討論素描初步課程的內(nèi)容設(shè)置及相關(guān)問題。當(dāng)前美術(shù)教育注重技能的培養(yǎng)，往往是學(xué)生通過一系列走馬觀花的固定程式來完成所謂的美術(shù)基礎(chǔ)塑造，這樣做的問題是學(xué)生只知道埋頭畫畫不明確、不清楚自己到底通過一系列的訓(xùn)練掌握了什么。本論文正是在初步課程設(shè)置上（主要談幾何形體）將方法和訓(xùn)練內(nèi)容重新整理，梳理出每階段要解決的問題和采取的措施，并按照循序漸進的規(guī)律來合理地進行課程內(nèi)容的設(shè)計，以求得解決當(dāng)前素描課程設(shè)置的諸多問題。

素描 幾何形體 取中法 課程內(nèi)容

當(dāng)前美術(shù)教育注重技能的培養(yǎng)，往往是學(xué)生通過一系列走馬觀花的固定程式來完成所謂的美術(shù)基礎(chǔ)塑造，這樣做的問題是學(xué)生只知道埋頭畫畫不明確、不清楚自己到底通過一系列的訓(xùn)練掌握了什么。此外，課程內(nèi)容設(shè)置雖然表面看似有漸進的合理性，但是教師在具體操作時往往忽略了課程之間的本質(zhì)聯(lián)系，只是為了課程內(nèi)容而畫畫，不是時刻注意課程之間的承上啟下的關(guān)系。具體表現(xiàn)為學(xué)生進行完幾何形體的訓(xùn)練會畫幾何形體，但是開始靜物訓(xùn)練時卻不知道如何下手，畫完靜物，幾何形體又不會畫了。病的癥結(jié)在于學(xué)生不明確每階段應(yīng)該掌握的問題，或是一個問題沒有解決就進入下一個問題的研究，比如，有的學(xué)生在進行完頭像的訓(xùn)練后仍然搞不清基本的透視規(guī)律，仍然搞不清明暗系統(tǒng)的漸變和突變規(guī)律（球體和方體的明暗變化）。

針對以上問題，在當(dāng)前素描基礎(chǔ)教學(xué)中極有必要重新探討課程內(nèi)容設(shè)置及附帶的相關(guān)問題。下面就以幾何形體訓(xùn)練階段性紀(jì)實為主線探討解決問題的方法。

素描幾何形體的訓(xùn)練分成兩部分，這兩步要在具體操作中依據(jù)學(xué)生的表現(xiàn)來確定每階段的時間，因此具有很大的靈活性。素描石膏幾何形體（一）主要解決素描的基本觀察方法、構(gòu)圖、透視規(guī)律以及寫生步驟的問題。素描石膏幾何形體（二）主要解決素描的整體觀察方法和具體的塑造問題（明暗塑造方法的規(guī)律）。

一、素描石膏幾何形體（一）

首先讓學(xué)生理解什么是素描？素描有哪些種類？素描的常用工具有哪些？為什么要畫幾何形體？石膏的特點，素描的基本步驟，構(gòu)圖的基本原則、形體準(zhǔn)確的觀察方法。透視的基本規(guī)律。重點掌握：構(gòu)圖的基本原則、形體準(zhǔn)確的觀察方法。透視的基本規(guī)律。

    1、 素描是一種繪畫的表現(xiàn)形式，主要研究畫面中的點、線、面、體積、空間、明暗、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏等因素，多為單色。

    2、素描的種類：按表現(xiàn)形式分為：具象素描、表現(xiàn)性素描、抽象性素描。

          按塑造方法分為：明暗素描、結(jié)構(gòu)素描、全因素素描。

          按表現(xiàn)內(nèi)容分為：靜物素描、人物素描、風(fēng)景素描、動物素描等。

3、素描的工具：鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆等。

    4、幾何形體是組成世間物象的最基本的形態(tài)，一切物體都可以概括為簡單的幾何形體。由于石膏幾何形體顏色單一，形體明確，靜止穩(wěn)定，有利于初學(xué)者掌握物體的基本明暗規(guī)律、結(jié)構(gòu)關(guān)系、空間關(guān)系、強弱關(guān)系等繪畫基本因素。

