Defining beauty

The body in ancient Greek art

“定義美麗——古希臘藝術(shù)中的人體”于2015年3月開(kāi)幕，是大英博物館的開(kāi)春大展，150多件雕塑作品集中亮相，被稱(chēng)為是“古希臘藝術(shù)中理想美的盛宴”。展覽時(shí)間為3月26日-7月5日。此次大英博物館還特意向梵蒂岡借來(lái)了《貝維德雷的軀干》，這是米開(kāi)朗琪羅最喜歡的雕塑、有著兩千多年歷史。

在大英博物館的總監(jiān)MacGregor看來(lái)，有些作品稱(chēng)得上是全世界最美麗的藝術(shù)品，它們向人們展示了人類(lèi)應(yīng)該是什么樣子。“直到今天，不管是邦迪海灘，還是加利福尼亞，還是世界其他地方，健美的人體依然是人們夢(mèng)寐以求的”。

《貝維德雷的軀干》，米開(kāi)朗琪羅曾評(píng)價(jià)到，這是一個(gè)比大自然還懂得多的人才能雕刻得出的作品。正是這件作品給了米開(kāi)朗琪羅靈感，促使他畫(huà)出了西斯廷教堂天花板中的亞當(dāng)。

現(xiàn)在就讓我們一起來(lái)感受一下古希臘的雕塑之美。

在整個(gè)西方美術(shù)傳統(tǒng)中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。希臘藝術(shù)是理想主義的、簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的，用外在的形式表現(xiàn)內(nèi)在的力量，西方美術(shù)崇尚的典范模式可以說(shuō)都是從古希臘開(kāi)始的。古希臘悠久的神話(huà)傳說(shuō)是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉，也是古希臘雕塑的題材，是希臘人對(duì)自然與社會(huì)的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來(lái)塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式。

希臘雕塑分5個(gè)時(shí)期，即古希臘文明分為五個(gè)時(shí)期：愛(ài)琴文明、荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、以及希臘化時(shí)期。愛(ài)琴文明這一階段的雕塑還處于一個(gè)一個(gè)初期發(fā)展階段，而到了荷馬時(shí)期，雕塑仍舊只是一些小雕塑，在愛(ài)琴文明的基礎(chǔ)上沒(méi)有多大的變化。

荷馬時(shí)期

荷馬時(shí)期的雕刻主要是供祭祀和隨葬用的赤陶和青銅小雕像。

《赫剌克勒斯與薩提洛斯》

這是這個(gè)時(shí)期具有代表性的作品。作品取材于希臘神話(huà)：赫剌克勒斯是希臘神話(huà)中最負(fù)盛名的英雄和大力士，薩提洛斯是神話(huà)中最低級(jí)的林神，專(zhuān)司豐收，在神話(huà)中把他描寫(xiě)成懶惰、淫蕩的半人半獸的怪物。小雕像的造型單純簡(jiǎn)練到幾何化，形象裸體，有意突出性特征，可見(jiàn)是氏族社會(huì)性崇拜的延續(xù)。形象雖然簡(jiǎn)括但并不死板，富有動(dòng)態(tài)感和情緒傳達(dá)。薩提洛斯雙手拉著赫剌克勒斯好像在說(shuō)些什么，很有人情意味。

古風(fēng)時(shí)期

從公元前600年起，希臘人開(kāi)始以自己為模特制作真人大小的雕像，首先是大理石像，后來(lái)是青銅像。古風(fēng)時(shí)期的希臘雕像多為人物站立像，最為風(fēng)行的兩種圓雕像是先后出現(xiàn)的男裸體青年雕像和著裝女雕像。此時(shí)期的雕塑面部大多帶有一種永恒的、千遍一律的微笑，通稱(chēng)“古風(fēng)式的微笑”。

