讓我們記住德 · 庫(kù)寧為自己所終生熱愛的藝術(shù) 對(duì)世界所做的、自己一直堅(jiān)守著的宣言： “肉體，是油畫誕生的原因。” “風(fēng)格是一種欺詐?！?/span> “即使是抽象的形狀也必須有類似的形體?！?/span> “我對(duì)是不是抽象并不感興趣， 我之所以這樣畫， 是因?yàn)檫@樣畫， 我才可以盡量多地在畫幅中添加進(jìn)我想要表現(xiàn)的元素， 比如一個(gè)人、一匹馬， 比如快樂、痛苦、憤怒、彷徨……” 威廉 · 德·庫(kù)寧（Willem De Kooning），簡(jiǎn)稱德 · 庫(kù)寧，荷蘭籍美國(guó)畫家，抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物之一，新行動(dòng)畫派的大師之一。在他創(chuàng)作生涯中，人體成為其繪畫創(chuàng)作的主體，加以風(fēng)景及書寫的符號(hào)來發(fā)展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義與表現(xiàn)主義的風(fēng)格融于自己大而有力的繪畫行為之中，把激進(jìn)藝術(shù)的理念融化在自己的藝術(shù)世界里。即使是極端的繪畫作品也具有藝術(shù)美感，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內(nèi)在關(guān)聯(lián)感。 赤裸的宣言 爭(zhēng)議人物
威廉·德·庫(kù)寧（Willem De Kooning，1904—1997），是個(gè)響亮的名字。這個(gè)名字，不僅僅是一個(gè)風(fēng)格畫派的代表——抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物，也是藝術(shù)品商業(yè)價(jià)值的代表——他創(chuàng)作于1953年的《女人III》在2006年11月以1.375億美元被億萬富翁斯蒂文·科恩（Steven A. Cohen）收購(gòu)，成為目前世界上第二貴的油畫，僅次于2004年以1.4億美元成交的杰克遜·波洛克的《第五號(hào)，1948》。
德·庫(kù)寧，也是個(gè)備受爭(zhēng)議的名字。有人說他是個(gè)歧視女性的厭女狂，在他的第三個(gè)女人系列中，極盡丑化女性，把她們描繪成面目猙獰、色彩灰暗、呲牙咧嘴、令人生惡的生物；也有人說他生性風(fēng)流，酗酒吸毒，生活中充滿癲狂的糜爛。但是，德·庫(kù)寧的傳記作家馬克·斯蒂芬斯（Mark Stevens）說，實(shí)際上，與德·庫(kù)寧保持了長(zhǎng)期友誼的幾位女性，都智慧而陽(yáng)光，并且都深切懷念和德·庫(kù)寧共渡的時(shí)光。在他晚年深陷極度抑郁和酒精的日子里，是他已經(jīng)離婚的妻子，依琳娜（Elaine Fried de Kooning）幫助他擺脫精神上的困擾，重拾生活信心。
20世紀(jì)40年代末，他以一組黑白抽象系列奠定了自己抽象表現(xiàn)主義大師的地位，50年代末，又以一組彩色抽象畫震撼了藝評(píng)界，在抽象藝術(shù)領(lǐng)域的成就達(dá)到巔峰狀態(tài)；但是，他隨后回頭重拾具象畫法，又開始畫他的女人，令當(dāng)時(shí)的藝評(píng)界教父格林伯格（Clement Greenberg，1909—1994）大為光火，稱他違反了藝術(shù)進(jìn)步的原則，轉(zhuǎn)身拋棄了他，使他在隨后的年代中一直作為一個(gè)藝術(shù)界的不可或缺的陪襯人物出現(xiàn)。但是，德·庫(kù)寧從來沒有打算創(chuàng)造或者追趕任何潮流，也從來都不認(rèn)為藝術(shù)是需要一直進(jìn)步的，他說：“我對(duì)是不是抽象并不感興趣，我之所以這樣畫，是因?yàn)檫@樣畫，我才可以盡量多地在畫幅中添加進(jìn)我想要表現(xiàn)的元素，比如一個(gè)人、一匹馬，比如快樂、痛苦、憤怒、彷徨……”