    5、石膏幾何形體特點質(zhì)地細(xì)膩，顏色單一，形體簡單明確，人工味強（壓接線）。

    6、 素描石膏幾何形體的步驟：觀察體會（物我交融）、起稿定位（大處著眼，小處入手）、鋪大關(guān)系（感覺為主、理性為輔）、深入刻畫（突出具體形態(tài)）、整理完善（盡善盡美）。

    7、構(gòu)圖在中國傳統(tǒng)繪畫中又稱為“經(jīng)營位置”，簡言之，即在畫面上妥善安排表現(xiàn)對象的位置關(guān)系?；驹瓌t：整體和諧、對立統(tǒng)一。

    8、整體的觀察方法：從大到小，由整體到局部。

    比較的觀察方法：物體相互關(guān)系比較、自身的高寬比較。 

    9、物體透視、空氣透視、空間透視。（四遠(yuǎn)四近）近大遠(yuǎn)小、近寬遠(yuǎn)窄、近高遠(yuǎn)低、近實遠(yuǎn)虛。

    10、具體畫法：從大到小，由整體到局部。依據(jù)原理：取中法。不借用尺子等工具只用眼睛觀察如何把一條線段平均分成四等份？一種方法是以線段的一端為準(zhǔn)依次分，這很容易分割不均，一般人的思維方式往往是這樣的。取中法是以線段的兩端為準(zhǔn)，先取線段的中點，然后以線段的一端和中點為準(zhǔn)再取這兩點的中點，這樣往往容易分割的準(zhǔn)確。概括一下，取中法不外乎即整體的觀察方法和比較的觀察方法（每次分割都以線段的兩端為基準(zhǔn)）。

    11、因此具體的畫法因該遵循這樣的原則：觀察要寫生的實物，考慮整個對象在畫面上的位置，先定畫面中靜物的最上端（一般以一個手指節(jié)為準(zhǔn)），然后定靜物的最下端（一般以兩個指節(jié)為準(zhǔn)），一般靜物與紙邊的距離下面要比上面多一些這樣符合人的視覺習(xí)慣。根據(jù)實物整體的高寬比，定畫面中靜物的最左端和最右端，比如實物的高寬比例是1:1.5，剛才畫出的上端和下端的垂直距離是30厘米，那么畫面上左右的平行距離按比例就是45厘米，同時要考慮畫面中靜物的左右端與紙邊的距離關(guān)系，不能偏重一端。需要注意的是這四個點一旦明確盡量不要修改（不可能一次畫準(zhǔn)，但是要盡量畫準(zhǔn)，減少偏差，不要大動），許多考試中構(gòu)圖不好的試卷就是因為沒有重視這一步。只有把構(gòu)圖和具體形結(jié)合起來才能把對象畫準(zhǔn)確。接下來觀察實物整體高度中線附近的物體，比如正方體和長方體的組合，正方體大約占整組高度（長方體）的一半,那么在畫面靜物高度的一半位置標(biāo)出正方體的頂端。然后觀察實物整體寬度中線附近的物體，比如正方體和長方體的組合，正方體大約占整組寬度（正方體和長方體的寬度之和）的一半,那么在畫面靜物寬度的一半位置標(biāo)出正方體的最右端，這樣正方體的高寬就明確了，再根據(jù)正方體的位置確定長方體的位置。對待復(fù)雜形體的組合依次觀察、分析，從整體的高寬依次分下去，切忌不顧整體的位置，從一個形體開始推著畫的方法。復(fù)雜形體的組合還要注意形體之間的聯(lián)系，不同高低、長短的比較，多用長直線，多用輔助線和延長線建立形體之間的聯(lián)系，這樣更容易把握畫面中的形。

