工具與材料，色彩基礎(chǔ)理論，水彩技法介紹和風(fēng)景寫生。老編看后感到對(duì)老年朋友學(xué)水彩，很有幫助，因而在此轉(zhuǎn)發(fā)，希望大家喜歡。

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第三章 技法介紹

不同的工具材料，適用于不同的畫種，都有使用和控制的特定技法。對(duì)于這些技法的掌握，關(guān)系到各個(gè)畫種特點(diǎn)的發(fā)揮以及藝術(shù)性的表現(xiàn)，因而為畫家所重視。幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，為了掌握和豐富水彩畫技法，無(wú)數(shù)畫家付出了畢生的精力，進(jìn)行不斷的探索研究和創(chuàng)造，為我們總結(jié)了經(jīng)驗(yàn)。學(xué)習(xí)、繼承和發(fā)展前人的技法，是學(xué)習(xí)水彩畫的一個(gè)重要的課題。這里僅就常見(jiàn)的水彩畫技法分別介紹。

一、水彩畫的調(diào)色方法

水彩畫顏色的調(diào)配，可以采取以下幾種：

1．混合法 把不同色相的顏料在色盤中調(diào)合水稍加撥動(dòng)，不完全調(diào)勻，即畫到畫面上去，使其趁濕混合，形成需要的色彩。必須注意的是：(1)調(diào)色種類不宜太多，不然色性和色度均會(huì)減弱，甚至混濁；(2)色性冷暖不同顏色調(diào)合時(shí)，不宜等量相調(diào)；(3)顏色不宜調(diào)得過(guò)濃，保持一定的透明度。

2，溶合法 在畫面上直接調(diào)配所需要的顏色，使之相互滲透或溶合，這種調(diào)色較生動(dòng)，色彩也比較鮮明，適用于畫大面積的色塊。

3．重置法 即在有底色的畫面上，再加上別的顏色，有意識(shí)地將第一遍顏色畫得暖一些，待全部干后，用較冷的顏色薄薄地罩上一層，使冷色中透出一些暖色，以豐富色彩，或先畫冷色，罩上一層暖色，根據(jù)實(shí)際情況而定。如畫天空，基本色調(diào)是淡藍(lán)色，但有陽(yáng)光感，可先畫一層帶暖的淡黃色，或淡紅色，待干后再涂上一層天空的藍(lán)色。不僅使天空避免變成單調(diào)的純藍(lán)色，而且能表現(xiàn)一定的陽(yáng)光感和空氣感覺(jué)。這是一種傳統(tǒng)的技法，早為19世紀(jì)的畫家們廣為應(yīng)用了，尤其畫大面積的天空或背景時(shí)常用之。

4．并置法 運(yùn)用色點(diǎn)和小色塊，將不同色相的顏色，經(jīng)水調(diào)合直接并置在畫面上，只要色彩關(guān)系正確，同樣可以達(dá)到表現(xiàn)對(duì)象的目的，使畫面色彩更為鮮明，產(chǎn)生一種閃爍跳動(dòng)的感覺(jué)。印象派的畫家如西斯萊、莫奈等善用此法

二、水彩畫的基本技法

水彩面的技法是多種多樣的。畫者可根據(jù)不同對(duì)象的需要，采用適當(dāng)?shù)募挤▉?lái)表觀。但依水彩畫用水詞色的特點(diǎn)來(lái)分，其基本技法大體上可分作兩大類。

1.干畫法

干畫法是指在干底子上著色。由于在干底子上著色，常用分層著色方法，故亦稱分層著色法。其特點(diǎn)是：步驟穩(wěn)當(dāng)，便于控制水分。平涂、干后重疊、分割等多是在干底子上進(jìn)行，都列和這一類畫法。

平涂 平涂在水彩畫著色中比較簡(jiǎn)單而常見(jiàn)。為表現(xiàn)物象單純和平展的效果，采用均勻的顏色來(lái)描繪。一般不利用水分將顏色滲化。—在作大面積平涂時(shí)，可以在色彩上逐漸變化。采用此法作畫面的部分描繪，表現(xiàn)平面的光度變化不大的對(duì)象，亦可適用于體面面清楚、明暗色彩對(duì)照強(qiáng)烈的物象。

利用平涂方法作并列平涂或重疊平涂，這種特有的畫法是從塞尚開(kāi)始的。馬蒂斯、康定斯基畢加索等的水彩畫也采用此法。當(dāng)代美籍畫家曾景文就是用并置平涂的畫法。他們一般不側(cè)重自然明暗法的寫實(shí)描繪，而采取分割、平面化、簡(jiǎn)潔形體、強(qiáng)調(diào)色塊對(duì)比的表現(xiàn)手法，具有簡(jiǎn)煉、概括、單純和一定裝飾趣味的藝術(shù)效果。

