|
首先，錄音鑒聽空間中有大喇叭（掛在上方）與小喇叭（在混音控制臺前方），不過JEK工作時較常使用小喇叭：「如果你能在小喇叭上得到平衡的聲音，通常在大喇叭上聽起來不會有問題，反之則不然。」
許多人認(rèn)為ECM在鋼琴錄音上有極高成就，JEK也承認(rèn)鋼琴是他較注意的樂器，但是他注重的地方可能讓很多人跌破眼鏡：「很多人問我該用什么麥克風(fēng)、擺在哪里？我認(rèn)為那些一點也不重要。你得用好的電容式麥克風(fēng)，我通常用Schoeps或Neumann，不過那不是重點。你一定要有個很棒的調(diào)音師，你一定得把鋼琴保持在最佳狀況。每次錄音前，鋼琴一定要重新調(diào)音過。」他很驚訝一般錄音中的鋼琴竟然大半是聲音不準(zhǔn)確的。一般人說唱片中的鋼琴「聲音不對」，其實多半機率是聽到?jīng)]有調(diào)好音的鋼琴，而不是錄音本身的問題。
另外，JEK也是個快手。一般來說，他在十五分鐘內(nèi)就可以把麥克風(fēng)就定位讓樂手開始錄音，不必冗長的測試與討論。這跟聲音有什么關(guān)系？如果樂手必須彈個一兩個小時，才能讓錄音師一切就緒的話，開始正式錄音時，情緒可能就已經(jīng)疲憊了。讓樂手保持在最佳狀況錄音，也是JEK成功的重要因素之一。
為什么能這么快？因為JEK并不追求在當(dāng)場就聽到完美的混音，而是收錄個別樂器的聲音，最后經(jīng)由混音得到自己要的「音景」（Soundscape）。一般ECM的錄音耗時三天，其中頭兩天是錄音，最后一天則是混音。他傾向錄下較干的聲音，再加上殘響效果以得到自己要的空間感。不過他并不用錄音軟件的殘響外掛，而是用實體的殘響效果器。他說他有各式的效果器，特別提到的包括Lexicon與TC Electronics的產(chǎn)品。
文章里面講到很多有趣的事情，就身為一個ECM迷與音響迷來看，我認(rèn)為JEK的作法值得深思：聽音響一定是追求「現(xiàn)場重現(xiàn)」嗎？ECM的唱片的「音景」都是事后在錄音室用效果器混出來的，但是在好的音響系統(tǒng)上聽起來，這些唱片是那么的鮮活、溫暖，比很多單點錄音的發(fā)燒唱片聽起來更有「臨場感」。同樣作法的還有爵士樂名錄音師Rudy Van Gelder，RVG的錄音也是以多軌混音為主，但卻是許多樂迷認(rèn)為更能幫助欣賞爵士樂的作法。說到底，欣賞音樂才是這一切的目的，能幫助我們更接近音樂的唱片、音響，就是我們所需要的。 Keith Jarrett Solo Tribute |
|
|