《馱小牛者像》

這是公元前6世紀(jì)的作品，雕的是一位體格壯健的青年牧人，肩馱一只可愛(ài)的小牛犢，大概是奉獻(xiàn)給神靈的，也許是逗著玩的。這是人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中能見(jiàn)到的題材。人物發(fā)式還存有一點(diǎn)裝飾性，眼睛是凹陷的洞，在光影下顯得大而黑，很有神韻。小牛繞著青年的頸項(xiàng)，親密地伏于肩上，他用雙手緊握小牛的前后兩條腿，小牛像孩子一般聽(tīng)話(huà)溫順。人物全裸體，露出強(qiáng)健的肌肉，大理石打磨得光滑而富有肌肉的彈性感。

《阿波羅像》

希臘早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕跡,古風(fēng)時(shí)期尚殘存，但雕刻家已開(kāi)始不滿(mǎn)足于模仿，力求用自己的眼光探索人體結(jié)構(gòu)和人體比例，創(chuàng)作出寫(xiě)實(shí)、自然、富有生氣的藝術(shù)形象來(lái)。古風(fēng)時(shí)期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的為死者而立，一般稱(chēng)之為阿波羅像，這是因?yàn)楣畔ＥD神人同形同性所致。青年男子立像為裸體，多取站立姿勢(shì)。這尊被稱(chēng)為阿波羅的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低頭和手勢(shì)姿式已趨生活化，他向下視，兩臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形態(tài)已從直立僵化向生活化活動(dòng)邁前一步。

《女子雕像》

古風(fēng)時(shí)期的女性雕像都是立像，姿勢(shì)比較古拙，都著衣未見(jiàn)裸體。女性雕刻的探索除人體的結(jié)構(gòu)外，著重在透過(guò)有質(zhì)感的衣服去表現(xiàn)女性的人體美。這尊女子雕像正面站立是一件風(fēng)格優(yōu)美的全身像，動(dòng)態(tài)端莊，身穿多利亞式無(wú)袖上衣和長(zhǎng)裙，形體簡(jiǎn)練概括，透過(guò)衣裙仍能隱見(jiàn)女性人體美，發(fā)式仍帶有古埃及裝飾程式化。面部刻畫(huà)很出色，那動(dòng)人的微笑不同于一般公式化的“古風(fēng)式微笑”，似有一種發(fā)自?xún)?nèi)心的自然微笑之意，使人感到十分親切；頭發(fā)梳成流暢的發(fā)辮，成對(duì)稱(chēng)式的垂于豐乳兩側(cè)，不但自然優(yōu)美還富有柔軟質(zhì)感，這使人物更加真實(shí)感人。

《雅典神殿雕刻》

在雅典的衛(wèi)城出土的多件女子雕像，她們都是著衣的。這一尊女子雕像被稱(chēng)之為《握著蛇的女子》。在這尊女像作品中看得出雕刻家對(duì)人體有進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)。人體的比例正確，在身著愛(ài)奧尼亞式的緊身上衣外面還有柔軟而華麗外套和披肩，繁復(fù)的衣褶處理成一條條很有韻律的波浪線,與雕像的頭飾和垂在肩胸的發(fā)辮上下呼應(yīng)，相映成趣,使整個(gè)雕像顯得華麗而和諧。

《瀕死的戰(zhàn)士》

古風(fēng)時(shí)期最珍貴的建筑裝飾雕刻是埃癸那島上的阿淮亞神廟的山墻雕刻。阿淮亞是神話(huà)中的女神，原稱(chēng)布里托瑪耳提斯，她是獵人、漁夫和航海者的保護(hù)神。神廟的東西兩面山墻呈三角形,都置于雕像裝飾，山墻中間位置高，人物取立勢(shì);兩邊低，人物處理成跪臥姿勢(shì)。整個(gè)畫(huà)面是描寫(xiě)希臘神話(huà)中特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的故事：中間站立的是雅典娜。兩邊人物組合向著中心，人物的動(dòng)作都很真實(shí)地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)姿態(tài)，自然生動(dòng)，人體的解剖關(guān)系也比較正確。在西山墻的群雕中,僅有的古風(fēng)式微笑尚殘留在人物的面部，顯得與戰(zhàn)爭(zhēng)氣氛的不協(xié)調(diào)。《瀕死的戰(zhàn)士》是東山墻中的一件，創(chuàng)作年代遲于西山墻，所以人物面部的“古風(fēng)式微笑”幾乎消失，雕像顯得更為生動(dòng)、真實(shí)。

