18. The Sidewinder（企鵝評鑒 ★★★☆）
  Lee Morgan , 12/1963 , #7 84157 2

小喇叭手－Lee Morgan
中低音薩克斯風手－Joe Henderson
鋼琴手－Barry Harris
貝斯手－Bob Cranshaw
鼓手－Billy Higgins

Blue Note在Lee Morgan 18歲時就為他灌錄唱片，后來Morgan曾加入Dizzy Gillespie的樂團，得以和他的偶像同臺演奏「45度彎角」的小喇叭，也在此學到Dizzy制造熱潮的技巧，1958年時，年僅20歲的Morgan加入Art Blakey的Jazz Messengers，在Art Blakey的引導下，Morgan有很高的自由度去發(fā)揮自我，也為Jazz Messengers創(chuàng)造了一段高峰期，前面介紹過的〝Moanin'〞，以及〝A Night In Tunisia〞都是經(jīng)典級的作品，1961年Morgan自立門戶，為OJC灌的〝TakeTwelve'〞、以及為Blue Note灌的〝The Sidewinder〞、〝Search For The New Land〞都是他的代表作，尤其是〝The Sidewinder〞簡直是Blue Note的典范作品，1964年Morgan曾回籠Jazz  Messengers二年，再度留下精彩的〝Indestructable!〞。Morgan的崛起有如天才小喇叭手Clifford Brown的再現(xiàn)，火力與美感兼具，可惜天才總是不長命，1972年Morgan被一位紅粉知己射殺于舞臺上，年僅33歲。Joe Henderson當時是BlueNote的新星，剛完成〝Page One〞和〝OneThing〞等著名作品，這是第一次與Morgan合作；而BarryHarris與Tommy Flanagan、Hank Jones同為底特律派的鋼琴老手，曾多次與Morgan同臺演出。

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本張唱片的所有曲子都是Morgan作的，標題曲〝The Sidewinder〞是Blue Note最熱門的曲子之一，BarryHarris以引人入勝的放克節(jié)奏，帶出雙管共鳴的主旋律，而全曲都以此令人聞之起舞的節(jié)奏為底，接著Morgan和Henderson的即席獨奏架于其上，Morgan的小喇叭吹得極為流暢而又富變化，Henderson把薩克斯風吹的響亮無比而又具獨特風格，當Harris以藍調(diào)味很濃的鋼琴獨奏時，雙管切入代吹放克節(jié)奏，然后Cranshaw也秀了一段力道十足的貝斯獨奏，再以富節(jié)奏感的主旋律做收，真是過癮!〝The Sidewinder〞一曲的風靡，使人忽略了其他曲子，事實上在〝TotemPole〞中，Morgan的即興獨奏發(fā)揮得更為淋漓盡致，頗有Brown和Gillespie的氣勢，還運用了難能可貴的特殊效果，真可說是Morgan小喇叭獨奏的極品，Henderson的薩克斯風依然響亮而流暢，而Harris的獨奏則近似Bud Powell的風格，華麗而又強有力，前后的主旋律也相當動聽；Morgan編排的曲子似乎都有長而好聽的主旋律，〝Boy, What A Night〞也不例外，Harris以藍調(diào)節(jié)奏帶出雙管吹奏的主旋律，接著是Henderson略帶藍調(diào)味的獨奏，而Morgan的獨奏則以落差極大的音調(diào)吹出Gillespie的味道，其吹奏技巧令人折服，結尾前Harris帶來一段懷舊的藍調(diào)鋼琴獨奏，最后以同樣的主旋律結束。

