宋代是中國工筆花鳥畫發(fā)展的歷史高峰,在宋人“奪造化而移精神”的精湛技法背后,展現(xiàn)給世人的精神世界更為豐厚。春秋戰(zhàn)國以來,特別是老莊書成后,道家哲學(xué)成為文人士大夫思想修養(yǎng)的重要源泉,道家“天人合一”的宇宙觀和認(rèn)識論,更是文人士大夫個(gè)人人生修養(yǎng)的終極目標(biāo)和修心方法。而道家哲學(xué)中的虛靜美學(xué)思想也“潤物細(xì)無聲”地滋養(yǎng)著中國古典文藝的精神,是故劉勰在《文心雕龍神思》中說,“陶鈞文思,貴在虛靜,疏渝五藏,澡雪精神?！倍稳嘶B雖然在形式上依然重寫實(shí),但在精神層面,“虛靜美”作為一種審美標(biāo)準(zhǔn)就已經(jīng)被確立下來,并成為指導(dǎo)花鳥畫創(chuàng)作的不二法門,也是我們體悟宋人花鳥畫虛靜空靈之美的重要門徑。我們先來看看虛靜的審美定勢對宋人花鳥小品的取材與取景的影響。

▲《白薔薇圖頁》 宋，馬遠(yuǎn)，絹本設(shè)色，26.2cm×25.8cm

白薔薇花開碩大，枝葉繁茂，顯得光彩奪目。畫家以細(xì)筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠涂染枝葉，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍，畫風(fēng)清麗、活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風(fēng)貌。

▲《杏花圖》，宋，趙昌，絹本設(shè)色，25.2cm×27.3cm

臺北故宮博物館藏

此圖繪一枝杏花，繁花盛開。畫家用極寫實(shí)的手法，將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻畫得栩栩如生，勾線精細(xì)，以粉白染瓣，富有層次。杏花盡顯其晶瑩剔透、冰姿雪清之雅韻。

▲《碧桃圖頁》宋，紈扇頁，絹本設(shè)色，24.8cm×27cm

盛開的碧桃紅白相映，雖然畫面上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。整幅畫面賦色淡雅，自然生動，體現(xiàn)了宋代冊頁畫小中見大的風(fēng)貌。

▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設(shè)色

縱23.8cm，橫25cm

一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個(gè)畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。

▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁，絹本設(shè)色，

縱25.4cm，橫28.9cm

小竹數(shù)竿，清翠嫩綠，兩只白頭鵯棲于枝頭，一只低頭梳理羽毛，一只遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法，筆墨縝密嚴(yán)謹(jǐn)，色調(diào)沉著。山雀用淡彩層層暈染，再以尖毫細(xì)筆繪出絨羽，刻畫準(zhǔn)確，富有毛絨的質(zhì)感。

▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩，絹本設(shè)色，19.1cm×26.5cm

竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對自然、生命的熱愛和關(guān)注亦油然絹上。

▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設(shè)色 縱25cm，橫24.5cm

陽春三月，蛺蝶翩翩起舞于海棠花枝間，畫家著重表現(xiàn)海棠在乍起的春風(fēng)中花枝招展的動感瞬間，通過描繪有形的花葉，成功地渲染出了無形的醉人春風(fēng)，和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真，筆法活躍構(gòu)圖疏密得體

，給人以清新活潑之感極富生活情趣。

▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋，絹本設(shè)色，24.6c×25.4cm

深秋時(shí)節(jié)，石榴露出累累的果實(shí)。石榴葉由綠變黃，或枯萎，或被蟲蛀蝕，體現(xiàn)出秋日的蕭瑟。一只肥碩的黃鸝銜著小蟲棲于榴枝上，顯得悠哉悠哉。黃鸝鳥的羽毛經(jīng)淡赭、黃色暈染后，再用白線勾描，片片羽毛一絲不茍，近于“沒骨”。

▲《芙蓉錦雞圖》，絹本設(shè)色，縱81.5厘米，橫53.6厘米，

現(xiàn)藏北京故宮博物院

全圖設(shè)色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態(tài)。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構(gòu)圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。

▲《梅竹雙雀圖頁》 宋，絹本設(shè)色，26c×26.5cm

綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝，清麗冷艷。兩只鴝鵒棲于枝頭，翹首顧盼。鳥羽用細(xì)筆勾描，然后以墨或淡彩暈染，近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填，層次豐富。竹葉用雙鉤法勾勒輪廓，隨后染以花青、汁綠、赭石等色。

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▲《寒雀圖圖卷》，崔白，絹本設(shè)色，23.5c×101.4cm

