雪景是大自然的精彩杰作，沒有任何人工雕飾的痕跡，千姿百態(tài)，隨物賦形，令人心曠神怡，遐思聯(lián)翩，在中國傳統(tǒng)山水畫中,雪景山水是最受人喜愛和最有影響的題材之一。

        提到古代的雪景山水，大家熟知可能就是各名家的《雪景寒林圖》《雪景山水圖》《雪山行旅圖》《雪霽圖》之類的那么十幾二十幅，其實，古代流傳下來的經(jīng)典雪景山水還有不少呢，今天，就和大家一起欣賞一些傳播度不高的作品，也是一樣的精彩。

宋 佚名 雪峰圖  絹本設(shè)色 

這幅設(shè)色絹本立軸的雪峰圖的時代與作者個人風格，當屬北宋早期。它是雪峰全景，萬徑人蹤滅，連個孤舟蓑笠翁的點綴都沒有，具備了山水畫脫唐入宋的特征，也近似荊浩的 《匡廬圖》、關(guān)仝《 秋山晚翠》的大氣，山形中的皴紋，少許小青翠設(shè)色，在宋畫中屬于常見并難以摹仿的。此畫究系何人所作，畢竟已是 “舟人指點到今疑”，可以確定無疑的是它所表達的宋初北派山水真趣。北宋賢相寇準有一首 《書河上亭壁》詩，與《雪峰圖》的畫意 就十分相象，叫做 ：“暮天寥落凍云垂，一望危亭欲下遲，臨水數(shù)村誰畫得，淺山寒雪未消時”。“誰畫的”已不重要， 重要的是畫魂綿延，把千載依然的純凈與高寒，傳達給偏于浮躁的今天。

宋 范寬《雪山蕭寺圖》頁

（美國波士頓美術(shù)館藏）

此畫傳為范寬作品，大致因為構(gòu)圖及用筆特征近于范寬所畫雪景山水一路。從筆墨特質(zhì)看，更接近于南宋時期范寬畫風的追隨者，是宋室南渡之后師法范寬的精品。清初以來，此畫與宋理宗之《楷書七言絕句》團扇合裱在一起。

宋 范寬《寒林圖》團扇

（美國波士頓美術(shù)館藏）

宋代山水畫家真正得李成荒寒骨氣的，最可稱范寬、郭熙二人，以致在北宋時形成了以李、范、郭為主的喜畫雪景寒林、推崇荒寒畫風的潛在繪畫流派。郭若虛以李、范之作為一文一武，而二家皆以寒稱。范寬的雪景足稱高格，清惲格說:“雪圖自摩詰以后，惟稱營丘、華原、河陽、道寧?！?/span>

宋 劉松年 《雪溪舉網(wǎng)圖》冊頁 

設(shè)色絹本 25.4×29.3cm

這幅《雪溪舉網(wǎng)圖》構(gòu)圖嚴謹，點染精妙，人物雖小不盈寸，但神態(tài)生動。樹石樓舍的寫法與《四景山水圖》的《冬景》相似，巖上積雪皚皚，天冷山孤，寒氣襲人，更可與《冬景》相映發(fā)。圖左邊有小楷書署款，瘦硬剛健，與傳世所見的款書筆法相同，且畫絹潔密，保存完好，兼有明內(nèi)府及耿信公等藏印，收藏家所要求的“真、精、新”，此圖俱備。朱省齋譽之為“無上神品”，實為確論。

