的構(gòu)圖及筆墨對(duì)冊(cè)頁和小幅山水的影響。著重寫筆者在學(xué)習(xí)南宋山水小品時(shí)如何把山水小品中的藝術(shù)特點(diǎn)運(yùn)用到山水畫寫生中去，是筆者理論聯(lián)系實(shí)踐的方法探索。山 水 卷

在整個(gè)中國繪畫傳統(tǒng)中，最獨(dú)特最輝煌的成就正是山水畫。而宋代藝術(shù)最突出的成就，就是“外師造化，中得心源”的山水畫。

▲ 《萬壑松風(fēng)圖軸》 北宋 巨然 200.1cm×77.6cm

現(xiàn)存于上海博物館

《萬壑松風(fēng)圖》以水墨為基調(diào)，罩染清淡的黛青，景色蔥郁氤氳。以全景高遠(yuǎn)式構(gòu)圖，體現(xiàn)出水深林密的意境。

▲《讀碑窠石圖》 北宋 李成 絹本水墨 126.3cm×104.9

日本大阪市立美術(shù)館藏

此畫是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。從這件作品中不難看出，李成藝術(shù)的“氣象蕭疏，煙林清曠”無不與他企圖展示其敏感而豐富的內(nèi)心世界緊密相關(guān)。

▲ 《溪山行旅圖》北宋 范寬 絹本設(shè)色 206.3cm×103.4cm

臺(tái)北故宮博物院藏

范寬發(fā)展了荊浩的北方山水畫派，并能獨(dú)辟蹊徑，因而宋人將其與關(guān)仝、李成并列，譽(yù)為“三家鼎峙，百代標(biāo)程”。在用筆上多采用“雨點(diǎn)皴”,再施以“搶筆”,在刻畫北方山水的風(fēng)骨方面可謂得天獨(dú)厚。

▲ 《春山瑞松圖》宋 米芾 軸 紙本設(shè)色 縱35厘米 橫44厘米

臺(tái)北故宮博物院藏

米芾，祖籍山西太原，后遷居襄陽(今湖北襄樊)，世稱“米襄陽”。其畫擅山水，出自董源，天真爛漫，不求工細(xì)，多以水墨橫點(diǎn)，人稱“米點(diǎn)皴”，而其山水面貌多云煙變滅之景，人稱“米家山水”，在中國山水畫中別具一格。

▲ 《溪山行旅圖》北宋 郭熙 絹本設(shè)色 24.5cm×25cm

遼寧省博物館藏

此圖淡彩畫岸壁溪橋、雜樹、途中行旅。畫上無名款,梁清標(biāo)題鑒定為郭熙之作。此畫在畫風(fēng)技法上雖然接近郭熙一派,惟筆簡略而不經(jīng)意,與郭熙嚴(yán)謹(jǐn)靈活的意趣有別。

▲ 《早春圖》北宋 郭熙 絹本水墨 158.3cm×108.6cm

臺(tái)北故宮博物院藏

此畫表現(xiàn)出冬去春來，大地復(fù)蘇的細(xì)致的季節(jié)變化。在章法上兼有高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，層次分明。畫上有清乾隆皇帝御題詩：樹繞巖葉溪開凍，樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點(diǎn)綴，春山早見氣如蒸。

▲ 《萬壑松風(fēng)圖》宋 李唐 絹本雙拼 188.7cm×139.8cm

此畫構(gòu)圖滿實(shí)，有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，云霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。

▲ 《秋窗讀書圖》宋 劉松年 紈扇 絹本設(shè)色

這是一幅構(gòu)思構(gòu)圖頗為講究的秋景圖。畫家是以贊美的情緒來描繪秋天景色，平穩(wěn)的構(gòu)圖增強(qiáng)了畫面的寂靜感，而紅葉與青松的對(duì)比用色，微波蕩漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。

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▲ 《西湖圖卷》 宋 李嵩 縱26.7厘米，橫85厘米，

上海博物館藏

《西湖圖卷》是中國宋代畫家李嵩的國畫作品，這幅西湖圖未必是自古以來描繪西湖筆法最精湛的畫卷，但卻是最能說明古代西湖全貌的作品。工筆畫雖比不上水墨寫意，但作為人肉照相機(jī)，李嵩做到了。