《弓箭手》

這是阿淮亞神廟東面山墻群雕中的一件引弓射箭的戰(zhàn)士跪射姿勢(shì)，又名叫赫剌克勒斯。在這件雕像和前面奔跑的戰(zhàn)士雕像中,姿式動(dòng)作十分生動(dòng)，是真實(shí)地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)時(shí)的動(dòng)作姿勢(shì)，人物的面部表情已與緊張的戰(zhàn)斗相一致，原有的“古風(fēng)式微笑”已經(jīng)消失了，這個(gè)變化表明希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)突破了程式化，更接近生活真實(shí)。這是一件接近圓雕的高浮雕作品。

《刺殺者群像》

又名《誅戮暴君哈莫狄?jiàn)W斯與阿里斯托吉頓》。哈莫狄?jiàn)W斯和阿里斯托吉頓是公元前514年誅戮暴君希巴克斯的兩位英雄。為表彰他們的業(yè)績(jī)，在雅典廣場(chǎng)上為他們建立紀(jì)念性雕像,據(jù)傳這是雕刻家克里蒂烏斯和內(nèi)西奧特斯所作。這是一件由兩人組成的具有強(qiáng)烈動(dòng)勢(shì)的作品。特別是哈莫狄?jiàn)W斯的右臂高舉過(guò)頭，構(gòu)圖很有氣勢(shì)。雖然人物的臉部表情與所表現(xiàn)的情節(jié)似乎還不太協(xié)調(diào)，但在表現(xiàn)自由而又激烈的動(dòng)作上又向前發(fā)展一步。

《德?tīng)栰车鸟{車(chē)人》

1896年在德?tīng)栰嘲⒉_神廟廢墟中出土的這件駕車(chē)人。

這是一組四馬戰(zhàn)車(chē)青銅像的一部分，原是皮西昂競(jìng)技會(huì)上一個(gè)優(yōu)勝者奉現(xiàn)給阿波羅神廟的。駕車(chē)人的雕像與真人相等(高1.8米)，這是一位充滿(mǎn)生活真實(shí)的年輕人形象，身著短袖長(zhǎng)衫，束一腰帶，右手拉著韁繩，出神的目光注視著前方，莊嚴(yán)肅穆的表情和穩(wěn)重有力的形體，突出表現(xiàn)了這時(shí)期的雕刻“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”。人物形象接近真實(shí)，長(zhǎng)衫柔軟褶紋垂掛自然、疏密相間有變化，只是姿態(tài)有點(diǎn)呆板，全身像個(gè)圓柱體。從這尊雕像的雕刻、青銅鑄造技術(shù)看水平已經(jīng)很高。

古典時(shí)期

古典時(shí)期的雕刻以完全擺脫古風(fēng)時(shí)期的拘束和裝飾性，產(chǎn)生了寫(xiě)實(shí)而理想的人體，達(dá)到希臘雕刻的鼎盛時(shí)期，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的雕刻家。古典初期是從古風(fēng)階段向古典階段過(guò)度的時(shí)期，這段期間的西波大戰(zhàn)改變了希臘人的生活方式，同時(shí)也重新塑造了希臘人的內(nèi)在性格。因此，堅(jiān)韌、嚴(yán)謹(jǐn)、悲憤、憂(yōu)傷這些情感常常通過(guò)雕塑表現(xiàn)出來(lái)。

《海神波賽東》

高2.09米，是為了紀(jì)念希臘人的一次勝利而制作的。1928年這尊雕塑在優(yōu)卑亞島北端阿爾提美西昂海角附近海域中被發(fā)現(xiàn)。

《維納斯誕生》

這是塊過(guò)渡時(shí)期最著名的浮雕，共三塊，分別嵌在原羅馬皇帝路得維希御座背面和兩側(cè)，因此而稱(chēng)《路得維希寶座浮雕》，靠背面上雕刻著維納斯誕生的故事。