宋 夏圭《寒林對雪圖》絹本 154x70cm

《寒林對雪圖》以空濛的山林為背景，在筆法上，多用濃筆，轉(zhuǎn)折方硬，富于力度感。山石用大斧劈皴，畫筆峭拔剛勁，充分表現(xiàn)了夏圭獨特的風格，墨色渾厚古樸，耐人尋味。左邊的兩棵樹經(jīng)歷了風雪的洗禮之后，堅毅挺拔，山下懸壁勁樹橫枝，與遠近重疊的峰巒相互輝映；山頭茅屋、圍柵信手揮就，線條富有變化和張力。樹葉與點苔用赭色和墨色交替點綴，樹干瘦硬如鐵，多呈橫斜曲折之態(tài)，與右邊探頭而望的小樹枝遙相呼應，充滿了無限的生機。山林中的茅廬里，兩位長者促膝暢談，渾然不知窗外的寒冷早已凝固。整幅畫面寧靜安詳，神韻精致，氣脈貫通，格局新穎。夏圭有意留出右上角的空白，整個畫面中心靠左半邊，進一步把北宋重巒疊嶂式的繁復構(gòu)圖改變?yōu)榫植客怀龅拿枥L。畫面留較多空白，“計白當墨”，虛中有實，使境界顯得很開闊。他善于大膽地概括和剪裁，用精練的筆墨把觀者引入詩一般的境界、開創(chuàng)了以少勝多、空靈深邃的格局。《寒林對雪圖》體現(xiàn)了夏圭特有的風格，也是最富有特色的“夏半邊”構(gòu)圖方式。寥寥數(shù)筆，表現(xiàn)出一個異常廣闊、曠遠的空間。作品個性鮮明，粗看意境深邃，細品回味無窮。

元 佚名《雪麓行旅圖》團扇

（美國波士頓美術(shù)館藏） 絹本水墨 25.4x24.3cm

《雪麓行旅圖》畫的是冰天雪地之中，一位文人騎著毛驢將要過橋的情景。畫面的中央是一條斜穿冰封的河，河對岸有村舍，遠處的連綿起伏白雪皚皚的群山。

《雪麓行旅圖》舊傳為戚仲所作。戚仲，宋代畫家，畫院祗候。畫山水平遠頗工，常于畫上反手題其名字。史籍關(guān)于這位宋代畫家的記載很少，他在后世的名氣是因為他的名字出現(xiàn)在一首廣為流傳的詩里。宋朝詩人李洪專門寫了一首品畫詩《題戚仲騾綱圖》，其中“北風吹雪飛千山，雪深山徑難往還”句精彩絕倫。由此可見當時李洪看見的戚仲《騾綱圖》也是一幅雪景山水畫，也就是說在戚仲在宋代畫雪景山水已經(jīng)很有名氣。

《雪麓行旅圖》采用的是平遠法構(gòu)圖，這和記載的戚仲“畫山水平遠頗工”頗為相符。不知道這幅畫是元代畫家臨摹的戚仲作品，還是元代學戚仲的畫家自行創(chuàng)作的。

元 唐棣《朔風飄雪圖》 立軸 設(shè)色絹本

題跋：雪花片片舞癹旋，半著寒流半著船。曠野天低山樹暝，朔風凜冽聳吟肩。苕郡唐吳江，仆之親長也。唐侯又從松雪翁游，其畫親承翁之指示，故其筆意殊出眾史之上。丙子春暮，因訪子宜契家，承唐侯之孫以其祖之飄雪圖求題，因想像當時追游之盛，俯仰之間，歲月如此，令人慨然嘆息者久之。華溪老人沈孟麟識。

郭熙素以善作千態(tài)萬狀而名重畫壇，唐棣頗得其法，他運用卷云皴法勾勒出了圓潤突起、石似云根的群峰，初看，似乎因裝飾味道過重而顯得有些夸張無度，甚至還有鬼面妖形之嫌。再細觀之，則不但消解了突兀怪異的視覺效果，而且從曲折回旋的線條中發(fā)現(xiàn)了獨特的審美趣味。山腰間飛奔直瀉的泉水，如筆如劍，插入林壑，在這漫卷成團的千巖萬岫中，產(chǎn)生了頗為強烈的線性對比。當然，它與山腳下的緩坡，與江面上的蘭舟，亦形成一種柔婉的呼應。有人認為，唐棣畫師叔達(董源)，或曰近於松雪(趙孟俯)，其實，古今凡有成就的畫家，又有哪個不是博采眾長、轉(zhuǎn)益多師呢。