19. Newk's Time（企鵝評鑒 ★★★★）
  Sonny Rollins , 09/1957 , #7 84001 2

中低音薩克斯風手－Sonny Rollins
鋼琴手－Wynton Kelly
貝斯手－Doug Watkins
鼓手－'Philly' Joe Jones

Sonny Rollins可以說是五十年代末期最閃亮薩克斯風手，他早在四十年代末至五十年代初就曾參與BudPowell的〝The Amazing Bud Powell Vol. 1〞和Miles Davis的〝Bags' Groove〞等經(jīng)典。1955年加入Brown -- Roach樂團，Brown的清新形象讓他體會到玩爵士樂也能活的健康，他也在此樂團磨出巨星的潛力，Newk是Rollins以前的綽號，因為他長的很像道奇棒球隊的投手Don Newcombe，但是此時的Rollins已不需藉他人的名氣了，于是Brown改叫他 Sonny，之后的二年可以說是Rollins最風光的時期，〝Saxophone Colossus〞、〝Tour De Force〞、〝Way Out West〞、〝Newk's Time〞、〝A Night At Village Vanguard〞、〝The Freedom Suite〞等張張都是現(xiàn)代爵士的經(jīng)典，其中〝Saxophone Colossus〞更是企鵝五星級極品，而〝Way Out West〞則建立了無鋼琴（pianoless）伴奏的典范。

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〝Tune Up〞是Davis的名曲，Rollins在優(yōu)美的主旋律后，即展現(xiàn)他在即興演奏的功力，那飛快的速度和瞬間的創(chuàng)意，令人贊嘆，其中有段Rollins與''Philly' Joe Jones在快速中斷句以交替演奏，真是絕響，緊接著是Kelly和Watkins精彩的獨奏，最后再由Rollins的獨奏劃下完美的句點；通常貝斯主基本節(jié)拍、鼓組掌輕重音、而鋼琴控和弦，三者構成爵士樂的節(jié)奏段（rhythem section），Rollins喜歡無鋼琴伴奏方式，〝The Surret With The Fringe On Top〞在乍聽之下，就是貝斯、鼓、和薩克斯風的三重奏，然仔細聆聽后，驚訝的發(fā)現(xiàn)這竟然連貝斯都省了，也因此Rollins的吹奏更是自由不拘，而'Philly' JoeJones的功力更顯難能可貴，這真是創(chuàng)舉；〝Blues For Philly Joe〞是本張唱片中唯一由Rollins所作的，在結構上這是很基本的藍調(diào)曲，但是Rollins對藍調(diào)的詮釋方式完全異于他人，而Kelly的獨奏則可以很明顯的聽到那濃濃的藍調(diào)味，畢竟Kelly是以藍調(diào)鋼琴聞名，在Watkins的獨奏間，Rollins切入與'Philly' Joe Jones對彈幾句后，以主旋律的獨奏做收。


20. The Swingin's Mutual
  George Shearing Quintet with Nancy Wilson , 01/1961 ,#7 99190 2

主唱－Nancy Wilson
鋼琴手－George Shearing
鐵琴手－Warren Chaisson
吉他手－Dick Garcia
貝斯手－Ralph Pena
鼓手－Vernell Fournier
敲擊樂器－Armando Peraza

George Shearing天生就失明，1947年遷至美國之前，他在英國就已經(jīng)是很著名的鋼琴手了，到美國后他成功的將鋼琴、鐵琴、和吉他三種「清」音樂器結合成五重奏，演奏些容易聽的爵士音樂，結果大受歡迎。Nancy Wilson在當時只是一位剛出道的爵士歌手，經(jīng)由Cannonball Adderley的發(fā)掘，引薦入 Capitol唱片公司，此張唱片的暢銷使她聲名遠播，雖然她演唱的歌曲還占不到一半，但是大家都歸功于她，樂評家認為「她的演唱像演奏管樂器的吞吐自如，她的聲音清脆的像鐘響，她的發(fā)音咬字完美而不做作，她的音調(diào)銳利而不刺耳，可以突出于樂器之上而又能溶于其中…」，Shearing五重奏的高水平演出則被視為理所當然。

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〝All Night Long〞所要表達的情景是「在寂靜的深夜，站在陽臺上，眼看著心愛的人棄你而去，要如何渡過此漫漫長夜…」，Nancy Wilson將此曲表達得不只是「憂郁」而已，而是那么的「哀慟」，任何人聽了都會感動；〝On Green Dolphin Street〞是一首常被演奏的名曲，Shearing采取比原曲稍快的節(jié)奏，Wilson唱得多么輕松自在，就好像「在風和日麗的午后，踏著輕快的步伐，散步在綠意盎然的街上」，鐵琴的音質最適合表達此種輕快心情，Shearing也有一段精彩的鋼琴間奏；本張唱片中有一半以上的曲子是演奏曲，大致都是經(jīng)由Shearing的編曲，當然也都很悅耳，只是很難聽出樂手的演奏功力，其中的〝Lullaby Of Birdland〞是Shearing所作的暢銷曲，旋律非常動聽，令人朗朗上口，也是其他樂手常演奏的名曲，不妨拿來與此原著的演奏比較其差異。