畫(huà)面表現(xiàn)維納斯從海水中誕生，兩位山林水澤女神從海面上輕輕把維納斯扶起。維納斯正身側(cè)面，兩臂抬舉成對(duì)稱(chēng)式。衣著貼身，海水沿著豐滿(mǎn)的身體細(xì)密地向下流淌，當(dāng)跨過(guò)乳峰順著起伏的腹部流淌時(shí)突然被遮擋下身的布單隔斷，布單以橫向大褶紋交互成大小不等的弧形曲線，與女神胸前橫向小弧形線形成呼應(yīng)。兩邊的兩個(gè)女神一手托著女神后身，一手扯著遮羞布，這又形成以維納斯為中心的兩邊女神對(duì)稱(chēng)配置的整體造型構(gòu)圖。彎腰曲臂的女神繁復(fù)的衣裙褶紋按照身體的變化而變化，整個(gè)形象猶如一幅立體繪畫(huà)。雖然侍奉女神頭部已損，但人物仍然充滿(mǎn)著生命氣息。全圖以各種不同的曲線造型組成一首曲線的交響樂(lè)曲。

里切亞青銅雕像

這是被西方學(xué)者稱(chēng)為“近五百年來(lái)最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”的青銅雕像。因?yàn)槭窃谝獯罄喜坷锴衼喪懈浇Ｓ虬l(fā)現(xiàn)，因此而得名。經(jīng)研究確認(rèn)這是公元前5世紀(jì)上半期古希臘的雕刻作品。根據(jù)古希臘的運(yùn)動(dòng)員不留胡須也不戴頭盔的習(xí)俗判斷，確認(rèn)它是古希臘神話(huà)中的英雄人物，因此有人稱(chēng)之為“青銅武士”，共有兩尊形象相似，只是一尊束發(fā)，一尊戴頭盔。這一尊是束發(fā)武士。銅像的牙齒和眼圈是用銀鑲的，嘴唇、頭發(fā)等是用銅鑲貼，眼球是用象牙制成，鑄造工藝十分高明，人體雕塑精美，技巧嫻熟，不僅表現(xiàn)在雕像的整體形象，而且表現(xiàn)在每一個(gè)局部。關(guān)于雕像出自哪一位大師之手，說(shuō)法不一，有人認(rèn)為是菲狄亞斯，有人說(shuō)是畢達(dá)哥拉斯。

《哀傷的雅典娜》

這是1888年在雅典衛(wèi)城巴特農(nóng)神廟發(fā)掘的一塊浮雕板，上面雕刻著頭戴戰(zhàn)盔，手持長(zhǎng)矛而立的雅典守護(hù)神雅典娜形象。因?yàn)檠诺淠茸耸绞且忻ⅲ史Q(chēng)《倚矛的雅典娜》，她表情哀傷，也有人稱(chēng)《哀傷的雅典娜》。這塊不大的浮雕，雕刻技巧相當(dāng)高明，不僅人體比例表現(xiàn)準(zhǔn)確，而且還成功地刻畫(huà)了人物的心理狀態(tài)。雅典娜的姿態(tài)自由舒展而優(yōu)美，實(shí)在就是生活中一位高貴少女的情態(tài)。它預(yù)示著古典盛期雕刻藝術(shù)的到來(lái)。

米隆，古典初期的雕刻家。他的代表作品有《擲鐵餅者》，被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”。

《命運(yùn)三女神》

菲狄亞斯，古典盛期最偉大的雕刻家。他不僅崇尚寫(xiě)實(shí)而且注重全面，在風(fēng)格上追求古典理想美，他制作的一系列的戰(zhàn)斗狀態(tài)中的雅典娜。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑，創(chuàng)作了衛(wèi)城內(nèi)大量雕刻和裝飾浮雕。他為巴底農(nóng)神廟創(chuàng)作的雅典娜女神像高達(dá)12米。他為帕特農(nóng)神廟的東、西三角楣所創(chuàng)作的高浮雕被當(dāng)作古典雕刻最完美的標(biāo)本，其中就有《命運(yùn)三女神》。