元 馬琬 《喬岫幽居圖》

絹本淺設(shè)色 119.9x57.8厘米  臺北故宮博物院藏

馬琬作品在當時享有盛名。這幅《喬岫幽居圖》以輕松的筆調(diào)生動地表現(xiàn)了雪景山林之氣象，是馬琬山水畫中的精品。此畫以高遠法構(gòu)圖，描繪了深山里隆冬積雪后的壯麗景色。畫面中，白雪覆蓋下的高嶺、斷崖、平崗層層疊疊，錯落有致；山腳下老松傲然挺立；在左下方的山道上，一位隱士賞雪歸來，正騎著毛驢拾級而上，前后有二仆相隨而行；中間的半山腰筑有屋宇，可能是隱士的居所；屋宇的后上方，從更高的山崖的縫隙間涌出—股飛瀑，直墜而下……通幅氣象潔凈清幽、肅穆凝寒。

《喬岫幽居圖》用筆簡練，皴筆少，暈染多。天與水的部分用淡墨渲染；山石部分勾染結(jié)合，先用松動、靈活的線條勾出山石的輪廓與結(jié)構(gòu)，再以深淺不同的墨色將其暈染得秀潤、空凈。這種處理方法恰當?shù)乇憩F(xiàn)出了雪后山石明潔晶瑩的感覺，極具藝術(shù)感染力。

馬琬的山水畫從黃公望那里學了很多東西，不僅是具體的技法，如山石的皴法、苔點的點法等，還在畫的立意上，直接受他影響。比如這幅《喬岫幽居圖》，從立意到構(gòu)圖，都非常像黃公望的《九峰雪霽圖》。同樣的形式、同樣的畫面，只不過黃公望的藝術(shù)處理手段更加高明，刻畫出來的“九峰雪霽”好似人間仙境。而到了馬琬筆下，景物變得瑣碎，趨向生活化，畫面也熱鬧了許多。這正是因為兩人的藝術(shù)感悟與思想境界不同造成的。

明 文徵明《溪山冬雪圖》

文徵明好作雪景，細皴干擦，密樹層巖，略作敷染而雪色滿目。此圖寫曲溪幽徑，層林盡染，漫天皆白。一丈著紅衣扶筇度橋出游歸來，隔岸山莊人跡闃然，嶺麓轉(zhuǎn)處有蘭若隱隱露于密樹重崗之間，其后危峰重迭，嵯峨險峻而極目難盡矣。圖中樹干石廓皴以淡渴筆，以密林濃葉界之以分層次、烘雪色，復以赭色染坡石，清冽幽深之中自有入世的暖意，不一味以蕭條荒寒距人以千里之外，與文徵明之溫和的性格有關(guān)，故益顯其格調(diào)之高。是其精作。圖上七律一首，多次用于他畫的雪景之上，當是他滿意的題畫詩了。

題識：雪壓溪南三百峰，溪流照見玉昽嵸。等閑十里溪山勝，都落幽人短策中。徵明。

明 文征明《寒林晴雪圖》（上海博物館藏）

《寒林晴雪圖》雖然畫了高山積雪的環(huán)境，卻山崖滋潤，樹木舒挺，籠罩著溫馨寧靜的氣氛。構(gòu)圖以高遠之法，布影極繁，用筆淡而精細，幾可算得上小楷入畫，其嚴謹處讓人驚嘆。

明  謝時臣 《溪山品茗圖》立軸 設(shè)色絹本

畫面上千山萬壑，松澗路橋，白雪皚皚，掩映在一片美麗的潔白之中的草堂，兩位遠離塵囂的高士正烹茶清談。

《溪山品茗圖》表現(xiàn)的是雪后初晴溪水流淌，文人逸興壯思遄飛的意境。畫面上部占據(jù)了一大半幅面的是一片聳立的崇山峻嶺，高山突兀而起，峰巒層層疊疊，遮斷視線；云層在其下方繚繞，山頭在霧氣中出沒；把無限的遠方留給人們?nèi)ハ胂?。峰巒以曲折輕重富于變化的長線條勾勒輪廓，再以濃淡不同的墨色點染凹部，峰巒突起部分留出或多或少或強或弱的白色，把雪后遠山的清新滋潤感覺表現(xiàn)得淋漓盡致。稍近處的山峰走向呈“之”字形曲折蜿蜒奔向遠方，雄強中不乏渾厚；山石棱嶒怪異，稍作左抱之勢，與下方的近景互為呼應，呈現(xiàn)出山勢起伏，綿延不絕的飛動氣勢。

