由中國美協(xié)油畫藝委會(huì)多次討論籌備的“真像——當(dāng)代中國寫實(shí)油畫的新發(fā)展研究”展將于10月舉辦,力圖全方位、多角度對中國寫實(shí)油畫進(jìn)行整體、全面的梳理和展示。本月中旬,展覽初評工作會(huì)議在中國藝術(shù)研究院中國油畫院舉行,邀請了19位知名專家擔(dān)任評審,從2903人報(bào)送的5993件作品中選出85畫家直接參展,另外有259件作品進(jìn)入終評。在作品評審中,評委們發(fā)現(xiàn)當(dāng)下寫實(shí)油畫存在一個(gè)非常突出的問題就是“照片化”,雖然這是一個(gè)非常古老的問題,但在當(dāng)下中國的寫實(shí)油畫中,卻是一個(gè)非常嚴(yán)峻的問題,因?yàn)樵谶@里,它真的關(guān)乎繪畫的死亡。
人人都可以是油畫家
“其實(shí),你不會(huì)畫畫或者基礎(chǔ)很差也沒關(guān)系的,現(xiàn)在畫畫不像以前了,需要有扎實(shí)的基本功,只要有設(shè)備就可以,你可以拍好照片去微噴,然后手工上色,或者可以用PS合成一個(gè)你自己想要的圖像,然后在去微噴,這種方法比較省事,還有一種方法是,你可以通過投影儀將圖像打在畫布上,然后就用2B-4B的鉛筆拷貝描摹,先從畫面的重點(diǎn)部位開始至上而下地上色,注意上色前把該部位的局部照片打印出來,以便對色,然有色譜的分析儀就更方便了,第一遍上大底色,注意變化比大的部位的準(zhǔn)確性,錯(cuò)了的話,后面修改、覆蓋很麻煩,尤其是大畫,要不斷的對照,一般是一個(gè)區(qū)域完成到百分之九十以上,再開始別的區(qū)域,每個(gè)區(qū)域都畫好了,就可以開始最后的調(diào)整,調(diào)整完之后,這張畫就算畫好了。”藝術(shù)家張恒談到當(dāng)下寫實(shí)油畫創(chuàng)作的方法時(shí)這樣講到。
他的家中就有一臺頭投影儀,他說這臺投影儀已經(jīng)太舊了,不好用,因?yàn)橥对趬γ嫔先菀鬃冃危硗馍时憩F(xiàn)也不好,為了驗(yàn)證自己的說法,他現(xiàn)場打開演示了一下,調(diào)焦確實(shí)很麻煩,但當(dāng)調(diào)整好以后,創(chuàng)作起來非常方便:“我最近想要換臺新的,畫一些大畫,但好點(diǎn)的都得好幾千,最近資金不是太充足,就暫時(shí)先擱置了?!睆埡阒v到近期規(guī)劃時(shí)顯得非常遺憾,他最近創(chuàng)作的作品構(gòu)圖比較復(fù)雜,如果手工打草稿的話,非常容易出錯(cuò),一旦出錯(cuò),修改起來比較麻煩,所以創(chuàng)作就先暫時(shí)緩緩,主要以小畫為主。
另外一位藝術(shù)家王賀,他的創(chuàng)作主要以人物為主,經(jīng)常用照片來進(jìn)行創(chuàng)作,關(guān)于使用照片,他有很多的心得:“用照片創(chuàng)作看具體用途了,如果是定制的作品需要找專門的模特公司和專業(yè)攝影師去拍照片,自己只要告訴模特怎么擺造型,攝影師從什么角度拍攝就行了,這些都是要很講究的,比較寫實(shí)的作品也需要專業(yè)的攝影師來拍,我們一般都會(huì)有自己專門合作的攝影師,還有一些就比較隨意了,生活中自己比較感興趣的事物,碰到了就隨手用手機(jī)記錄下來,再進(jìn)行后期處理,其實(shí)最重要的還是畫面的最終效果,其他的都是手段?!?/p>
從上述兩位藝術(shù)家的講述我們可以看到,其實(shí),當(dāng)下的寫實(shí)油畫創(chuàng)作,不僅僅面臨著照片的沖擊,還面臨著更多新技術(shù)手段的沖擊,在人們繪和畫的觀念越來越淡薄的當(dāng)下,科技手段的應(yīng)用不僅僅是拉低了繪畫的藝術(shù)性,更大大的降低了繪畫的門檻,而對于繪畫尤其是需要大量實(shí)踐和磨練的寫實(shí)油畫來說,這樣的沖擊無異于飲鴆止渴,當(dāng)將技術(shù)手段撤去之后,我們還剩下什么,所以重新提出重視繪畫性顯得尤為重要。
“照片寫實(shí)”折射出寫實(shí)油畫的當(dāng)代困境