作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。作者在構(gòu)圖上把雀群分為三部分：左側(cè)三雀，已經(jīng)憩息安眠，處于靜態(tài)；右側(cè)二雀，乍來遲到，處于動態(tài)；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應(yīng)上下左右，串聯(lián)氣脈，由動至靜，使之渾然一體。

▲《牡丹圖頁》，宋，紈扇頁，絹本設(shè)色，24.8c×22cm

牡丹花后魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷富麗，左右以綠葉相扶?；ò陮哟呜S富，刻畫入微，先用中鋒細(xì)筆勾花瓣，然后用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點(diǎn)花蕊，以花青汁綠染花葉。精工富麗，美不勝收，設(shè)色艷而不俗，構(gòu)圖亦豐滿。

▲《枇杷山鳥圖頁》宋，絹本設(shè)色，縱26.9cm，橫27.2cm

江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一只繡眼翹尾引頸棲于枇杷枝上正欲啄食果實(shí)，卻發(fā)現(xiàn)其上有一只螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動有趣。枇杷枝仿佛隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動，畫面靜中有動，妙趣橫生。

▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋，梁楷，紈扇頁，絹本設(shè)色

縱24.7cm，橫25.7cm

以渴筆焦墨繪一節(jié)斷裂的枯柳，三兩根枝條昂揚(yáng)向上又飄拂而下，突兀地將整幅扇頁中分為二，構(gòu)圖大膽，以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄云滿月，給空谷春山平添了幾分神秘。初升的月亮驚起的兩只山鳥奮飛呼鳴，打破了夜空的靜寂，老柳雖然細(xì)弱，枝條卻仍堅(jiān)韌，使觀者感受到自然生命的搏動。

▲《紅寥水禽圖》，宋，徐崇矩，紈扇，絹本設(shè)色，

縱25.1厘米，橫26.8厘米

徐崇矩是徐熙的孫子?！缎彤嬜V》云：“畫克有祖之風(fēng)格。熙畫花竹禽魚，蟬蝶蔬菜之類，極奪造化之妙。一時(shí)從學(xué)者，莫能窺其藩也。崇矩兄弟，遂能不墜所學(xué)。作仕女益工，曲眉豐臉，蓋寫花蝶之余思?！贝藞D狀水禽棲于

枝上，雙目凝注于水里的游蝦之態(tài)，最為俊逸可喜。

▲《群魚戲藻圖頁》 宋，紈扇頁，絹本設(shè)色，24.5cm×25.5cm

小魚歡快地游戲于荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成，線條圓渾流暢；黑脊與白肚之間過渡自然，口、眼、鰭、尾刻畫立體逼真。魚的游向各異，遠(yuǎn)近分明，荇藻輕靈富于動感，構(gòu)圖生動活潑，是宋人畫魚的名作。

▲《疏荷沙鳥圖頁》 宋，絹本設(shè)色，縱25cm，橫25.6cm

殘敗的荷葉暗示了秋日荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鹡鸰棲止于蓮梗上，側(cè)首注視著上方的一只小蜂。鹡鸰與蓮蓬巧妙地平衡了蓮梗的兩端，而鹡鸰目向小蜂的視線，則帶動了觀者的視線落于畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩(wěn)定又生動。

▲《水仙圖頁》 宋，紈扇頁，絹本設(shè)色，24.6cm×26cm

水仙花開，嬌嫩可人，葉片清瘦羸弱，飄逸瀟灑，四展卻不零亂，將畫面有序地分割成五個(gè)部分，花蕊處于中心偏上位置，奪人視線，又不致于沉悶、單調(diào)?；ò暌约饧?xì)之筆勾勒輪廓，再染白粉，用橘黃點(diǎn)染花蕊。設(shè)色淡雅清逸，給人以香遠(yuǎn)益清的舒適感受。

▲《秋塘雙雁圖》 北宋 佚名 絹本設(shè)色，170×167cm

臺北故宮藏

淺灘洲岸上的雙鵝，在微微風(fēng)意中，一只仰天引頸而望；一只蹲伏在紅蓼下理翎。與二只或掠空飛過；或佇足蓮桿上棲息的翡翠，交相呼應(yīng)。 畫中描畫精準(zhǔn)，強(qiáng)調(diào)畫面中央空曠平遠(yuǎn)的構(gòu)圖意念，皆可將本畫作定為北宋徽宗朝畫院之作。

▲《香實(shí)垂金圖》 宋 佚名 設(shè)色絹本 縱24.3厘米 橫27.5厘米

臺北故宮博物院藏

畫柑橘兩枚，碩壯之極。畫法雙鉤設(shè)色，敷色暈染，工力俱深，葉色之嫩老，香實(shí)之垂金，傳神畢肖。果葉疏密有致，正側(cè)偃斜，卷曲掩映，深有空間感。