《溪山品茗圖》的近景山石以一片谷地和溪澗作為分隔，又以古松、梅樹掩映遠方的山峰，把遠近景在畫面上連為一體，體現(xiàn)了畫家在手法上的精巧熟練。近處山石勾勒之后以小斧劈皴表現(xiàn)凹部，山石更顯得硬朗勁健。近景的下部，在一片竹林的半掩之下，嵯峨的巨石旁邊，一棟茅屋成為畫面的點晴之筆。茅屋窗牖之內(nèi)，二人怡然自得，品茗。茅屋之外修竹與梅花在白雪中欺霜傲雪。即便是遠處的高峰之上，梅花也迎風綻放，儼然“一片峰巒成梅嶺，雪地紅花分外香”的景象，這大概反映了畫家的情思所在。封建社會的文人畫家常常寄情山水，有出世之想；他們又常常以松樹和梅花作為君子品格的象征，這漫山遍野的梅花也許正抒發(fā)了畫家傲世獨立，不隨俗流的情懷。

明  謝時臣《江雪晚歸圖》立軸 設(shè)色絹本

謝時臣善山水，得沈石田之雄渾而霸悍過之。擅巨幅，愈大愈壯。此幅即如此，用濃墨鉤皴樹石，復以淡墨滃染，山隈林間，蒼郁有華滋之氣溢出。作雪景而仍有渾滿雄遠氣象，頗不易。自題作于嘉靖乙巳年，迄今四百六十余年，精氣神猶能奕奕撲面，令觀者神旺，尤難得。是其精作無疑。

明  仇英《程門立雪圖》

此軸絹本《程門立雪圖》縱140厘米，橫74厘米，約9.32平尺，取材于宋代理學家楊時拜訪師長程頤，頤偶冥坐，故侍立于門，不覺門外雪深一尺矣，贊尊師重道之美寓?？v觀全軸，畫面工而不佻，構(gòu)圖層次分明，布局精妙。遠景取勢雄奇，近景準確細膩，人物形神兼?zhèn)洹＿h處叢山積雪，方硬嶙峋，山石背陰處，兼用斧披皴，長披麻皴烘托雪景，山勢當空出，卻又俊秀無邊。近景蒼松皚皚白雪覆蓋，庭院書屋掩映于其中。畫中央作有人物形態(tài)各異，師長程頤憩于案上，楊時及同窗游酢侍候于旁，神情恭敬，書童倚門向外窺探，惟妙惟肖。

明  仇英《雪棧圖》絹本設(shè)色 

此圖畫雪中高嶺、層崖、雪山層層疊疊，錯落有致，潔凈、清幽，宛如神仙居住之所。畫面采用了荊浩、關(guān)仝、李成和黃公望遺意，并參從己法而成，用筆簡練，皴染單純，淡墨烘染的群山與濃重的底色相輝映，映襯在潔白如玉的雪地上分外突出。意境十分深遠，恰當?shù)乇憩F(xiàn)出隆冬季節(jié)雪山寒林的蕭索氣氛，極具藝術(shù)感染力。圖中的中、近景以干筆勾廓疊石，坡邊微染赭黃，遠處群峰留白，以淡墨襯染出雪山。

明  藍瑛 仿王維雪景山水 紙本設(shè)色

題識：王右丞積雪之法，于城曲茅堂。七十四叟藍瑛。此畫當為藍瑛成熟期的力作，全畫以水墨暈染寒山天地為主，以淺朱磦及淺赭石，為主樹屋宇著色，寫出一派秋末初冬霜降景致，最后在木橋之上，刻劃旅人身著厚衣，且行且游，令觀者有冷風襲人之感。此畫構(gòu)圖采取“吳派”最擅長的“左右堆推深遠法”，樹石由右下向左中堆起推進，再由左中向右上斜堆推進，直至頂峰作結(jié)，繁復緊密，高潮迭起：山樹氣脈來去清楚，動勢一貫，其間點綴溪橋人物，館舍回廊，疏林高亭，池塘煙霧，可得水石虛實互補，林屋開合掩映之妙。加之以水墨陰陽渲染，得山樹渾厚之體；濃墨點苔著葉，提氣脈轉(zhuǎn)折之神，更增全畫氣韻，生動一出，精彩倍顯，讀畫細心者，當不會錯過。

