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錯位11號 2013 布面油畫 166cm*129cm 錯位 文/長風 前幾天到宋莊藝術(shù)東區(qū)趙振巖的工作室，去看了看他的近期作品，讓人感覺耳目一新。他的作品在原來的基礎(chǔ)上變化很大，由以前所塑造的“錯位”的女人到今天的城市的“精神”紊亂，無不透露出一種自我的新鮮的圖像意識。 當代藝術(shù)家將人類形體呈現(xiàn)為一種物質(zhì)的、有形的的實體由肌肉和體液構(gòu)成的組織，但往往這些形體是打亂重組后，呈現(xiàn)一種身份和文化產(chǎn)物。“錯位”原指“離開原來的或應(yīng)有的位置，比喻失去正常的或應(yīng)有的狀態(tài)。如身體器官偏離正常部位的狀態(tài)”。趙振巖把這種身體的“錯位”癥狀，巧妙的運用到自己作品里?！澳切╁e位”的女人體無關(guān)色情和情色，而是“縱欲”過后一切“糜爛”的場景，一個后現(xiàn)代的“空虛的皮囊”。在趙振巖的作品里只是一種符合或者是一種空間想象，更多的是一種精神的幻想。來自作品的這種幻想，其實的目的在于隱藏“女人”背后身體欲望的一種癥狀，一具耗盡了對靈魂的幻想的空洞“身體”。這種“身體”被視為商業(yè)化的動態(tài)結(jié)構(gòu)體，它是一種超現(xiàn)實的物體，特別是商品的極端的拜物狀態(tài)下，資本的介入，一切向錢看，不需要對抗性的行為，一切都淹沒在一種新的、機械的、時尚的文化影響和很強的自我改造性。這種欲望的意象化的“身體”符號包含了時間，就像一部壓縮成劇照的電影，隨著時間和空間的轉(zhuǎn)換，抓住人的想象力，與現(xiàn)實相碰撞，產(chǎn)生燦爛奪目的欲望之花。 更重要的是趙振巖把“身體”置入一種物質(zhì)化的場景中，使這些“場景”更具有物質(zhì)性和符合的象征意味。如同一臺飛速運轉(zhuǎn)的機器晝夜不分，使人經(jīng)歷一場混雜、擁擠以及眼花繚亂、目眩神迷的感官之旅。最后呈現(xiàn)出了是一種虛脫、糜爛以及空虛的軀殼。 趙振巖近期的作品無意間去掉了那種“女人體”的怡神與感傷描述，而更加注重城市題材的復(fù)雜異化，但一直延續(xù)他那種“錯位”的想法。多種城市符號的空間存在一種實體空間，而同一個空間又可同時存在于多種實體空間中，真實和虛擬彼此滲透，相互貫通，突變擠壓，交錯呼應(yīng)，以至于讓我們可以經(jīng)歷一種穿越的夢幻狀態(tài)，一場文化的變遷，古老與現(xiàn)代、機械化與農(nóng)耕、美國與中國、倫敦上空的飛機、莫斯科的斑馬和斑馬線、一場魔幻式美國大片、一個時代的“遙遠的召喚”…… 趙振巖改變了他以往繪畫里的怡情和傷害的表現(xiàn)形式，從新體驗和表現(xiàn)一種空間的挪移和轉(zhuǎn)換，這種快速的移動方式如同無界空間編制的網(wǎng)絡(luò)，沒有固定的地理位置，沒有具體的情景分析，有的只是無法想象的虛擬空間存在的場所，一種錯位的魔幻般的現(xiàn)實幻想。 穿越塵埃 2014 布面油畫 190cm*150cm
2015 布面油畫 250cm*150cm
2009 布面油畫 140cm*110cm 穿越塵埃 2014 布面油畫 190cm*150cm
2013 布面油畫 90cm*80cm 錯位系列之一 爬行 2015 布面油畫 220cm*160cm
了然 2015 布面油畫 90cm*90cm*2
倫敦上空的機 2014 布面油畫 190cm*150cm
錯位 ——從沉湎到錯位 文/趙振巖 這些年斷斷續(xù)續(xù)寫了一些只言片語，可是真要給自己的藝術(shù)歸納一下還真不知從何談起，把自己的繪畫理念梳理清楚又感到無從下手，常言道，當局者迷，旁觀者清。 面對著堆滿畫室的作品，想想這么多年也就是思考了兩個問題，前期是當代藝術(shù)觀念的注入與解構(gòu)，后期則側(cè)重自我精神的釋放和內(nèi)心的自然。 然而每個藝術(shù)家的成長是離不開社會的大環(huán)境，和自我思想的修正，這里的修正是動作，沒有對與錯。 時下社會的繁雜與混沌是中國歷朝歷代都無法企及的，工業(yè)化、信息化、產(chǎn)業(yè)化使華夏發(fā)生了質(zhì)的改變，人們在瘋狂攫取財富的同時也付出了資源枯竭、環(huán)境惡化、人的精神墮落的代價。由于慣性似乎人們已經(jīng)麻木或者來不及思考，藝術(shù)家不屬于政治黨羽和經(jīng)濟財團，拯救不了地球也改變不了社會的命運，但是不能剝奪思考、挖掘和揭示社會與自然的真本。 