21. The Best of Chet Baker Sings（企鵝評鑒 ★★★★）
  Chet Baker , 10/1953 ~ 07/1956 , #7 92932 2

主唱兼小喇叭手－Chet Baker
鋼琴手－Russ Freeman
貝斯手－Joe Mondragon， Carson Smith，Jimmy Bond
鼓手－Shelly Manne， Bob Neel，Peter Littman， Lawrence Marable

在爵士樂史上，能彈唱俱精的樂手不算少數(shù)，不過大多是鋼琴、吉他、或鼓手等，能精通管樂器又能唱得很好的，就屈指可數(shù)了，因為這都必須用到「嘴」與「氣」，雖然只是交替著吹與唱，但是難度很高，Louis Armstrong是眾所皆知的，而另一位就是Chet Baker。早在五十年初，Chet Baker加入Gerry Mulligan著名的無鋼琴四重奏，他的小喇叭造詣就倍受矚目，被譽為「白人的希望」，在白人小號手中，與前輩Bix Beiderbecke齊名，從1955至1988年去世，他大部份時間停留在歐洲，對于歐洲爵士樂的發(fā)展影響很大。然而Baker也飽受毒品之害，1968年曾遷至舊金山，但因未付毒品帳，而慘遭毒販修理，導致嘴巴嚴重受損，這是小喇叭手的致命傷，很失望的遷回歐洲，幸而他的嘴唇逐漸復原，不過吹出的音質變得較為「虛無飄渺」，有點像Miles Davis，但是他不需用弱音器來造成那種「虛」與「氣」的感覺，別有一番風味。還被打掉了幾顆牙，再加上常年吸毒酗酒，使Baker在晚年的唱片封面上，臉頰有明顯的凹陷，形同枯槁。

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這張唱片的每一首歌曲都極為動聽，實在沒有必要挑出個別介紹。Baker的唱腔可以讓人聽得都「酥」了，那么的無辜、那么的慵懶、那么的醇美，大部份的爵士歌手唱起來都是「中氣十足」、「抑揚頓挫」，唯獨Baker唱得「有氣無力」、「平淡無奇」，可是卻很少人能唱得比他更令人沈醉，OrnetteColeman形容得非常貼切：「你聽說過有人不太會唱，但是卻能令你感動莫名？」，Baker自認為：「我的唱法深受我的吹奏所影響，假使我不是個小喇叭手，我不知道能否如此的演唱，也許不能；有時候我不知道我是個會唱歌的小喇叭手，還是個會吹小喇叭的歌手，但是我兩樣都愛」。其中的〝My Funny Valentine〞一曲，可以說是Baker的招牌曲，不管是演唱或演奏，只要有Baker在的演唱會，通常這會是「安可」曲，真是百聽不厭。

22.Maiden Voyage（企鵝評鑒★★★★）
  Herbie Hancock , 1965 , #7 46339 2

小喇叭手－Freddie Hubbard
中低音薩克斯風手－George Coleman
鋼琴手－Herbie Hancock
貝斯手－Ron Carter
鼓手－Tony Williams