明  趙左 仿王維雪蕉圖立軸 設(shè)色絹本

趙左此幅《雪蕉圖》作于萬歷庚戌年，即萬歷三十八年（1610），當趙左的藝術(shù)風格已然成熟之時。仿作亦取“袁安臥雪”題材，體現(xiàn)出趙氏的特殊繪畫技巧，如烘染法的使用、兼用焦墨枯筆等。近景以數(shù)株梅花傲雪綻放，袁安則徘徊于雪徑之上；中景為一樓閣，旁植芭蕉數(shù)株，蕉葉之上有白雪覆蓋，甚為突出。遠山之皴法“似米非米”，簡單勾勒之間，山高勢遠，情景畢現(xiàn)，意境深遠，淡雅寧靜。

明末清初  蕭云從《寒山雪霽圖》

和新安派很多畫家一樣，蕭云從的山水亦得黃山奇境的熏沐，畫境險峻，氣象崢嶸。又善用渴筆，故險絕之中又有淡泊之致。此圖即是如此，嵯峨幽奇而又冷寂清潤，令人仰觀可見山勢之崇高，細察可賞筆墨之幽微，是其佳作。

清 章聲《雪山行旅圖》

章聲(公元17世紀)，清代畫家。字子鶴，錢塘(今浙江杭州) 人，章谷次子，章采弟，生卒年不詳。畫能紹父藝，父子俱名噪西泠。善畫山水，筆墨嚴謹工細，結(jié)構(gòu)氣勢雄偉，宗法五代荊浩、關(guān)仝而無宋、元以來婉媚之習。所作雪山大幅，枯木寒林錯落有致，崖雪晶瑩高潔，意境深遠。

清 髡殘 《快雪時晴圖》 立軸 紙本

《快雪時晴圖》作于康熙元年（1662）夏，石溪于此圖中用極其精煉嫻熟的筆墨，把雪后山林、麗日初升、萬物蘇醒之景描繪得淋漓盡致，立于畫前可感寒意襲人。他大面積地采用了之前罕用的水墨渲染法來烘托畫面，使雪后初晴的河流山川，水氣升騰之感躍然紙上。畫上枯木寒林、山石婉轉(zhuǎn)處李成遺韻展現(xiàn)無余。畫中筆法，依然是其喜用的禿筆焦墨法，細看一處粗頭蓬服，整而觀之神韻俱佳，心行處只可意會不待言傳也。再覽通篇布局，亦獨乎奇妙。左上角之山輕描淡寫，只存其輪廓，此可謂虛。右下角山道婉轉(zhuǎn)處，有高士倚仗前行，此可謂實，可謂氣，可謂眼。噫！山之靜之虛、人之動之實，有無相映、虛實相生，畫自登逸品矣。

清 朱耷 《快雪時晴圖》

根據(jù)題跋，此畫作于1690年12月20日晚，“浮白呵凍一夕乃成”，時年朱耷65歲，此畫構(gòu)圖簡略奇突，孤松傲雪而立，松針簇簇尖硬精神，倚樹危石上大下小，搖搖欲墜，造型極度夸張，物象特點和情感鮮明突出，用筆凝重清潤，墨色淋漓流動。

清 張宗蒼《雪霽圖》

人評張宗蒼所繪山水，多用干筆累積山石，再用淡墨干擦而得林木蔥郁可觀之處，故以淡墨干皴、筆致沉著名世。這些風格特征，在本幅《雪霽圖》中能清楚顯見。此畫描繪山林雪霽之景色，用墨濃淡間層次分明，遠處所繪崇山迭嶂、層巖遼整，掩映轉(zhuǎn)折處幾間屋宇，倏忽人境；近處林木蕭疏，江水初萌，一葉痩舟翩然而逝，描繪出一個水光山色共一處的幽境，而皚皚雪色就隱于其中。令觀者仿若進入畫面之中，人畫如一，神氣頗覺蔥蔚可觀，其人用墨運筆之情性已躍然紙上，其院派之匠心與儒雅之書卷氣相映成輝。畫左下角署“臣張宗蒼恭（繪）”，可知這是他在如意館中所作，畫成并署“臣”字款，表明是經(jīng)皇帝核準的“應制之作”，故而本幅《雪霽圖》所成時間或在乾隆題詩前不久。