《酒神狄?jiàn)W尼索斯》

此外，《酒神狄?jiàn)W尼索斯》和《馬頭》的殘片也均是帕特農(nóng)神廟上的高浮雕。

《持矛者》

《束發(fā)的運(yùn)動(dòng)員》

《受傷的亞馬遜人》

與菲狄亞斯同時(shí)代的雕刻家還有波留克列特斯，他的代表作有《持矛者》，此外，他的作品還有《束發(fā)的運(yùn)動(dòng)員》和等幾件。

《赫爾墨斯與小酒神》

《克尼多斯維納斯》

普拉克西特列特斯，以柔美、抒情為特征。其名作有《克尼多斯維納斯》《赫爾墨斯與小酒神》、《克尼多斯的阿芙羅狄德》、《阿爾特彌斯》。

《受傷的尼俄柏的女兒》

作者姓名不詳，這是神廟山墻上的高浮雕的一部分，類(lèi)似圓雕。

斯珂帕斯，他的雕刻傳達(dá)出一種內(nèi)在的騷動(dòng)和悲劇性的沖突。其代表作有《受傷戰(zhàn)士頭像》、《尼俄柏》、《狂怒的美娜斯》。

1世紀(jì)根據(jù)約公元前330年利西波斯原作創(chuàng)作

利西波斯，其認(rèn)為人體與頭的最佳比例應(yīng)為1﹕8，其擅長(zhǎng)肖像雕刻并且達(dá)到了極高的水平，《亞歷山大頭像》就是其創(chuàng)作的一件出色作品。

《赫格索墓碑》

赫格索墓碑是公元前5世紀(jì)末到4世紀(jì)初許多墓碑中最杰出的一塊。希臘貴族和平民死后都有建墓碑的習(xí)俗，碑上雕刻的大多是向死者告別的場(chǎng)面。在這塊碑上雕的是死者的形象。死者赫格索是普勒庫(kù)賽斯的女兒，科羅依博斯的妻子。她坐在椅子上，仆人打開(kāi)首飾箱讓她挑選手飾。這件浮雕并沒(méi)有使人想到死亡,已故女子尚在人間，和人們一起生活，只不過(guò)顯得柔弱一些，好像支持不住，只好坐著。在主仆之間表現(xiàn)了一種若即若離、委婉動(dòng)人的表情,令人感動(dòng)。它體現(xiàn)了希臘人對(duì)待死亡的態(tài)度是很理智和冷靜的。

希臘化時(shí)期

隨著亞歷山大帝國(guó)的建立，帝國(guó)的不斷擴(kuò)展，產(chǎn)生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時(shí)期又稱(chēng)“泛希臘時(shí)期”。

《薩摸色雷斯的勝利女神》是一件以神話(huà)為主題的雕塑，據(jù)說(shuō)是為了紀(jì)念一次海戰(zhàn)的勝利而特意建造的。還有一些有關(guān)希臘世俗題材的雕塑，如《拳擊者像》、《挑刺的少年》、《醉婆》等等。而以日常生活為題材的作品在當(dāng)時(shí)也是很流行的，出現(xiàn)了《小孩與鵝》、《努比亞少年歌手》等作品。位于小亞細(xì)亞的柏加摩斯最重要的成就就是制作了一批紀(jì)念性雕塑?！稓⒌母弑R人》、《垂死的高盧人》就是最著名的兩件。《奧拉孔》就是這種風(fēng)格的最著名的作品。此時(shí)的肖像雕刻也得到了很大的發(fā)展，在塑造形象的同時(shí)從具體個(gè)性出發(fā)，專(zhuān)注于表達(dá)對(duì)象的真實(shí)，注意人物內(nèi)心世界的復(fù)雜活動(dòng)。如《狄摩西尼像》、《安條克三世像》。