   12、學(xué)生容易出現(xiàn)的問題：線條畫不直，容易反復(fù)描，不敢畫；對物體的立體形態(tài)、空間形態(tài)理解不夠，容易把正方體的側(cè)面畫大，正方體的邊線該平行的不平行，該垂直的不垂直；圓的透視不考慮看見的部分與看不見部分的銜接，往往把圓錐的底部與側(cè)面的焦點畫成方形，把圓底部的透視畫得弧度過大。避免的辦法：讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)不同線條的畫法，力求簡練準(zhǔn)確，不要怕錯；讓學(xué)生仔細(xì)觀察對象，比較不同透視下形成的不同效果（線和面的透視），對正方體傾斜的邊線寧可夸張透視效果也不能畫出反向的透視效果（進小遠(yuǎn)大），對正方體的側(cè)面透視也是；圓與側(cè)面的接頭要呈弧形，最好把看不見的部分帶出來，注意近弧大遠(yuǎn)弧小，弧度不要畫得太大。

    這階段的訓(xùn)練內(nèi)容很少，但是非常重要，很多上了大學(xué)以后的學(xué)生造型能力不強就是因為這個階段不重視，草草帶過，形成草率的習(xí)慣以后想改很難。因此，作者建議，這個階段的學(xué)習(xí)一定要保持至少一個月（每天2學(xué)時）！長時間的起稿、畫形固然枯燥、乏味，但這考驗的是學(xué)生毅力和對藝術(shù)的真誠。不吃這點苦，怎么能向更高的目標(biāo)邁進？教師應(yīng)在這個階段講清重要性，艱苦性，同時積極鼓勵學(xué)生戰(zhàn)勝困難，讓學(xué)生明白只要認(rèn)真反復(fù)的練習(xí)是能夠順利通過這一關(guān)的。需要注意的是，有些學(xué)生因為年齡等原因不一定能很好地完成，不要讓他失去信心，勤能補拙不是空話，堅持不懈必有成就，而且畢竟準(zhǔn)確的描繪不是繪畫的全部（還有感受力和創(chuàng)造力等諸多因素呢）。

     這階段靜物的擺放遵循由簡到繁，由易到難的原則。依次為正方體、長方體；正方體、球體；正方體、球體和圓柱體；正方體、球體和圓錐體；正方體、長方體和多面體；正方體、球體和多面體；以后依次增加形體的數(shù)量和復(fù)雜程度，畫幅從四開到開。開始每幅畫的時間控制在1小時左右，熟練以后四開畫紙的內(nèi)容應(yīng)該在15分鐘內(nèi)完成。通過訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)該在短時間內(nèi)達到構(gòu)圖完整，形體關(guān)系明確，空間關(guān)系明確，虛實得當(dāng)，畫面輕松、生動。

二、素描石膏幾何形體（二）

首先回顧上階段的重點：構(gòu)圖的基本原則、透視規(guī)律、形的比例關(guān)系等，旨在明確通過訓(xùn)練學(xué)生自己掌握了什么規(guī)律。然后明確本階段的訓(xùn)練內(nèi)容：鋪大關(guān)系階段的整體觀察方法和具體處理方法、深入塑造的觀察方法和具體處理方法。重點解決：整體的觀察方法，具體的塑造方法。涉及到的概念：整體的觀察方法，比較的觀察方法，由強到弱、由主到次的塑造方法。

鋪大關(guān)系階段

    1、整體的觀察方法是藝術(shù)家必備的看事物的方式之一。由于人眼球的局限性（視域只有60度，因此寫生的時候要長長退遠(yuǎn)了看），和長期養(yǎng)成的局部觀察方式，一開始就做到整體的觀察很不容易。具體的做法就是：不要被物象的表面細(xì)節(jié)吸引住，不要盯著一個物體看，把石膏、襯布、周圍的環(huán)境當(dāng)作一個整體去看。整體的觀察方法也蘊含著比較的觀察方法，要從復(fù)雜的形體、明暗、強弱等對比變化中找出來，哪些是最重要的，哪些是次要的。比如，形體的前后位置關(guān)系決定了強弱的變化，那么前面的物體一定要具體刻畫，要強調(diào)。其他的物體根據(jù)不同的位置關(guān)系作相應(yīng)的強弱處理，用整體的觀察方式梳理出最強的和最弱的，剩下的都在中間層次展開。整體的觀察的重要性就像是樂隊的指揮，統(tǒng)領(lǐng)全局，控制場面，決不允許有不和諧的音符存在。