給自己的作品上綱上線，其實只是自圓其說。是否有說服力，只能是仁者見仁，智者見智，那么還是聊聊一些感受和點滴思慮吧。人性的骨子里都有他的雙重性甚至多面性，在我的作品中也有呈現(xiàn)，前期的作品更多的是理性的思考和觀念的轉(zhuǎn)換，在畫面上追求語境的純粹和寧靜，人物形象相對自我封閉，有一些敏感和脆弱，畫面情緒彌漫著傷感、孤獨和虛無，或許是當下社會繁華過后的寂寥，亦或是精神上短暫空白，在人物的局部和某個非特定的環(huán)節(jié)流露一些工業(yè)化，信息化的痕跡，其實也暗示了人性的缺失，人類已經(jīng)被格式化了，程序化了……大面積冷灰色調(diào)的運用也是對現(xiàn)實冷漠和殘酷的真實寫照。 人生目的地不是靠想象就能抵達，只有不停的探尋和體驗才能接近它。在藝術(shù)的道路上不進則退，只要在思考、只要在追問必然會發(fā)現(xiàn)新的問題，因為社會是流動的，人類也會逐漸變異，藝術(shù)家對社會的關(guān)照和個人成長經(jīng)驗，必然會在自己藝術(shù)和人格上產(chǎn)生化學反應(yīng)。作品從當初對社會普遍性的關(guān)注，以及對當代藝術(shù)觀念常態(tài)化的思考，逐步剝離和轉(zhuǎn)換成自我經(jīng)驗的建立和內(nèi)心的自覺。因此在這十幾年、二十幾年的思考、沉淀下，無論在思想上和語言上的儲備無形中都轉(zhuǎn)化在畫面中，童年的夢想，少年的輕狂，成熟后的理智，你的挫折，甚至你的瑕疵有一天都有可能轉(zhuǎn)換成畫面的亮點…… 近期的作品采用了更大的畫幅，試圖擺脫從前慣性思維的束縛，畫面內(nèi)容越發(fā)豐富飽滿：城市、街道、河流、斑馬線、動物、汽車、戰(zhàn)機充斥在同一個畫面，想象力得到了釋放，自由的思索顯得很放松，因此更多的是關(guān)注內(nèi)心的感受，和內(nèi)心曾經(jīng)的體驗。這些畫面中非常態(tài)的組合，看似有背于邏輯，時間和空間被打亂后重組、解構(gòu)、碰撞，逐漸呈現(xiàn)出歧義的情景，這里時間錯位、空間錯位、心理亦自然產(chǎn)生錯位。在這個錯位的空間里斑馬拖著條紋的影子奔跑在霓虹燈下的閃爍，無限膨脹的都市霸占了自然界更多的空間，大自然的生靈與現(xiàn)代機器并置、交錯?，F(xiàn)代文明與自然的沖突產(chǎn)生很強的戲劇性，同是也潛在著末名的危機...... 無論如何對于畫面的解讀都只是概念的、邏輯的和理性化了，然而藝術(shù)是有生命的，有呼吸的，我不知道能否帶你入境，產(chǎn)生共鳴，但愿你能觸摸到畫面的溫度，也能聽到畫后面的心跳……藝術(shù)的釋放首先是思想的解放，但終極是人性的解放。
莫斯科不相信眼淚 2015 布面油畫 200cm165cm
2015 布面油畫 17cm*90cm
時空停息 2014 布面油畫 170cm*90cm
2014 布面油畫 170cm*90cm
遙遠的呼喚 2015 布面油畫 260cm*160cm
涌系列之五 布面油畫 200cm*140cm
1989年畢業(yè)于吉林師范學院美術(shù)系 主要活動 2001年中國藝術(shù)博覽會 2002年上海藝術(shù)博覽會 2004年中國當代百人展 2005年參加中國藝術(shù)博覽會 《與蘭色夢想對話的時侯》入選十屆全國美展 2006年北京宋莊《閉嘴》當代藝術(shù)展 2007年 798紅鼎藝術(shù)中心舉辦〈〈像非像〉〉藝術(shù)展 2007年東區(qū)當代藝術(shù)展 2007年環(huán)鐵宋莊藝術(shù)展 2007年參加寶德隆拍賣 2008年東區(qū)百人當代藝術(shù)展 2008年798千年時間都市行動藝術(shù)展 2009年小堡藝術(shù)中心春色滿園展 2009年798燦藝術(shù)中心撿漏藝術(shù)節(jié) 2012年栗畫廊藝術(shù)邀請展 2012年6月 798時態(tài)空間藝術(shù)展 2012年9月宋莊立華苑中俄當代藝術(shù)邀請展 2013年798鏡畫廊《且歌且行》藝術(shù)展 2014年北京宋莊斗角美術(shù)館策劃《外圍。外圍》 邀請展 2015年3月《風箏與蝴蝶》中外當代藝術(shù)邀請展北京斗角美術(shù)館 2015年10月《錯位》個展 798第零空間 如你有意聯(lián)系畫家請加微信artman2016 |
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來自： 東方竹馬 > 《書法國畫篆刻藝術(shù)》