也許正是因?yàn)檫@種種圍繞于藝術(shù)內(nèi)外的、傳聞和事實(shí)交叉的真真假假，使得德·庫(kù)寧的作品回顧展備受矚目，關(guān)于展覽的預(yù)告提前半年就早早出現(xiàn)在世界各地的各種報(bào)章。2011年9月18日，這個(gè)回顧展在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館正式對(duì)公眾開放之后，引來絡(luò)繹不絕的如潮人流。值得慶幸的是，這個(gè)展覽會(huì)持續(xù)4個(gè)月，直到2012年1月9日才結(jié)束，給想要前來一睹大師真面目的人們，留下足夠的時(shí)間。
1997年德·庫(kù)寧辭世后，現(xiàn)代藝術(shù)博物館一直沒有問津于他的作品，因?yàn)椴邉澮粋€(gè)像他這樣風(fēng)格多變的藝術(shù)家的回顧展，對(duì)策展人來講是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。雖然他被冠以“抽象表現(xiàn)主義大師”的光環(huán)，但是正如他自己所說的：“風(fēng)格是一種欺詐，”，在藝術(shù)領(lǐng)域里，“每一個(gè)創(chuàng)意都是好創(chuàng)意”。他認(rèn)為，一個(gè)藝術(shù)家，應(yīng)該抓住并再現(xiàn)那些瞬間的印象和感受，跟著自己的感覺滑行，而不是拘泥于某種風(fēng)格或畫法。他所追求的那種在一瞥之間所領(lǐng)受到的感悟，使得他的作品信馬由韁、恣意縱橫，不斷打破藝評(píng)家給他量身定制的“主義”框架。
現(xiàn)代藝術(shù)博物館油畫和雕塑部的名譽(yù)主任約翰·埃爾德菲爾德（John Elderfield）是德·庫(kù)寧的忠實(shí)崇拜者。據(jù)說，當(dāng)年他從英國(guó)來到紐約之前，就編撰了一本德·庫(kù)寧畫作的名錄，并且決定追隨德·庫(kù)寧的腳步，移居到紐約。策劃一個(gè)德·庫(kù)寧的作品回顧展，應(yīng)該是非他莫屬，沒有人能比他做得更好了。他花了六年的時(shí)間，在各個(gè)博物館之間游歷，篩選應(yīng)該被包括在這次展覽里的作品。這個(gè)盛大的展覽，占據(jù)了現(xiàn)代藝術(shù)博物館第六層的整個(gè)樓層，占地面積達(dá)1600平方米。徜徉在展廳中，時(shí)不時(shí)會(huì)看到面色疑惑來回逡巡口中念念有詞的觀者：“亂套了，下一個(gè)應(yīng)該是在哪里？”展品太多，風(fēng)格太多，時(shí)間有限匆匆而過的觀展者難免會(huì)一時(shí)失去了頭緒。
這次展覽將德·庫(kù)寧的創(chuàng)作總結(jié)為7個(gè)時(shí)期，每個(gè)時(shí)期的作品占據(jù)一個(gè)展廳，7個(gè)展廳中共展出了從800多幅作品中篩選出的近200幅，包括油畫、素描、版畫和雕塑等等。德·庫(kù)寧一直不以純粹的抽象為自己的追求目標(biāo)，他認(rèn)為，“即使是抽象的形狀也必須有類似的形體”，所以，在任何一個(gè)時(shí)期，他的作品都是抽象與具象同時(shí)存在，即使是在他的抽象畫作里，也有各種形體碎片的痕跡。在7個(gè)展廳中，創(chuàng)作于同一時(shí)期的抽象和具象作品肩并肩地?cái)[放在一起，生動(dòng)地詮釋著德·庫(kù)寧不拘一格不斷探索的心路歷程。
70年的時(shí)間在展出的7個(gè)創(chuàng)作時(shí)期之間并不是平均分配的。雖然展覽縱跨了德·庫(kù)寧整個(gè)藝術(shù)人生，但是他聲名鼎盛的14年，從1946年到1959年，是本次展覽的重點(diǎn)。
1916-45：早期作品
自幼在荷蘭鹿特丹美術(shù)學(xué)院接受訓(xùn)練的德·庫(kù)寧有著深厚的學(xué)院派功底，這個(gè)功底，是他成名前謀生活的主要技能。 大氣晚成的德·庫(kù)寧，在40歲以前，一直主要以商業(yè)畫作來維持生計(jì)。但是，受畢加索、馬蒂斯和德·基里科的影響，他很早就開始探索不同于傳統(tǒng)繪畫技巧的表現(xiàn)形式。
這個(gè)展廳展出了他從12歲到41歲將近30年間創(chuàng)作的部分作品，包括兩件他在荷蘭故鄉(xiāng)創(chuàng)作的傳統(tǒng)靜物油畫，以及一些商業(yè)畫作。女性和景物，是貫穿他一生的表現(xiàn)主題。他的第一批女性系列作品就是創(chuàng)作于這個(gè)時(shí)期。德·庫(kù)寧筆下早期的女性系列，雖然已經(jīng)具備了他筆下女性典型的瞪大的眼睛、呲咧的牙齒、豐滿的胸部，但是她們依然恬靜而平和。