    2、具體的處理方式或稱為具體的塑造方法就是按照整體觀察的方法來塑造形體。從整體觀察得來的強弱的經(jīng)驗落實到具體的畫法上就是從畫面最強的地方開始，從最重的地方開始，從物體的明暗交界線開始，從暗部開始。畫具體物體時候要注意一邊加強輪廓、線結(jié)構(gòu)線、明暗交界線和投影線一邊把物體畫重，同時注意明暗交界線處的結(jié)構(gòu)線最重，其他部分的結(jié)構(gòu)線要穿插在暗部和灰部當(dāng)中。切忌把暗部畫成死黑一片或者把各個結(jié)構(gòu)線畫得都一樣強。注意結(jié)構(gòu)線不要畫成一根線條，它和明暗交界線一樣都是一個過度變化的明暗交界帶。把物體的暗部和投影一起畫，亮部和背景一起畫。

   3、鋪大關(guān)系時候要注意的事項：先要有整體的思考以后再動筆，對塑造的物體要有整體的認(rèn)識。由強到弱、由主到次?？焖黉侀_，充滿激情，要敢畫，以大關(guān)系為主，不要著急刻畫具體的形體。線條要有規(guī)律、有變化，體會漸變過渡的感覺。線條的畫法要具體演示。

   4每次課程訓(xùn)練開始給學(xué)生留出適當(dāng)時間比如10分鐘，與學(xué)生討論石膏幾何形體的具體的特征。最大限度的認(rèn)識微妙的形體變化、具體的明暗變化。比較方體、球體、圓柱體、圓錐體、多面體的形體變化產(chǎn)生的明暗變化規(guī)律。在討論中讓學(xué)生自己領(lǐng)會明暗變化規(guī)律在不同物體上的體現(xiàn)。

   深入塑造階段

1、求從畫面中主體物或最重的物體開始，深入表現(xiàn)線和明暗的變化，時刻注意物體與其它物體的關(guān)系。深入階段重要就是對物體的細(xì)致入微觀察和體會，盡量表現(xiàn)出物體的各種細(xì)節(jié)，時刻注意主次關(guān)系。

2、段常出現(xiàn)的錯誤就是一是對物體的觀察不夠，不能充分的表現(xiàn)形體，二是面面俱到，所有物體處理都雷同。如何能深入表現(xiàn)形體呢？除了細(xì)心看以外用手觸摸形體的變化也是一個良好的途徑。深入階段更要注意畫面的黑白灰關(guān)系，需要一邊深入一邊反復(fù)比較物體之間的暗部、灰部和亮部的區(qū)分，要做到暗部和暗部比，亮部和亮部比。

畫面整理階段

如果鋪關(guān)系和深入塑造能很好地把握和控制，根本沒有必要進行這一步。學(xué)生通常錯誤地認(rèn)為素描每個階段都是獨立的，但實際上素描的每個階段都是為了初學(xué)者容易掌握才劃分的，具體作畫當(dāng)中并不存在單獨的階段，作畫過程是不停的流動的過程。如果從一開始就注意畫面的具體關(guān)系、整體的進行，那么就忘記素描中的步驟吧。

綜上，通過幾何形體的分階段訓(xùn)練，將課程內(nèi)容的具體實施與素描的基本問題的穿插緊密結(jié)合，讓學(xué)生清清楚楚明確每階段的訓(xùn)練重點和掌握的能力。其實，素描以下階段的訓(xùn)練也要如此按部就班地解決，限于篇幅不再贅述。最后，本論文的主旨已在本校高一的實踐教學(xué)中取得一定的效果，事實表明，此方法具有很強的實用性。

樹的畫法與表現(xiàn)技法
手繪樹的技巧理論知識 
樹木 
建筑繪畫配景中樹是最重要的部分，猶如建筑與環(huán)境綠化一樣極為密切。不同樹種的運用可以表現(xiàn)出建筑物的特定環(huán)境；
不同風(fēng)格的樹可與建筑圖相協(xié)調(diào)而使畫面更加完美。這里的建筑配景樹有平面和立面兩部分。