▲ 《仙山樓閣圖》宋 佚名 絹本設(shè)色 縱26厘米 橫27厘米

遼寧省博物館藏

此圖重彩畫樓閣、奇峰、云樹、仙人跨鶴。清代梁清標(biāo)題簽定為趙伯駒之作,但從畫面的畫法用筆和構(gòu)圖立意來看,卻不似趙氏風(fēng)格,應(yīng)是民間畫師的作品?！妒氒浮分?。

▲ 《寒江獨(dú)釣圖》 宋 馬遠(yuǎn) 絹本水墨 26.7cm×50.6cm

日本東京國立博物館藏

《寒江獨(dú)釣圖》只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個(gè)在船只上獨(dú)坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時(shí)正有魚兒咬鉤？由于釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現(xiàn)出了煙波浩渺的江水和極強(qiáng)的空間感，更突現(xiàn)出一個(gè)“獨(dú)”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠(yuǎn)的意境和廣闊的想象余地。

▲ 《水圖》（局部） 宋 馬遠(yuǎn) 絹本設(shè)色

北京故宮博物院藏

▲ 《水圖》（局部）宋 馬遠(yuǎn)，絹本設(shè)色

北京故宮博物院藏

▲ 《華燈侍宴圖》宋代 馬遠(yuǎn) 絹本淺設(shè)色 125.6cm×46.7cm

臺(tái)北故宮博物院藏

《華燈侍宴圖》有御題的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形，此畫即是表現(xiàn)晚宴的情景的。整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。

▲ 《雪灘雙鷺圖》宋 馬遠(yuǎn) 絹本淺設(shè)色 縱60厘米 橫38厘米

畫面以雪景為背景，值得注意的是，整個(gè)畫面表現(xiàn)出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩只跳動(dòng)鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動(dòng)，增添了生機(jī)。

▲ 《山水十二景圖》（局部） 宋 夏圭 絹本設(shè)色

美國納爾遜·艾京斯美術(shù)館藏

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▲ 《荷香消夏圖》 宋 馬麟 卷絹本淺設(shè)色

▲ 《臨流賦琴圖》宋 夏圭 紙本設(shè)色

北京故宮博物院藏夏圭在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時(shí), 善于用焦墨皴擦表現(xiàn)淡無而雄秀的景色, 用類似焦點(diǎn)透視的平遠(yuǎn)法布局, 大面積的使用空白, 極簡約地在空白中描寫遠(yuǎn)山和對(duì)岸的空曠隱約, 形成空曠秀雅而又空靈的神韻。

▲ 《梧竹溪堂圖》 宋 夏圭 絹本設(shè)色 縱23厘米 橫26厘米

北京故宮博物院藏

圖中描繪山居景色。在極其逼仄的尺幅間，畫家運(yùn)用的構(gòu)圖的繁簡對(duì)比和表現(xiàn)手法的虛實(shí)映襯，反映了極為豐富的物象與藝術(shù)內(nèi)涵。

宋代是中國工筆花鳥畫發(fā)展的歷史高峰,在宋人“奪造化而移精神”的精湛技法背后,展現(xiàn)給世人的精神世界更為豐厚。春秋戰(zhàn)國以來,特別是老莊書成后,道家哲學(xué)成為文人士大夫思想修養(yǎng)的重要源泉,道家“天人合一”的宇宙觀和認(rèn)識(shí)論,更是文人士大夫個(gè)人人生修養(yǎng)的終極目標(biāo)和修心方法。而道家哲學(xué)中的虛靜美學(xué)思想也“潤物細(xì)無聲”地滋養(yǎng)著中國古典文藝的精神,是故劉勰在《文心雕龍神思》中說,“陶鈞文思,貴在虛靜,疏渝五藏,澡雪精神?！倍稳嘶B雖然在形式上依然重寫實(shí),但在精神層面,“虛靜美”作為一種審美標(biāo)準(zhǔn)就已經(jīng)被確立下來,并成為指導(dǎo)花鳥畫創(chuàng)作的不二法門,也是我們體悟宋人花鳥畫虛靜空靈之美的重要門徑。我們先來看看虛靜的審美定勢對(duì)宋人花鳥小品的取材與取景的影響。