干后重疊 是干畫法的主要著色方法，它利用水彩畫的透明性特點(diǎn)，層層加色來(lái)描繪，使色彩豐富、厚重，但也容易造成呆板或瑣碎等毛病。重疊次數(shù)不宜過(guò)多。

此法早為寫實(shí)的畫家所運(yùn)用。從16世紀(jì)德國(guó)畫家丟勒的動(dòng)植物畫，17世紀(jì)荷蘭畫家的旅行風(fēng)景畫，19世紀(jì)的英國(guó)水彩畫，直到印象派諸大師的水彩畫，都采用過(guò)干后重疊法。這種方法對(duì)幅面大的水彩畫或長(zhǎng)期作業(yè)尤為必要。

分割 從整體出發(fā)，在畫面上把明暗、色度分割成若干區(qū)域來(lái)處理，這種方法概括性強(qiáng)，不為細(xì)小局部干擾，多少帶著一種抽象觀念去觀察事物，使畫面具有單純、簡(jiǎn)練的感覺(jué)。這種畫法是從19世紀(jì)英國(guó)畫家約翰·科特曼開(kāi)始的。近世美國(guó)畫家福蘭克·韋伯已有發(fā)展，他把光和空氣連接起來(lái)，創(chuàng)造氣氛，干濕結(jié)合運(yùn)用。我國(guó)老畫家關(guān)廣志亦常用分割畫法處理畫面，

2.濕畫法

濕畫法是在濕底上著色的方法。趁紙面水、色未干進(jìn)行連續(xù)著色，故又名連續(xù)著色法。濕時(shí)連接、濕時(shí)重疊、濕時(shí)點(diǎn)彩、沉淀等法，都是在紙面水、色未干時(shí)進(jìn)行，均屬于這一類畫法。

濕紙著色 也叫浸紙著色，就是把紙浸濕或染濕后著色的方法。將紙面全部或局部染濕，甚至在已干的色層上染水，再行著色，是濕畫法中經(jīng)常使用的方法。利用水分的自然滲化，可使筆觸強(qiáng)度減弱。色彩混合呈朦朧狀態(tài)，給人若隱若現(xiàn)的感覺(jué)，有水色淋漓的特殊效果。這種畫法適宜表現(xiàn)迷離、虛遠(yuǎn)、幻變莫測(cè)、明暗色彩柔和的景物。如雨景、霧景、遠(yuǎn)景以及物象虛的部分。著色時(shí)要適當(dāng)控制水分，充分估計(jì)紙的濕度、著色時(shí)間、用色濃度等，因而難度較大。另外，紙質(zhì)受栩濕以后，會(huì)產(chǎn)生高低起伏不平，帶來(lái)著色的困難，出現(xiàn)斑斑水跡。一般情況，紙質(zhì)浸透以后覆在畫板上是比較平正的。若吸去紙表面的浮水，即可以著色。落筆能起滲化作用，用色要稍濃，干后則變淡；要求迅速處理畫面，不等吸干水分，就大體完成。如發(fā)現(xiàn)未著色部分，已呈半干狀態(tài)，可用噴霧器噴水補(bǔ)救，使畫面恢復(fù)平正。這種方法叫“浸水法”(即是將畫紙泡在水里若干時(shí)間)。

另一種方法是將畫紙背面用濕布平均染濕，裱貼在畫板上(四周用紙條粘漿糊裱)，待全部干后，紙的正面再著上一層水。留心觀察紙的表面已開(kāi)始吸收水分，趁未干時(shí)即下筆著色，這時(shí)水分流動(dòng)較慢，形色容易掌握，仍能達(dá)到濕畫的效果。我國(guó)畫家受傳統(tǒng)繪畫影響，擅長(zhǎng)用濕畫法。英國(guó)畫家透納用的“潑色法”就是濕畫法，光色氣氛效果良好。

濕時(shí)重疊 這一著色方法是根據(jù)水彩畫用水調(diào)色的特點(diǎn)，趁畫面水、色未干時(shí)進(jìn)行重疊著色，使色彩柔和潤(rùn)澤，筆觸減弱，由于色彩的補(bǔ)充而達(dá)到完美地步。適宜表現(xiàn)形體圓潤(rùn)，質(zhì)地平滑、細(xì)膩、明暗接近的物象。在畫大體基本色調(diào)時(shí)亦常用此法。