Herbie Hancock可以說是爵士樂手中除了Miles Davis外，最多元化的一位，他從小就學古典鋼琴，11歲時曾與芝加哥交響樂團一起演奏莫扎特的曲子，到高中時目睹一位同學的即興演奏，而覺得很不可思議，于是開始聽George Shearing和Oscar Peterson的唱片以學爵士鋼琴；大學畢業(yè)后曾追隨小喇叭手Donald Byrd數(shù)年，1962年Blue Note為Hancock灌了他的第一張專輯〝Takin'Off〞，其中一首放克節(jié)奏的〝Watermelon Man〞大放異彩，奠定了Hancock日后在放克型音樂的地位，后來加入Davis的樂團，學得情境的表達方式，〝Maiden Voyage〞的成員即是向Davis借將，再加上Hubbard而成，與之后的〝Empyrean Isles〞、〝Speak Like A Child〞都是Hancock在Blue Note的代表作品，他的作曲能力也因而倍受矚目；七○年起Hancock也和Davis及Wayne Shorter一樣，將樂器插電跨入融合爵士的領域，1973年推出的〝Head Hunters〞中，重新將〝Watermelon Man〞加入了可以跳舞的節(jié)奏藍調(diào)，結果叫好又叫座（爵士樂唱片中第一張銷售百萬的金唱片），Hancock也曾為ECM公司錄過自由型式的爵士；

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Hancock認為海洋是一個充滿奧秘的世界，它蘊育著無數(shù)的生命，美的令人摒息，卻又危機四伏，這張〝Maiden Voyage〞就是在探索這浩瀚的未知世界，在寂靜的黎明前，一艘船正展開它的「處女航」，駛向一個隱藏著暴風雨、又可以欣賞到海豚跳舞的奇妙世界。標題曲〝Maiden Voyage〞采用簡單而開放式的旋律，使即興演奏者有較大的發(fā)揮空間，Hancock的鋼琴彌漫全曲，感覺上就好像漂浮在神秘而寧靜的海面，George Coleman低沈柔順的薩克斯風好像船只隨著微風順勢滑行般，而Hubbard激蕩的小喇叭獨奏，好比船只加速劃破風浪，整體充分表現(xiàn)出處女航「既期待又怕受傷害」的情境；在平靜的海面下往往暗藏著殺機，〝Survival Of The Fittest〞所要表現(xiàn)的就是弱肉強食的海底叢林，有血腥殘酷的殺人鯨，也有海葵用毒須在向小魚招手，生命是那么的短暫，唯有「適者生存」，Hubbard和Coleman都以快速激烈的獨奏表現(xiàn)出強者追逐、弱者躲藏的現(xiàn)實世界，Hancock的獨奏則表現(xiàn)詭譎的陷阱，而Tony Williams則制造戰(zhàn)鼓密布的氣氛；經(jīng)歷過暴風雨和殺人鯨后，總算恢復平靜的旅程，驚喜的發(fā)現(xiàn)幾只正在跳舞的海豚，那么優(yōu)美、那么和諧，這就是〝Dolphin Dance〞的情景，尤其是Hancock所帶領的節(jié)奏段，非常優(yōu)美而又有跳躍的韻律。


23. The Amazing Bud Powell Vol. 1（企鵝評鑒 ★★★★）
  Bud Powell , 08/1949 ~ 05/1951 , #7 81503 2

小喇叭手－Fats Navarro
中低音薩克斯風手－Sonny Rollins
鋼琴手－Bud Powell
貝斯手－Tommy Potter，Curly Russel
鼓手－Roy Haynes，Max Roach

Bud Powell可以說是在Earl Hines到Cecil Taylor間最重要的鋼琴手，影響所及遍布Bop及現(xiàn)代爵士的鋼琴手－Horace Silver、Red Garland、John Lewis、Bill Evans等人，但是沒有人能彈得比他還「重」，他將鋼琴彈得就像是Parker吹薩克斯風、或是Dizzy吹小喇叭般的激烈，這多少也反映出Powell不太正常的心理狀態(tài)，他在1946、1948年曾因失控的行為而進醫(yī)院接受電擊治療。直到1949年的復出，他的創(chuàng)造力和演奏技巧才真正受到肯定，Blue Note為他錄了此張經(jīng)典名作?！窹owell彈奏鋼琴時的神情就好像著了魔似的…右腳以奇怪的角度挖掘著地板、褲管往上拉到極限、雙肩突起、上唇緊繃著牙齒、嘴巴隨著音樂發(fā)出詭異的喉音、鋼條般的手指折磨著琴鍵、靜脈噴張、汗珠由額頭擠出、流滿臉、頸、再到全身……」。