花 鳥 卷

▲《白薔薇圖頁》 宋，馬遠(yuǎn)，絹本設(shè)色，26.2cm×25.8cm

白薔薇花開碩大，枝葉繁茂，顯得光彩奪目。畫家以細(xì)筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠涂染枝葉，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍，畫風(fēng)清麗、活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風(fēng)貌。

▲《杏花圖》，宋，趙昌，絹本設(shè)色，25.2cm×27.3cm

臺(tái)北故宮博物館藏

此圖繪一枝杏花，繁花盛開。畫家用極寫實(shí)的手法，將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻畫得栩栩如生，勾線精細(xì)，以粉白染瓣，富有層次。杏花盡顯其晶瑩剔透、冰姿雪清之雅韻。

▲《碧桃圖頁》宋，紈扇頁，絹本設(shè)色，24.8cm×27cm

盛開的碧桃紅白相映，雖然畫面上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。整幅畫面賦色淡雅，自然生動(dòng)，體現(xiàn)了宋代冊(cè)頁畫小中見大的風(fēng)貌。

▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設(shè)色

縱23.8cm，橫25cm

一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個(gè)畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。

▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁，絹本設(shè)色，

縱25.4cm，橫28.9cm

小竹數(shù)竿，清翠嫩綠，兩只白頭鵯棲于枝頭，一只低頭梳理羽毛，一只遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法，筆墨縝密嚴(yán)謹(jǐn)，色調(diào)沉著。山雀用淡彩層層暈染，再以尖毫細(xì)筆繪出絨羽，刻畫準(zhǔn)確，富有毛絨的質(zhì)感。

▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩，絹本設(shè)色，19.1cm×26.5cm

竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對(duì)自然、生命的熱愛和關(guān)注亦油然絹上。

▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設(shè)色 縱25cm，橫24.5cm

陽春三月，蛺蝶翩翩起舞于海棠花枝間，畫家著重表現(xiàn)海棠在乍起的春風(fēng)中花枝招展的動(dòng)感瞬間，通過描繪有形的花葉，成功地渲染出了無形的醉人春風(fēng)，和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真，筆法活躍構(gòu)圖疏密得體，給人以清新活潑之感極富生活情趣。

▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋，絹本設(shè)色，24.6c×25.4cm

深秋時(shí)節(jié)，石榴露出累累的果實(shí)。石榴葉由綠變黃，或枯萎，或被蟲蛀蝕，體現(xiàn)出秋日的蕭瑟。一只肥碩的黃鸝銜著小蟲棲于榴枝上，顯得悠哉悠哉。黃鸝鳥的羽毛經(jīng)淡赭、黃色暈染后，再用白線勾描，片片羽毛一絲不茍，近于“沒骨”。

▲《芙蓉錦雞圖》，絹本設(shè)色，縱81.5厘米，橫53.6厘米，

現(xiàn)藏北京故宮博物院

全圖設(shè)色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動(dòng)地描寫了錦雞的動(dòng)態(tài)。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構(gòu)圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。

▲《梅竹雙雀圖頁》 宋，絹本設(shè)色，26c×26.5cm

綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝，清麗冷艷。兩只鴝鵒棲于枝頭，翹首顧盼。鳥羽用細(xì)筆勾描，然后以墨或淡彩暈染，近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填，層次豐富。竹葉用雙鉤法勾勒輪廓，隨后染以花青、汁綠、赭石等色。

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▲《寒雀圖圖卷》，崔白，絹本設(shè)色，23.5c×101.4cm

作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。作者在構(gòu)圖上把雀群分為三部分：左側(cè)三雀，已經(jīng)憩息安眠，處于靜態(tài)；右側(cè)二雀，乍來遲到，處于動(dòng)態(tài)；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應(yīng)上下左右，串聯(lián)氣脈，由動(dòng)至靜，使之渾然一體。

▲《牡丹圖頁》，宋，紈扇頁，絹本設(shè)色，24.8c×22cm

牡丹花后魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷富麗，左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細(xì)筆勾花瓣，然后用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點(diǎn)花蕊，以花青汁綠染花葉。精工富麗，美不勝收，設(shè)色艷而不俗，構(gòu)圖亦豐滿。