濕時(shí)連接 就是趁濕不斷連接色塊來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的方法。采用濕時(shí)連接法著色，顏色相互浸潤(rùn)、滲透，銜接自然，溶為一體而有變化。既可便于在畫面展開(kāi)鋪色，也可用于局部描繪，最適宜于速寫性的水彩畫，有一氣呵成和生動(dòng)活潑的優(yōu)點(diǎn)。對(duì)鍛煉敏銳的觀察力，捕捉頃刻即逝的形象極有好處。這種畫法大體一次完成，不作過(guò)分的加工。

濕時(shí)點(diǎn)彩 是趁水、色未干時(shí)用色點(diǎn)作補(bǔ)充，利用水的流動(dòng)性，使它自然融合，求得色彩變化的效果。例如畫霧景，灰濛濛的一片，主色調(diào)是淺灰色，但并非單純的灰色，中間摻雜著別的色素，用清一色的灰色來(lái)處理，未免太單調(diào)。那末，在著淺灰色的基礎(chǔ)上，趁色未干，選一種其它適當(dāng)?shù)念伾{(diào)好以后將色點(diǎn)補(bǔ)充到淺灰色中去，經(jīng)水分自然融合后仍能連成一片。這時(shí)畫面的天空看起來(lái)雖仍然是淺灰色，但有其它顏色的色點(diǎn)在起作用，色彩不那樣單調(diào)了。在色點(diǎn)補(bǔ)充的時(shí)候，點(diǎn)與點(diǎn)之間應(yīng)根據(jù)需要保持一定距離，點(diǎn)密集了便會(huì)變成色點(diǎn)的色相，破壞了淺灰色天空的原來(lái)面貌。所以，點(diǎn)彩宜稀疏交叉布點(diǎn)為好，要適當(dāng)掌握，視不同的對(duì)象而定。

沉淀 水彩顏色各色的質(zhì)地有差異(包括顏料質(zhì)地的輕重)，經(jīng)水浮動(dòng)，有些色浮在上面，有些色沉淀到下層畫紙的紙孔里面去，正好為水彩畫創(chuàng)造了一種特有的沉淀效果。這種沉淀法對(duì)表現(xiàn)大面積的天空或背景色極為有利，能畫出空氣感和色層的變化。采取這種方法，必須具備三個(gè)條件：(1)調(diào)色水分要足，紙的表面浮上一層薄薄的水和顏色；(2)顏色中挑選幾種易于沉淀的色種，如群青、土黃、土紅、熟褐、湖藍(lán)等；(3)表面紙紋較粗，如果紙質(zhì)肌理好，能產(chǎn)生很美的沉淀紋理。一般的水彩畫紙，紙紋不理想，可用軟橡皮在需要沉淀著色的部分，輕輕地普遍擦過(guò)一遍，以不損壞紙質(zhì)為度。著色時(shí)將畫板傾斜至15°，但斜度不宜太大，也不宜平放。

上面介紹了干、濕兩類基本技法，但在實(shí)際繪制水彩畫過(guò)程中，往往是兩種方法結(jié)合使用的。只是有些畫面偏重于濕畫，有些畫面則偏重于干畫，單純使用一種技法的畫面不多見(jiàn)。

干、濕畫法結(jié)合使用的一般方法和規(guī)律，歸納起來(lái)大致上是：先濕后干、遠(yuǎn)濕近干、賓濕主干、軟濕硬干、虛濕實(shí)干，即作畫開(kāi)始時(shí)鋪大調(diào)子多用濕畫法，畫遠(yuǎn)景和次要的部分，以及柔軟光滑的東西也以濕畫為宜，虛實(shí)差別，尤以虛的部分用濕畫法，實(shí)的部分用干畫法。凡是畫近景、主體物象、堅(jiān)硬結(jié)實(shí)的東西以及形體結(jié)構(gòu)分明的物體都采用干畫法比較恰當(dāng)。

技法是為了表現(xiàn)對(duì)象，同時(shí)貫串著作者的意圖、想法，流露作者的感情，也與作者的風(fēng)格有關(guān)。切不可為技法而技法，生搬硬套地運(yùn)用，這樣達(dá)不到理想目的，甚至?xí)┗?。所以，畫者要靈活運(yùn)用技法。

三、水彩畫的特殊技法

除了上面介紹的兩類基本技法之外，水彩畫尚有更多的特殊技法。

1．水彩中加白粉 色中增加白粉會(huì)減低透明皮，不宜重復(fù)加工，多用了會(huì)出現(xiàn)“臟”或“粉氣”。對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)最好不用。但若使用得當(dāng)，作部分點(diǎn)染，還是能取得較好效果。瑞典畫家佐恩水彩畫《在林間》就；部是部分用一些白粉完成的，看上去仍是一幅較為成功的水彩作品，不能說(shuō)是水粉畫。有的水彩畫在著的前紙面上先鋪上一層薄薄的水粉，等全部干了以后再用水彩色著色，這種方法不僅能取得特殊效果，而且有助于沉淀法的使用。