“利用照片、電腦進(jìn)行創(chuàng)作,這是大勢所趨,現(xiàn)在也避免不了,它畢竟是方便了大家創(chuàng)作,但它只是一個(gè)工具,現(xiàn)在要命的是什么呢?是很多畫跟著電腦走了,它的審美,整個(gè)制作方法,包括語言,全部是電腦在做,這是一個(gè)很突出的方向性問題,而且現(xiàn)在這個(gè)情況還有一種蔓延的趨勢,尤其是在年輕人里面, 在教學(xué)中,學(xué)生會(huì)經(jīng)常抱著電腦給我講如何構(gòu)思,有的拿一張照片或者一把撲克牌給你講故事,每當(dāng)這時(shí)候,我就讓他們回去畫草圖,我覺得這個(gè)問題很嚴(yán)重,年輕人只看到了方便,很容易出效果,沒有認(rèn)識到繪畫真正重要的是什么?!庇彤嫾覍O向陽在談到當(dāng)下油畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀時(shí)這樣講到。
油畫家陳世寧也有同樣的看法:“中國油畫目前的問題就是照片畫畫,2014年十二屆全國美展很多作品感覺是照片寫實(shí),依靠照片來畫畫我們要克服,否則寫實(shí)繪畫就跟照片一樣,藝術(shù)家不是一個(gè)畫匠,不能只畫眼睛看到的東西,流于表面,應(yīng)該有更宏大、更深刻的東西,把生活里面深刻的東西用繪畫語言表現(xiàn)出來,不需要來講道理、哲理,畫是畫,寫實(shí)繪畫還是要抓到畫面的語言,充分發(fā)揮出來?!?/p>
中國油畫院院長楊飛云在談到這種現(xiàn)象時(shí)表示:“有很多的畫家是照搬照片,畫出來還是一張照片,這是很嚴(yán)重的問題。其實(shí)利用照片是沒問題的,印象派的重要畫家德加也借用過照片,但是借用照片不能畫出來以后還是一張照片。圖片是一種機(jī)械復(fù)制,它所獲取的圖像是非常隨便的,是一個(gè)機(jī)器所為。人就不一樣,人在一個(gè)屋子里,所看到的都是自己的選擇,這里面有情感,有技法的要求,也有創(chuàng)作的目的,這跟攝影就有很大的不同。此外,相機(jī)百分之一秒,千分之一秒拍出來的東西和經(jīng)過藝術(shù)家的觀察體驗(yàn)、創(chuàng)作、控制、表現(xiàn)出來的作品有著天淵之別。”
從上述我們可以看到油畫家們的擔(dān)心,中國的寫實(shí)油畫大部分繼承于俄羅斯,但主要被用于歌頌和紀(jì)念了,沒有形成現(xiàn)實(shí)主義或者是俄羅斯的批判現(xiàn)實(shí)主義,另外一方面也沒有古典繪畫中對于宗教神性的探索,崇高的表達(dá)的傳統(tǒng),所以它在國內(nèi)的發(fā)展,本身就面臨著很多問題,再加上當(dāng)下科技和觀念的挑戰(zhàn),使得寫實(shí)繪畫的發(fā)展更加艱難,眾多藝術(shù)家在批判“照片寫實(shí)”,其實(shí),他們擔(dān)心的并不是畫家照著照片畫畫,而是焦慮寫實(shí)油畫當(dāng)下以及未來該如何發(fā)展的問題,與科技更加緊密的結(jié)合顯然是不行的,僅僅照相技術(shù)的應(yīng)用就大大削弱了和繪畫的藝術(shù)性,更別說其他手段的介入,回歸古典傳統(tǒng),顯然也不是很好的選擇,雖然我們有大量的古典傳統(tǒng)的課需要補(bǔ)充,宗教、信仰、理想、崇高也正是我們當(dāng)下所需要的,但僅僅只有這些還不夠,如何在越來越多元化和國際化的今天找到中國寫實(shí)油畫的定位,是當(dāng)下面臨的最大挑戰(zhàn)。
寫實(shí)繪畫重要的是什么
如何做?其實(shí)油畫家們都有自己的方法和看法,在他們看來最重要的一點(diǎn)是要接地氣,要有真情實(shí)感,油畫家孫景波在談到這個(gè)問題時(shí)表示:“我到俄羅斯去訪問斯坦喬夫,他畫的紅軍女戰(zhàn)士在展覽館展出的時(shí)候,觀眾觀看是要排隊(duì)的,一些當(dāng)年的紅軍女戰(zhàn)士看完作品之后,找到了畫中的原型,當(dāng)時(shí)那位原型緊緊抱著斯坦喬夫大哭,這種能夠喚醒民眾強(qiáng)烈的思想共鳴的作品正是我們需要的。俄羅斯的批判現(xiàn)實(shí)主義作品都非常的好,他們不是顛覆性的,也不是革命性的,創(chuàng)作來自于生活的真實(shí)感受,展示出來往往能夠獲得最廣泛共鳴,我深信再過一百年,二百年,那些用真實(shí)的,來自于生活的表現(xiàn)形式仍然可以和最廣大的民眾產(chǎn)生共鳴。 ”