▲《枇杷山鳥圖頁》宋，絹本設(shè)色，縱26.9cm，橫27.2cm

江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一只繡眼翹尾引頸棲于枇杷枝上正欲啄食果實(shí)，卻發(fā)現(xiàn)其上有一只螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動(dòng)有趣。枇杷枝仿佛隨著繡眼的動(dòng)作重心失衡而上下顫動(dòng)，畫面靜中有動(dòng)，妙趣橫生。

▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋，梁楷，紈扇頁，絹本設(shè)色，

縱24.7cm，橫25.7cm

以渴筆焦墨繪一節(jié)斷裂的枯柳，三兩根枝條昂揚(yáng)向上又飄拂而下，突兀地將整幅扇頁中分為二，構(gòu)圖大膽，以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄云滿月，給空谷春山平添了幾分神秘。初升的月亮驚起的兩只山鳥奮飛呼鳴，打破了夜空的靜寂，老柳雖然細(xì)弱，枝條卻仍堅(jiān)韌，使觀者感受到自然生命的搏動(dòng)。

▲《紅寥水禽圖》，宋，徐崇矩，紈扇，絹本設(shè)色，

縱25.1厘米，橫26.8厘米

徐崇矩是徐熙的孫子。《宣和畫譜》云：“畫克有祖之風(fēng)格。熙畫花竹禽魚，蟬蝶蔬菜之類，極奪造化之妙。一時(shí)從學(xué)者，莫能窺其藩也。崇矩兄弟，遂能不墜所學(xué)。作仕女益工，曲眉豐臉，蓋寫花蝶之余思。”此圖狀水禽棲于枝上，雙目凝注于水里的游蝦之態(tài)，最為俊逸可喜。

▲《群魚戲藻圖頁》 宋，紈扇頁，絹本設(shè)色，24.5cm×25.5cm

小魚歡快地游戲于荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成，線條圓渾流暢；黑脊與白肚之間過渡自然，口、眼、鰭、尾刻畫立體逼真。魚的游向各異，遠(yuǎn)近分明，荇藻輕靈富于動(dòng)感，構(gòu)圖生動(dòng)活潑，是宋人畫魚的名作。

▲《疏荷沙鳥圖頁》 宋，絹本設(shè)色，縱25cm，橫25.6cm

殘敗的荷葉暗示了秋日荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鹡鸰棲止于蓮梗上，側(cè)首注視著上方的一只小蜂。鹡鸰與蓮蓬巧妙地平衡了蓮梗的兩端，而鹡鸰目向小蜂的視線，則帶動(dòng)了觀者的視線落于畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩(wěn)定又生動(dòng)。

▲《水仙圖頁》 宋，紈扇頁，絹本設(shè)色，24.6cm×26cm

水仙花開，嬌嫩可人，葉片清瘦羸弱，飄逸瀟灑，四展卻不零亂，將畫面有序地分割成五個(gè)部分，花蕊處于中心偏上位置，奪人視線，又不致于沉悶、單調(diào)?；ò暌约饧?xì)之筆勾勒輪廓，再染白粉，用橘黃點(diǎn)染花蕊。設(shè)色淡雅清逸，給人以香遠(yuǎn)益清的舒適感受。

▲《秋塘雙雁圖》 北宋 佚名  絹本設(shè)色，170×167cm，

臺(tái)北故宮藏

淺灘洲岸上的雙鵝，在微微風(fēng)意中，一只仰天引頸而望；一只蹲伏在紅蓼下理翎。與二只或掠空飛過；或佇足蓮桿上棲息的翡翠，交相呼應(yīng)。 畫中描畫精準(zhǔn)，強(qiáng)調(diào)畫面中央空曠平遠(yuǎn)的構(gòu)圖意念，皆可將本畫作定為北宋徽宗朝畫院之作。

▲《香實(shí)垂金圖》 宋 佚名 設(shè)色絹本 縱24.3厘米 橫27.5厘米

臺(tái)北故宮博物院藏

畫柑橘兩枚，碩壯之極。畫法雙鉤設(shè)色，敷色暈染，工力俱深，葉色之嫩老，香實(shí)之垂金，傳神畢肖。果葉疏密有致，正側(cè)偃斜，卷曲掩映，深有空間感。