1945年，他完成了第一幅具明顯抽象主義和立體主義風(fēng)格的作品，經(jīng)過解構(gòu)后的人體被重新組合，構(gòu)成這幅《粉絲天使》?！斗劢z天使》的誕生，標(biāo)志著德·庫(kù)寧真正摸索出了自己的創(chuàng)作風(fēng)格，他的創(chuàng)作正式走入一個(gè)全新的時(shí)期。
繼《粉色天使》之后，找到了自己的表現(xiàn)形式的德·庫(kù)寧進(jìn)入創(chuàng)作的噴發(fā)期。1947-1948年，他用鋅白和黑瓷漆創(chuàng)作出一組抽象黑白畫，并在1948年在紐約的查爾斯·艾根畫廊（Charles Egan Gallery）舉辦了首次個(gè)展。這次個(gè)展，展出的都是他的黑白抽象作品，在藝評(píng)界引起廣泛好評(píng)，使他成為先鋒派藝術(shù)陣營(yíng)里的中堅(jiān)力量。
首次個(gè)展成功后，1948年夏天，德·庫(kù)寧受邀前往北卡羅來那州阿什維爾鎮(zhèn)（Asheville）附近的黑山學(xué)院（Black MountainCollege）教授2個(gè)月的夏季強(qiáng)化課程。這兩個(gè)月的時(shí)間里，他集中精力在研究彩色抽象畫的創(chuàng)作上，全部時(shí)間都用來完成一件尺幅不大的作品，《阿什維爾》（Asheville）。
在創(chuàng)作《阿什維爾》的過程中，德·庫(kù)寧不斷反復(fù)畫、刮掉顏色、再重新畫，據(jù)他的學(xué)生回憶說，雖然他竭盡全力地精心雕琢過這些顏色，但是他希望達(dá)到的效果是，這些顏色就像被風(fēng)吹上畫布一樣，毫不費(fèi)力地就成為現(xiàn)在的樣子。 這幅作品的完成，帶領(lǐng)德·庫(kù)寧進(jìn)入彩色抽象畫時(shí)期。沿用《阿什維爾》的技法，1950年底，德·庫(kù)寧創(chuàng)作完成了他《挖掘》。這幅作品是德·庫(kù)寧一生中最大的畫架作品，完成后不久，就在1951年4月在紐約的查爾斯·艾根畫廊（Charles Egan Gallery）舉辦的第二次個(gè)展中獲得了極高的贊譽(yù)。德·庫(kù)寧說這畫的靈感來自于1949年的電影《苦米》（Bitter Rice），一位女性在稻田中勞作的形象。在這幅畫里，解構(gòu)后的多重影像相互交織，依然體現(xiàn)著自塞尚、到布拉克、到畢加索的立體派抽象畫的影子。德·庫(kù)寧希望用這幅畫為立體派在藝術(shù)史上畫一個(gè)句號(hào)，然后，告別立體派，開始尋找一種全新的繪畫語(yǔ)言。
同一時(shí)期，1948-1950年間，他還創(chuàng)作完成了第二批女人系列作品，包括3張大幅油畫和一系列小幅作品。但是，這些女人系列作品被抽象主義畫作的光芒所掩蓋，并沒有引起藝評(píng)家是市場(chǎng)的廣泛關(guān)注。
1950年6月1日，德·庫(kù)寧將一副畫布訂在畫架上，開始一個(gè)歷時(shí)兩年的創(chuàng)作過程。這個(gè)過程，被攝影師Rudy Burckhardt和Walter Auerbach先后跟蹤記錄，見證了德·庫(kù)寧最具爭(zhēng)議性的第三個(gè)女人系列中第一副畫的誕生過程。這個(gè)見證，被用大幅照片掛在本次展覽的入口處，觀者可以清楚地看到，那幅最終的《女人I》，是如何從最初的形態(tài)，慢慢在畫布上蛻變出來的。
告別了畢加索，德·庫(kù)寧開始從魯本斯（Rubens）和倫勃朗（Rembrandt）的畫風(fēng)中尋找靈感，并把他的感悟在這第三批女人系列油畫中體現(xiàn)出來。這一系列共有六幅油畫，《女人I》到《女人V》以及《騎單車的女人》。當(dāng)這六幅油畫在1953年春天在紐約的西德尼·詹尼斯畫廊（Sidney Janis Gallery）展出時(shí)，立即招來褒貶不一的聲音，關(guān)于德·庫(kù)寧歧視女性的輿論一時(shí)間甚囂塵上。