平面樹 
建筑總圖中的道路、庭院、廣場等室外空間，以及一些室內(nèi)設(shè)計，都離不開樹木、綠地。樹木的配置也是建筑師設(shè) 
計中應(yīng)考慮的主要問題之一。平面圖中樹的繪制多采用圖案手法，如灌木叢一般多為自由變化的變形蟲外形；喬木 
多采用圓形，圓形內(nèi)的線可依樹種特色繪制，如針葉樹多采用從圓心向外輻射的線束；闊葉樹多采用各種圖案的組 
團；熱帶大葉樹又多用大葉形的圖案表示。但有時亦完全不顧及樹種而純以圖案表示。

 


二、立面樹 
樹的種類千千萬萬，形體千姿百態(tài)，立面的繪制方法亦多種多樣。往往令出學(xué)者不知從何處入手，現(xiàn)將樹分解成幾 
個主要部分簡述。




1、枝干結(jié)構(gòu)：樹的整體形狀基本決定于樹的枝干，理解了枝干結(jié)構(gòu)即能畫的正確。樹的支干大致可歸納為下面幾 
類。 
支干呈輻射狀態(tài)，即支桿于主桿頂部呈放射狀出杈。 
支干沿著主干垂直方向相對或交錯出杈，出杈的方向有向上、平伸、下掛和倒垂幾種，此種樹的主干一般較 
為高大。 
支干與主干由下往上逐漸分杈，愈向上出杈愈多，細(xì)枝愈密，且樹葉繁茂，此類樹型一般比較優(yōu)美。


2、樹冠造型：每種樹都有其自己獨特造型，繪制時須抓住其主要形體，不為自然的復(fù)雜造型弄得無從入手，依樹 
冠的幾何形體特征可歸納為球形、扁球形、長球形、半圓球形、圓錐形、圓柱形、傘形和其它組合形等。



樹的畫法與表現(xiàn)技法(3)
發(fā)布: 2010-03-13 12:19　 | 來源:www.hui100.com | 編輯: | 查看: 89 次 |

3、樹的遠(yuǎn)近：樹叢是空間立體配景，應(yīng)表現(xiàn)其體積和層次，建筑圖要很好地表現(xiàn)出畫面的空間感，一般均分別繪 
出遠(yuǎn)、中、近景三種樹。 
遠(yuǎn)景樹：通常位于建筑物背后，起襯托作用，樹的深淺以能襯托建筑物為準(zhǔn)。建筑物深則背景宜淺，反之則用 
深背景。遠(yuǎn)景樹只需要做出輪廓，樹叢色調(diào)可上深下淺、上實下虛，以表示近地的霧靄所造成的深遠(yuǎn)空間感。 
中景樹：往往和建筑物處于同一層面，也可位于建筑物前，畫中景樹要抓住樹形輪廓，概括枝葉，表現(xiàn)出不同 
樹種的特征。 
近樹景：描繪要細(xì)致具體，如樹干應(yīng)畫出樹皮紋理，樹葉亦能表現(xiàn)樹種特色。樹葉除用自由線條表現(xiàn)明暗外， 
亦可用點、圈、條帶、組線、三角形及各種幾何圖形，以高度抽象簡化的方法去描繪。


4、表現(xiàn)技法：目前建筑鋼筆配景繪畫中，常見的有寫實法與圖案裝飾法兩大類。 
寫實法：真實地表現(xiàn)出樹種的特征、體積，能給人以強烈的真實感。 
圖案裝飾法：將大自然的樹加以概括、簡化、夸張、變化，用抽象的方法表現(xiàn)，與現(xiàn)代簡潔的建筑圖極易協(xié) 
調(diào)，更能突出建筑的藝術(shù)效果。裝飾繪法如畫得好，是再現(xiàn)生活又高于生活的一種手段，也獨具風(fēng)格和特色： 
如有的能明顯地表現(xiàn)出樹種特色，或枝葉茂密，或枯枝蒼拙，可謂千姿百態(tài)，風(fēng)格迥異。




 

素描表現(xiàn)手法的多樣性