所以在孫景波看來,寫實(shí)繪畫要接地氣,承載藝術(shù)家對自然、現(xiàn)實(shí)生活的真情實(shí)感,中國油畫院院長楊飛云則為我們舉了個(gè)例子,他講到美國的一位專家曾說過,世界上的藝術(shù)有兩種,一種是宗教信徒式的藝術(shù),另外一種是馬戲團(tuán)式的藝術(shù),馬戲團(tuán)式的藝術(shù)就是靠表演和技術(shù)給人外在的驚嚇、刺激,信徒式的藝術(shù)是朝圣的,我們當(dāng)下馬戲團(tuán)式的藝術(shù)太多了,缺乏宗教信徒式的藝術(shù),實(shí)際上真正的好畫并不是在情節(jié)上,是在內(nèi)涵上, 寫實(shí)不是目的,是更高的情懷、精神,像《大衛(wèi)像》的肌肉、胡須,表達(dá)的是一種雄性的精神,現(xiàn)實(shí)當(dāng)中很難找到的精神,其實(shí)對我們來說不是寬度的問題,是一個(gè)深度問題。
油畫家孫為民在談到這個(gè)問題時(shí)表示:“就是任何時(shí)候一定要有底線,如果沒有底線,就亂套了。對于文化的底線,有幾方面要注意: 一是:一個(gè)學(xué)者、一個(gè)學(xué)生、一個(gè)創(chuàng)作者不管是小家還是大家,要有榮辱感,要知恥,知道什么是榮譽(yù)的,什么是恥辱的,這樣的話才有一種美好的東西去追求。二是人要增加一點(diǎn)敬畏,當(dāng)表現(xiàn)的東西對自己的文化傳承沒有一種愛,沒有一種敬畏之心,這個(gè)東西很難。三是繪畫要知道艱難。在寫實(shí)繪畫里,要研究不同的課題,確實(shí)艱難,真想畫好,能畫的別人做不到很難,所以從事寫實(shí)繪畫創(chuàng)作,要要知榮辱,有底線,不畏艱難,有帶著一種愛和崇敬的決心去追求,將之變成一種高尚的理想才可以。”
而在油畫家王勝利看來最重要的是兩點(diǎn):“一是對審美的追求;二是情感表達(dá)的深刻性,就是理論界說的‘神內(nèi)涵’,一說到精神內(nèi)涵不是哲學(xué)就是觀念哲學(xué),理論家認(rèn)為繪畫的藝術(shù)品格和擬稿的藝術(shù)手法、藝術(shù)語言和所謂的精神性的表達(dá)沒有關(guān)系,認(rèn)為那是技巧、技術(shù),其實(shí)不是一個(gè)技術(shù)問題,任何藝術(shù)家的風(fēng)格都跟他一生的審美追求有關(guān)聯(lián),沒有純粹的技巧,學(xué)生在學(xué)校學(xué)的基本知識是技巧,藝術(shù)風(fēng)格不是技巧,藝術(shù)風(fēng)格是語言,這個(gè)語言是他一生探討最后形成,一個(gè)時(shí)代有多少畫家,最后在美術(shù)史上留下來的只有幾個(gè),就是因?yàn)樗麄兊谝挥絮r明的個(gè)性和藝術(shù)風(fēng)格;第二品格很高;代表那個(gè)時(shí)代藝術(shù)作品的一個(gè)高峰。就是我們現(xiàn)在所說的質(zhì)量,也就是藝術(shù)語言所達(dá)到的精神性的品格,勃朗畫他的哥哥《戴頭盔的人》,難道是為了畫他哥哥嗎?不是,他是表現(xiàn)頭盔上的藝術(shù)上面的質(zhì)感。寫實(shí)繪畫的價(jià)值就在這里,畫家自己對一個(gè)物體和自然的理解,自己特性的表達(dá),他的藝術(shù)性和審美追求就是構(gòu)成了他在繪畫上的地位和價(jià)值?!?/p>
“照片寫實(shí)”看似是一個(gè)很技術(shù)性的問題,但背后折射出的卻是一個(gè)系統(tǒng)性的問題,雖然現(xiàn)在寫實(shí)油畫面臨著各種各樣的問題,但有一點(diǎn)非常重要,就是藝術(shù)家們能夠直面問題和提出問題,能夠深入的思考并解決這些問題,相信隨著越來越多藝術(shù)家的加入和探索,中國的寫實(shí)繪畫會(huì)有一個(gè)不一樣的未來。
(注:應(yīng)要求,文中出現(xiàn)的部分藝術(shù)家為化名)