2．力加油美類物質(zhì) 在水彩顏色調(diào)合時(shí)，若加進(jìn)一些揮發(fā)性強(qiáng)的油料如松節(jié)油、汽油混事水使用，將產(chǎn)生一種斑駁狀態(tài)的趣味，這種畫法是利用油水排斥的特征，取得意想不到的幻化效果。

3．摻漿糊 如果在調(diào)色時(shí)摻入稀薄的漿糊，會(huì)增強(qiáng)筆觸的效是，同時(shí)亦能控制水分，對(duì)透明度卻沒(méi)有什么妨礙，有利于形體塑造。

4．蛋清畫 用水和雞蛋清為媒介一起調(diào)水彩色作畫。它的優(yōu)點(diǎn)是干后附著力十分牢固，亦能控制水分，適宜于作精細(xì)的水彩畫。色彩有滋潤(rùn)的感覺(jué)，便于多層次的加工。

5．丙烯顏料是一種塑性顏料，它能與水調(diào)和，干后不再溶于水。這種畫看起來(lái)幾乎與水彩畫沒(méi)有什么區(qū)別。丙烯是本世紀(jì)60年代流行的一種顏料，我國(guó)亦能制造。它的特點(diǎn)是畫面干后很堅(jiān)實(shí)，不易受水的侵蝕，便于保存，亦能與油調(diào)和。

6．色紙畫 利用水彩色的透明性，借助紙的底色統(tǒng)一調(diào)子，可以在有色紙上作畫。如灰色調(diào)，可以選用淡灰紙，暗調(diào)子可選用茶褐色紙等。也可在白紙上先染上一種顏色，待全干后再畫。

7．固體油性筆的運(yùn)用 在水彩著色前使用白蠟、蠟筆、油畫棒之類的筆在畫面上適當(dāng)?shù)牡胤疆嬌闲┚€條或高光筆觸，然后著水彩色，能增加趣味，獲得事半功倍的效果。有些畫家則在水彩畫基本完成后，再用油畫棒或粉筆作進(jìn)一步加工，使畫面筆觸對(duì)比強(qiáng)烈，增加了厚實(shí)感、豐富感。

8.滴、撒、噴、刮、吸、洗 水彩畫主要用毛筆作畫，但并不排斥使用其它工具。水彩畫的工具和技法是可以不斷改進(jìn)、創(chuàng)造的。滴 當(dāng)畫面水、色未干時(shí)，用畫筆蘸清水滴繪，滴繪部分水跡向外擴(kuò)充，形成朦朧的感覺(jué)，十分自然，如畫積雪的樹枝。滴繪時(shí)還可以作分別點(diǎn)滴、連續(xù)點(diǎn)滴、反復(fù)點(diǎn)滴，使滴水邊緣巧妙銜接，得到似與不似的形象。一般在較深的底色上用此方法能奏效。

噴 是用水噴灑在半干的畫面上，可用毛刷通過(guò)紗網(wǎng)噴灑或用噴咀等工具。噴到的地方會(huì)露出小白點(diǎn)，對(duì)描繪雪景、雨景很適宜。噴的時(shí)候噴器與畫面距離及水點(diǎn)的疏密關(guān)系要適當(dāng)掌握。

撒 一般是指在畫面水、色未干時(shí)撒鹽(精鹽)或其他吸水性的物質(zhì)，如鋸木末、面包屑等，使畫面造成美麗的斑點(diǎn)和肌理的方法。它與噴的方法類似，但斑紋的肌理效果是有區(qū)別的。