自“斜風細雨不須歸”名句一出，漁父形象便成為淡泊世事、寄意高遠的象征。乾隆命張宗蒼繪制此圖的目的，也就在指涉漁父、隱居這些中國詩、畫史上著名的傳統(tǒng)，以便宣示皇帝是有高度修養(yǎng)的文化人并有清澈的胸襟。《雪霽圖》就是如此展現(xiàn)了乾隆與清代院畫的美學理想，畫主體雖未“山巒”、“江水”、“雪霽”之景色，但其點綴之扁舟及山中屋宇，很清楚地指出畫中的母題及意境，為了更有效地宣示這樣的身份與心境，畫中甚至不畫吳鎮(zhèn)作品中有篷的漁船，只畫一葉不避風雨的扁舟；又畫一位文人坐在舟頭靜觀流水，正與臺北故宮藏吳鎮(zhèn)《漁父圖》中文士如出一轍。此幅圖畫是如此貼合乾隆皇帝的喜好和心境，故而在看到作品時便欣然御題：“紅樓迭樹玉交枝，石面皴銀瘦益奇。習靜己看僧石閉，沖寒偏有客舟移。飛流破凍垂深澗，積素因風墮側(cè)陂。想象行人迷竹塢，幽居何處認茅茨”句，其語也點出了恬淡幽隱的畫中意境。

清 董邦達《雪后悅心殿詩意圖》

本幅乾隆御題：嘉平瓊島景清妍，積瑞凝華靄霽煙。剛覺天膏希邇?nèi)眨慌D雪慶迎年。粥香惟祝農(nóng)祥應，冰戲還思士氣騫。正值伊犁傅悔罪，佇看露布共春旋。乙亥臘日，雪后悅心殿即事一律，并命董邦達為此圖。書之。鈐印：乾隆宸翰、惟精惟一、妙意寫清快。

此圖乃董邦達奉命為乾隆《雪后》詩補圖之作。雖屬寫意，實寫北海一帶景物。瓊林密雪，殿閣臨水，白塔高峙，每一個老北京都會覺得似曾相識，境物宛然。所用明代佳紙，光潔如玉，故筆雖秀而墨煥然，是董氏的用意之作。

清 關(guān)槐《雪寺探梅圖》

按照關(guān)槐的題款“王詵雪寺探梅圖”，可知畫的是宋代王詵的故事。圖中雪山密布，寒柯交互；竹林掩映，樓閣儼然；溪岸設(shè)罾，未見漁民勞作，溪上架橋，卻有行人往來；騎驢高士在前，追隨童子于后……“兒定山圃當收栗，僧約溪橋共探梅”，陸放翁之詩意也?？v觀此圖，用筆蒼勁渾圓，布局寬遠豐滿，初覺并非李成風貌，倒有幾分范寬形態(tài)。尤其是樹木的干姿、枝形，李成多用“雀爪”屈曲有致，范寬喜用“鹿角”，槎丫茂密。

清 黃鼎《蒼苔積雪圖》 紙本設(shè)色 

黃鼎（1660～1730），字尊古，一字曠亭，號閑浦、又獨往客、晚號凈垢老人，江蘇常熟布衣。擅山水，臨摹古人，咄咄逼真，而于王蒙法為尤長。初學畫于邱嶼雪（園），繼而師王原祁，一變舊蹊。兼得王翚意，生平好游覽，杖履所到，凡詭奇殊之狀，一一寄之于畫。

當代  趙春秋《快雪時晴圖》

春秋哥檢索古之《快雪時晴圖》，得小文一篇。此文既成，夜色已深，抬頭看日歷，陰歷乙未年臘月20日，正是八大山人325年前創(chuàng)作《快雪時晴圖》之夜，內(nèi)心激蕩，于時晴堂潑墨揮毫，作此《快雪時晴圖》，至寅時方成，以記其事。