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此張唱片除了有Powell最著名的作品外，還有英年早逝的小喇叭手Fats Navarro珍稀的錄音，也可聽到初出茅廬的Rollins，非常值得珍藏。〝Bouncing With Bud〞、〝Wail〞、和〝Dance Of The Infidels〞都是Powell的原著，非常具代表性的Bop作品，以躍動、頓音、轉音、變奏，奏出充滿著歡樂的音調(diào)，Powell、Navarro、和Rollins的獨奏都很引人入勝，而又簡潔利落，真是大師出手不同凡響；〝52nd Street Theme〞則是Monk的作品，由此曲可以聽出Powell的彈奏或多或少受到Monk的影響；〝Ornithology〞是Bop的名曲，Powell的鋼琴彈得極為流暢，聽起來就像是Parker在吹奏薩克斯風一樣；〝Un Poco Loco〞也是Powell的經(jīng)典名曲，三重奏的演奏通常較缺乏力道，但是Powell和Russel、Roach二位Bop大師級樂手，將此曲表達得有如千軍萬馬奔騰般的氣勢，貝斯手不斷的向前推進、鼓手鏗鏘有力的貫穿全曲、而鋼琴則重重的彈出主旋律和特殊的節(jié)奏，這是筆者所聽過最精彩的三重奏演奏曲。

24. Song For My Farther（企鵝評鑒★★★★）
  Horace Silver Quintet , 10/1963 ~ 10/1964 , #7 841852

鋼琴手－Horace Silver
小喇叭手－Carmell Jones， BlueMitchell
中低音薩克斯風手－Joe Henderson，JuniorCook
貝斯手－Teddy Smith，Gene Taylor
鼓手－Roger Humphries，Roy Brook

Jazz Messenger事實上是由Horace Silver與Art Blakey共同創(chuàng)立的，他們的第一張專輯還是以Silver之名而出的，而Hard Bop除了重重的鼓聲外，帶點放克節(jié)奏和藍調(diào)味的鋼琴也是其特色，而這正是Silver所摻入的。1951年Silver剛出道時，是跟隨著名的白人薩克斯風手Stan Getz，但是當時還未彈出自己的風格，經(jīng)由不斷的練習，以及與Art Blakey一起演出后，才逐漸受到矚目，在1956年成立自己的五重奏樂團，雖曾數(shù)度換角，但一直維持Hard Bop樂風，本專輯即跨越了兩個不同時期的五重奏?；旧希琒ilver的彈奏受Powell的影響頗深，不過他的右手彈得比較簡單而富藍調(diào)味，而左手彈得和Powell一樣重，有時候連和弦都沒有，就好像在「打鼓」一樣（drumlike），這種彈法的推動下，主奏管樂手不得不吹的更賣力，Silver也非常擅長于作曲和編曲，尤其是五重奏的型式，除本專輯外，從〝A Night At Birdland〞、〝At The Village Gate〞、和〝Blowin' The Blues Away〞等專輯中，也可領略到其天賦的能力。

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標題曲〝Song For My Father〞是Silver為其葡萄牙籍的父親所作的，他懷念起童年時，父親會拉小提琴和彈吉他，與叔叔常常舉辦家族式的音樂聚會，真是快樂無比…，Silver不斷以左手打著放克節(jié)奏，而右手則彈略帶感傷的藍調(diào)旋律，Henderson的獨奏奔放不拘，而吹得又顯輕松自如，可見其技巧已達爐火純青的境界，此曲可以說是Silver最暢銷的曲子；〝The Native Are Restless Tonight〞則是較激烈的曲子，簡短的主旋律后，先是Carmell Jones流暢的小喇叭獨奏帶起熱勁，接著Henderson吹的更是具爆發(fā)力，將氣氛推到頂點，當然這也要歸功于Silver以鼓似的鋼琴在背后逐步推動，收場前貝斯手和鼓手也有一段難得的獨奏；〝Que Pasa〞也是Silver的代表作，在本張唱片中收錄有五重奏和三重奏版，兩版時隔整整一年，樂手也都不一樣，聽起來截然不同。

