畫家吳越

    在我熟悉的學(xué)生中，吳越是很出彩而且頗有成就的青年畫家。他的寫意花鳥畫用筆老辣，古拙蒼勁，用筆用墨不拘泥，設(shè)色純凈不媚俗。他能吃苦，耐得住寂寞。畫畫搞創(chuàng)作也只有吃的了苦，耐得住寂寞，在浩如煙海的繪畫世界里才能經(jīng)得起風(fēng)浪的洗禮，也才能通過不斷的研習(xí)并最終到達成功的彼岸。他的畫，不管是畫面構(gòu)成，筆墨情趣，還是融會貫通在畫面里的一種自然的韻律，總能讓人有一種心動的感覺。他的畫筆墨豐潤，線條古拙，剛?cè)嵯酀?，?gòu)圖富有張力，氣勢貫通。方寸之間似無苦心經(jīng)營，刻意雕飾的拙態(tài)意趣，卻充滿著靈動飄逸，豐神俊朗的筆墨情趣。在這種看似不經(jīng)意的揮灑中，卻也處處透著一種法度謹嚴，有意為之的深刻思索，這體現(xiàn)出了他的一種思想境界，一種文化修養(yǎng)。不管是那艷麗多姿，雍容華貴的牡丹；動感十足，扶節(jié)而上的墨竹；蒼勁蔥翠，歷經(jīng)風(fēng)霜的松柏；枝條纏繞，靈動飄逸的藤蘿，還是時而傲然獨立，孤冷執(zhí)著，時而穿越于枝葉間，一掠而過的鳥兒，等等。在這些常見的傳統(tǒng)題材里，他卻總能畫出超越物象本身的精神本質(zhì)，畫面氣勢縱橫，大氣磅礴的作品來。這對于他而言，委實難能可貴。

    吳越學(xué)畫基本功扎實，從吳昌碩入手，進而研習(xí)八大山人，任伯年，潘天壽，齊白石等大師的繪畫，收獲很大。也基本上繼承了我的繪畫風(fēng)格與繪畫理念。從他的畫面上可以明顯感覺到吳昌碩的古拙大氣，圓渾老辣；齊白石的稚拙天真，渾然天成；八大山人的冷峻峭逸；任伯年的靈動清麗；潘天壽的奇絕險峻，大氣潤澤，都能在他那里得到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，且自然平實，也正暗合了他那種與生俱來的誠實穩(wěn)重，質(zhì)樸率真的性情。還有值得稱道的是他有比較深厚的文學(xué)書法功底。吳越的畫擅長長款長提，以書法詩詞入畫。既增加了畫面的氣勢，又以詩詞的意境來補畫的意境，再加上以灑脫縱意的書法入畫，使畫面相得益彰，神完氣足。中國古代文論早就有詩中有畫畫中有詩之說。宋代蘇黃，元代四家，明代董其昌等相繼倡導(dǎo)文人繪畫。詩人學(xué)養(yǎng)與繪畫的關(guān)聯(lián)日益為文人畫士所重。正如陳師曾的《中國文人畫之研究》所說：“文人畫之要素，第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想。具此四者乃能完善。蓋藝術(shù)之為物，以人感人，以精神相應(yīng)者也?！?/p>

    我有理由相信，這樣一個真誠待人，勤奮執(zhí)著，頗有靈性悟性，且又專心于藝的畫家，如果再通過持續(xù)不斷的努力，盡力加強自己的精神氣質(zhì)與審美意趣，盡心完善自己的創(chuàng)作風(fēng)格與個人風(fēng)貌，他會在以后的繪畫藝術(shù)上取得更大的成就，在他的藝術(shù)道路上也會走得更寬更廣。