刮 是在干濕不同的紙而上刮出不同痕跡的方法。趁顏色未干，用竹片、筆桿、手指甲等都能刮出—定的痕跡來(lái)。其寬狹大小，可根據(jù)不同對(duì)象掌握。譬如畫一簇深色的枯草，在顏色來(lái)干時(shí)刮出幾處受光的草叢；又如背景是暗綠色茂密的樹林，在林前刮出幾棵白樺樹之類的白色樹干，對(duì)比十分鮮明。刮的時(shí)候須掌握畫面干濕程度。過(guò)濕，刮過(guò)的地方很容易又被水、色淹沒(méi)；過(guò)干、就刮不出來(lái)，只能用鋒利的小刀在干紙上硬刮了。濕刮與干刮顯現(xiàn)著不同的紋理效果，畫者當(dāng)斟酌使用。 吸、洗 這是在作畫過(guò)程中常用的兩種方法。吸是用畫筆、海綿、吸水紙等有吸水性能的工具，吸揩去畫面部分水色，提取明部淺色或暗部反光，當(dāng)在水、色未干時(shí)進(jìn)行。洗的方法意在洗出高光部分，使之：有柔和感，弗林特畫的女人體明部高光常用此法；也可以用大面積的洗，使畫面統(tǒng)—調(diào)子，然后適當(dāng)加工，如畫天空云彩等。吸與洗不宜多用，多用了會(huì)使畫面疲弱無(wú)力。其他技法還有很多，如沾、印等等，這里不一一介紹。

四、水彩畫用筆方法

作水彩畫用“著色”這個(gè)名稱似乎不很確切，因?yàn)樗十嫯吘故怯妹P調(diào)顏色，一筆一筆畫出來(lái)的，這就有用筆的方法和技能技巧。中國(guó)畫把“氣韻生動(dòng)、骨法用筆”列在首要位置，水彩畫對(duì)用筆同樣十分重視。

水彩畫用筆，具有極豐富的變化。點(diǎn)、勾、涂、染、皴、擦、掃、拖、揉、洗以及運(yùn)筆方向等，都要根據(jù)不同對(duì)象分別處理。筆有大小、軟硬之差，筆形有圓、扁、尖、禿之別，中鋒、側(cè)鋒、順筆、逆筆的不同筆法和快慢、抑揚(yáng)頓挫的運(yùn)筆，反映了變化多端的用筆技巧。體現(xiàn)在畫面上，有的筆觸明顯強(qiáng)烈，有的不明顯或柔和。

用筆狀況和畫者的感情活動(dòng)不無(wú)關(guān)系，畫面的筆觸往往透露著作者內(nèi)在的感情。

下面列舉一些用筆的基本方法：

1.鋪大體色調(diào)、大色塊時(shí)，筆端水分宜多不宜少；概括性強(qiáng)，舍棄一些細(xì)小的東西，用筆宜大不宜小。

2．虛、遠(yuǎn)部分，筆觸減弱，如近地平線的天空、遠(yuǎn)景或背景布之類，近處、實(shí)體部分筆觸明顯，如近景與光暗有關(guān)的山石、樹木、建筑之類的物體。

3．西畫是以色彩來(lái)塑造形體的，因此，著重明暗塊面結(jié)構(gòu)，用筆宜方不宜圓，才能表現(xiàn)體感。

4．以用舊的禿筆表現(xiàn)平涂的大色塊或背景；選用有筆鋒的筆表現(xiàn)特征或細(xì)小部分。

5.枯筆用在粗紋紙上更為有效，可以露出飛白或筆勢(shì)翻騰的筆觸，以加強(qiáng)表現(xiàn)力。如畫發(fā)型特征、樹木特征、衣褶特征等。有些枯筆看上去有松、沙的效果，其實(shí)筆端水分并不“枯”，只是下筆速度快，反而有滋潤(rùn)感覺(jué)。

6.側(cè)鋒與扁筆，利于分清塊面，中鋒與圓筆，刻劃比較厚重。

7.用筆的走向大部分是根據(jù)形體結(jié)構(gòu)來(lái)安排的。如畫頭像的額部用自左至有的橫筆，顴骨部分用斜筆觸。但也有相反的，如鼻子是直的，為分清塊面，可以用些橫筆，咀唇是橫的，也可以用些豎的小筆觸；又如樹桿是直的，也可以用些橫筆觸，以增強(qiáng)其體感。

8．用筆還有虛筆、實(shí)筆之分。例如畫樹葉的明部與暗部用實(shí)筆，樹梢稀疏的枝葉，不宜畫得太實(shí)，就要用些虛筆了；女孩子的頭發(fā)，老人的胡須特征也可用些虛筆，使其有輕松的感覺(jué)。

用筆是很復(fù)雜的，不可能用文字說(shuō)清楚，更不能規(guī)格化。畫者宜在實(shí)踐中領(lǐng)會(huì)，靈活掌握。

從總的方面來(lái)講，“技法”對(duì)初學(xué)者可能有參考價(jià)值，而成熟的畫家則不必拘泥于法。所謂“從有法到無(wú)法”或“法無(wú)定法”，正是這個(gè)意思。我們不能墨守陳規(guī)，采用一種模式，不要排斥、限制某種方法，因?yàn)槟菚?huì)導(dǎo)致僵化，不利于水彩畫的發(fā)展。

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