《勝利女神像》

這是希臘化時(shí)期留存下來(lái)的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無(wú)從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。尼凱是希臘神話(huà)中的勝利女神，傳說(shuō)她曾協(xié)助宙斯戰(zhàn)勝提旦巨人，給人們帶來(lái)了勝利。在西方藝術(shù)中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現(xiàn)。雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石崖上。傳說(shuō)是紀(jì)念公元前306年國(guó)王德米特里戰(zhàn)勝埃及托勒密艦隊(duì)而建立的；也有考證是公元前2世紀(jì)作品，是公元前190年羅得島人民為戰(zhàn)勝敘利亞的艦隊(duì)而立的紀(jì)念碑。這座雕像整個(gè)動(dòng)勢(shì)結(jié)構(gòu)十分完美生動(dòng)，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉(zhuǎn)向世俗化、戲劇化和形象的人格化，并以傳達(dá)人類(lèi)心理和激情力量為其特征。雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風(fēng)，那前傾展翅欲飛之態(tài)，被海風(fēng)吹拂的衣裙貼著身體，可隱見(jiàn)女性人體的完美，衣裙褶紋構(gòu)成疏密有致生動(dòng)流暢的運(yùn)動(dòng)感，呈現(xiàn)出生命的飛躍。希臘雕像充滿(mǎn)著生命，即使殘缺也是活物，人們?cè)谙胂裰袕浹a(bǔ)了殘缺，獲得了完滿(mǎn)的審美享受。

《自殺的高盧人》

希臘化時(shí)期重要的藝術(shù)中心之一在小亞細(xì)亞柏加馬王國(guó)。在公元前241—197年間擊退了高盧人的猛烈進(jìn)攻，為此，柏加馬王國(guó)建立了衛(wèi)城，并在廣場(chǎng)上建立了勝利紀(jì)念碑性雕塑群像?！蹲詺⒌母弑R人》是其中的作品。作品表現(xiàn)被打敗的高盧人首領(lǐng)，為了不作敵方階下囚而受辱，勇敢而堅(jiān)定地殺死愛(ài)妻之后自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫(huà)自殺時(shí)的緊張瞬間，群雕采用各種對(duì)比的手法塑造形象，立與垂下、生與死、動(dòng)與靜、形體的仰與俯、正與側(cè)轉(zhuǎn)，構(gòu)成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為后來(lái)廣場(chǎng)雕塑像的范本。

《抱鵝的小孩》

這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復(fù)制品。波厄多斯擅長(zhǎng)于風(fēng)俗題材雕塑，成為當(dāng)時(shí)專(zhuān)門(mén)雕刻兒童形象而聞名的藝術(shù)家。波厄多斯生活在公元前3世紀(jì)，正是希臘化風(fēng)俗性雕塑發(fā)展的時(shí)代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開(kāi)始表達(dá)最普遍的人性。特別重視真實(shí)地塑造人物形象，注重人的內(nèi)在精神表現(xiàn)。從這個(gè)天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝可見(jiàn)雕刻家對(duì)生活和人的理解，這是一組活靈活現(xiàn)的兒童生活雕像。雕刻技藝圓滿(mǎn)、完美高超。

《拳擊者像》

這是作于公元前1世紀(jì)的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。雕像表現(xiàn)一個(gè)在激烈的拳擊比賽中間坐下來(lái)休息片刻的拳擊手，他是位久經(jīng)拳擊比賽的一位上了年紀(jì)的老拳擊手，形象顯得疲勞，從動(dòng)勢(shì)和表情上看，他對(duì)自己能否取得勝利似乎缺乏信心，但顯得仍十分關(guān)注賽事，他裸露全身堅(jiān)實(shí)的肌肉，雖然力健,但已有力不從心之感。雕刻家阿波羅尼奧斯在這件作品上顯示了高度的寫(xiě)實(shí)技巧，人體的動(dòng)勢(shì)，隆起的肌肉都符合人體的解剖，不僅外在形體真實(shí)，內(nèi)在精神狀態(tài)也極其生動(dòng)，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。