25. Genius of Modern Music Vol. 2（企鵝評鑒 ★★★★）
  Thelonious Monk , 07/1948 ~ 05/1952 , #7 81511 2

鋼琴手－Thelonious Monk
小喇叭手－Kenny Dorham
中高音薩克斯風手－Sahib Shihab，LouDonaldson
中低音薩克斯風手－Lucky Thompson
鐵琴手－Milt Jackson
貝斯手－John Simmons，Al McKibbon，Nelson Boyd
鼓手－Shadow Wilson，Art Blakey，Max Roach

「鋼琴怪杰」Monk是個被誤解最深的爵士樂大師，他那有點唐突、不太和諧、間歇性的彈法，以及他常戴著可笑的帽子、留著胡子、奇怪的舞臺行徑，使得他從1940~1955年間，一直都難以被接受。事實上，Monk應該也算是Bop樂風的創(chuàng)始者之一，他在四十年代所做的一些曲子和獨特的節(jié)奏，對Bop大師Dizzy和Powell的影響很大，而他對五十后期的現(xiàn)代爵士之影響，更是無遠弗屆，連Coltrane和近代的Steve Lacy都奉他為宗師。Monk的作曲才華被評為與Duke Ellington和Jelly Roll Morton并列，他的許多曲子都成為爵士樂的名曲，不過他的曲子難度很高，而與Monk一起演奏更難，Miles Davis曾說：「我就是不喜歡他在我背后所彈奏的……」，因為Monk的彈法很特別，音符間常留有很大的空隙、有時異常寧靜、有時流暢無比、變奏特多、很難預期他的下一個音符會是什么，如果一般鋼琴手是「曲線」，那Monk就是「角」，而角的出現(xiàn)往往是轉折點，另一位爵士鋼琴大師Bill Evans說：「Monk完全清楚他自己在彈什么，無庸置疑……」。直到1956年，Riverside 為他錄制的〝Brilliant Corners〞，以及隨后的〝Thelonious Himself〞、〝Thelonious Monk With John Coltrane〞、〝Monk'sMusic〞等作品推出后，Monk的音樂才真正受到大眾的肯定，1964年他還被選為時代雜志（Time Magazine）封面人物，總算陳冤大白。

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此二張一套的專輯收錄了Monk 1947~1951年間，在Blue Note的經(jīng)典作品，還囊括了鐵琴手Milt Jackson、鼓手Art Blakey及Max Roach等大師級樂手的參與，彌足珍貴，其Vol. 1 還是企鵝五星的極品，包含〝Round Midnight〞、〝Ruby My Dear〞、〝In Walked Bud〞、〝Well, You Needn't〞、〝I Mean You〞、〝Evidence〞、〝Off Minor〞、〝Epistrophy〞等爵士經(jīng)典名曲。而此張Vol. 2 中的曲子也都是赫赫有名，像〝Four In One〞、〝Criss Cross〞、和〝Straight No Chaser〞都是典型的Monk曲，總是簡潔有力，主旋律隱隱約約出現(xiàn)在他稀稀落落的音符中，彈法有點「崎嶇」，聽起來「有點怪又不會太怪」，不過經(jīng)由Milt Jackson清亮的鐵琴聲之潤飾后，可接受性更高了，Milt Jackson在〝Criss Cross〞和〝Straight No Chaser〞中，也都有非常精彩的獨奏；〝Ask Me Know〞則是Monk的曲子中，少數(shù)比較唯美浪漫的作品，以三重奏的方式演奏，可以聽到Monk溫柔的另一面；〝Willow Weep For Me〞則是以Milt Jackson的鐵琴為主奏，旋律極為優(yōu)美的曲子，Monk只擔任伴奏；〝Skippy〞、〝Hornin' In〞、和〝Sixteen〞則是事隔一年后的錄音，陣容完全不同，Monk的獨奏都比前次錄音長，彈得也比較華麗，而管樂器的份量也加重了，小喇叭手Dorham和薩克斯風手Thompson及Donaldson都有很扎實的獨奏，此組合搭配下的Monk比較容易被接受。

Horace Silver Quintet - Song For My Father