今天，站在肩并肩展出的這六幅油畫前，觀者可以看出，它們不僅僅是在表現(xiàn)女人體本身，更重要的，它們是想揭示人體及其背景環(huán)境之間的關(guān)系。德·庫(kù)寧認(rèn)為，所有的女人都是風(fēng)景。他使用同樣的顏色和構(gòu)圖形態(tài)表現(xiàn)女人體和她所處的背景，使人體和背景相互融合，完全模糊了人物和背景之間的界限。具象和抽象結(jié)合，雖然表現(xiàn)形式不同，但是這一理念始終貫穿于德·庫(kù)寧所有的創(chuàng)作之中。
雖然第三個(gè)女人系列遭受了前所未有的爭(zhēng)議，德·庫(kù)寧并沒有對(duì)藝評(píng)界妥協(xié)，并沒有老老實(shí)實(shí)地按著藝評(píng)界所期待的，在抽象表現(xiàn)主義中安頓下來、繼續(xù)前進(jìn)。他在第三個(gè)女人系列的基礎(chǔ)上，繼續(xù)探索在構(gòu)圖上可能的突破。1954-55年完成的《兩個(gè)女人》中右邊的女人的畫法，最終引領(lǐng)他走向一個(gè)新的創(chuàng)作階段，揮臂畫法的城市風(fēng)景。 他使用揮臂手法創(chuàng)作的大幅風(fēng)景抽象作品，集中表現(xiàn)他所居住的曼哈頓周圍的城市景色：垃圾遍地的人行道、灰白狹長(zhǎng)的飛機(jī)跑道。當(dāng)這些作品被擺放在一起，那些大膽的顏色和筆觸給觀者帶來的，是一種視覺上的震撼。
1959年春天，這些作品的展出，是德·庫(kù)寧藝術(shù)生涯的巔峰，有藝評(píng)家稱：“抽象表現(xiàn)主義”時(shí)代進(jìn)入了“德·庫(kù)寧畫法”時(shí)代。他正式被稱為抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物。
1960-69：在春天中重新綻放
60年代，德·庫(kù)寧決定搬到長(zhǎng)島居住。長(zhǎng)島的藍(lán)天、沙灘和海水，與曼哈頓下城骯臟的街道行程鮮明的對(duì)比。這一時(shí)期，德·庫(kù)寧經(jīng)常懶散地躺在溫暖的沙灘上，觀察周圍的景物和閑散的人群。這些觀察，表現(xiàn)在他的畫作上，是鮮艷的春天的顏色，與過去的灰暗迷蒙體現(xiàn)完全不同的色彩印象。
70年代，德·庫(kù)寧開始嘗試版畫，并創(chuàng)作了更多的雕塑作品。1975-77年，他創(chuàng)作了一系列6副人體風(fēng)景抽象畫，其中的4幅在這里展出。完成這個(gè)系列之后，德·庫(kù)寧逐漸轉(zhuǎn)入80年代的彩色線條系列。
進(jìn)入80年代，老年癡呆逐步侵襲德·庫(kù)寧。他這個(gè)時(shí)期的作品與此前的作品截然不同。為減少成畫的程序，每幅畫都使用有限的幾種顏色。但是，這些作品并沒有因?yàn)轭伾N類的減少而失去其復(fù)雜性。貫穿德·庫(kù)寧創(chuàng)作生涯始終的抽象與具象相結(jié)合的技法，在這里得到更加淋漓盡致的體現(xiàn)。
80年代早期，德·庫(kù)寧將白色空間引入到他的作品中，利用大塊的白色空間分割覆蓋色彩和線條，一改過去作品濃烈厚重的意味，使作品變得輕靈起來。80年代后期，大塊的色彩不再，而靈動(dòng)柔滑的線條愈加復(fù)雜連貫，空靈、寧?kù)o、悠遠(yuǎn)，充滿了內(nèi)心平和的感悟。
與任何一位名留藝術(shù)史的偉大藝術(shù)家一樣，德·庫(kù)寧走出了一條前無古人的路。他很幸運(yùn)，在有生之年看到了自己的畫作成為被市場(chǎng)追捧的有價(jià)之寶，能夠依靠自己的創(chuàng)作來生活。但是，50年代末之后在盛名之累下所承受的壓力，以及這種壓力在那一時(shí)期作品中的體現(xiàn)，在這樣的回顧展中清晰地再現(xiàn)在我們眼前。
德·庫(kù)寧留給我們的，不只是豐富的作品、高價(jià)的《女人III》，更重要的是他堅(jiān)持自己、不斷探索、不斷突破自我的精神。 “風(fēng)格是一種欺詐?！?/span> “即使是抽象的形狀也必須有類似的形體?！?/span> “我對(duì)是不是抽象并不感興趣，我之所以這樣畫，是因?yàn)檫@樣畫，我才可以盡量多地在畫幅中添加進(jìn)我想要表現(xiàn)的元素，比如一個(gè)人、一匹馬，比如快樂、痛苦、憤怒、彷徨……”
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