“太陽王”路易十四曾有過一張十分著名的宮廷畫像。畫面上年逾六十的法國國王身著華麗的舞蹈裝，一雙漂亮的雙腿和腳下飾有鉆石紐扣的深紅色高跟鞋，在這幅由亞森特·里戈繪制的官方肖像畫上顯得格外矚目?，F(xiàn)藏于盧浮宮的這幅國王肖像，在歷史上曾在凡爾賽宮的覲見室里代替路易十四在其外出時接受廷臣覲見。

    17世紀(jì)，法國國王的畫像在國家政治生活中占有異常重要的地位，國王肖像即為國王本人的代表，如有背朝畫像者即如背朝國王，是為大不敬?！疤柾酢睘楹我谌绱肃嵵氐墓俜叫は裆线x擇身著華麗奪目的舞蹈裝來代表自己呢？這一點在與17世紀(jì)的古典常識已日漸疏離的后世觀眾看來，殊難理解。

    古典時代的法蘭西，一方面，華麗本身即天然地具有一種政治功能，國王衣飾華麗、光彩照人，結(jié)合王宮內(nèi)外豐富的慶典活動，正好向全歐洲顯示其權(quán)力、財富與威嚴(yán)；另一方面，在路易十四“戲劇國家”的宮廷文化理念下，凡爾賽宮一如國王展示其權(quán)力的舞臺布景，而國王本人即如演員本人一般，自有意識地在宮廷生活的舞臺上進(jìn)行表演。而芭蕾舞劇則是這一國家政治生活中關(guān)于“榮耀”問題的一種形象化展示。

    當(dāng)然，我們也可以說里戈的這幅官方肖像也從側(cè)面說明了國王路易十四的一種個人口味，即對舞蹈尤其是芭蕾舞的癡迷。路易十四有一雙漂亮的腿，他對此十分自豪，也從不會錯過任何向公眾展示它們的機(jī)會。芭蕾無疑為國王的這一獨特趣味，提供了一個妙不可言的展示空間。盡管在現(xiàn)代讀者看來，實難想象一位在公開場合親自參加芭蕾舞演出的國王，但路易十四同時代的人在各類回憶錄和隨筆集中，的確曾對國王的舞姿不吝贊美。據(jù)記載，路易十四首次登臺演出是在十三歲，進(jìn)入三十歲后因身材問題而不得不退出舞臺。里戈所繪制畫像之際已是國王退役近三十年后，但顯然昔日美好的舞臺記憶并沒有在其腦海中遠(yuǎn)去。路易十四曾先后在26部大型芭蕾中擔(dān)任主角，1661年親政之后即下令在巴黎創(chuàng)辦全世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，同時并任命呂利、莫里哀和博尚三位大師專門負(fù)責(zé)芭蕾藝術(shù)的創(chuàng)作和演出?，F(xiàn)代芭蕾的五個基本腳位、十二個手位和一些舞步，皆以法文命名，便是來自路易十四時代的這一寶貴傳承。至于我們今天很熟悉的一些莫里哀的戲劇作品（例如《小紳士》），在17世紀(jì)的法國宮廷上演時其形式從更嚴(yán)格的角度上看也應(yīng)該被視為“芭蕾戲劇”，而不是現(xiàn)代概念上的戲劇。

    芭蕾這一最早發(fā)源于意大利民間的舞蹈形式，自14世紀(jì)中期出現(xiàn)后便從意大利向歐洲其他地區(qū)擴(kuò)散，這一趨勢在文藝復(fù)興時期達(dá)到鼎盛。文藝復(fù)興帶來的宮廷氛圍變革，使得舞蹈亦成為廷臣侍奉君主的必要個人修養(yǎng)之一。禮儀和藝術(shù)在宮廷生活中的地位日漸上升。此后，宮廷芭蕾便借著意大利佛羅倫薩地區(qū)的新貴族美第奇家族將幼女嫁與法王亨利二世的契機(jī)進(jìn)入法國，眾多意大利籍的音樂家以及舞蹈大師也因此得以來到法國宮廷進(jìn)行表演?，F(xiàn)在我們漢語中的芭蕾一詞即來源于法文的“ballet”，而芭蕾舞也正是在法蘭西才形成了一整套完整的動作體系。此后，處于歐洲文化中心地位的法蘭西藝術(shù)思潮經(jīng)歷大革命進(jìn)入浪漫主義時代，藝術(shù)思潮的變革對法國芭蕾流派產(chǎn)生的最直接的影響，便是輕盈飄逸的腳尖舞技術(shù)首先在法國出現(xiàn)了。1832年菲利普·塔里奧尼為女兒瑪麗創(chuàng)作的《仙女》在巴黎首演獲得空前成功。腳尖舞技術(shù)第一次在舞臺上得到令人瞠目結(jié)舌的展示，加上過膝的白色紗裙，浪漫芭蕾時期“白裙芭蕾”輕盈飄逸的舞風(fēng)從此大放異彩，浪漫主義芭蕾也因此而成為芭蕾史上一個燦爛輝煌的“黃金時代”，芭蕾舞臺上先后涌現(xiàn)出一批以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世佳作，芭蕾藝術(shù)在內(nèi)容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破，在芭蕾舞蹈演員的培養(yǎng)方面更是積累起一套系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法。

    然而，經(jīng)過19世紀(jì)浪漫主義的黃金時代以后，芭蕾藝術(shù)在西歐和意大利急劇衰落。直到19世紀(jì)下半葉，俄國逐漸取代法國，開始成為歐洲芭蕾的中心，芭蕾藝術(shù)方才重新迎來芭蕾史上的鼎盛時代。俄國的“古典芭蕾”為今天的觀眾留下了《睡美人》（1890）、《胡桃夾子》（1892）以及《天鵝湖》（1895）三大經(jīng)典劇目，這恐怕也是眾多對芭蕾藝術(shù)知之不多的普通觀眾對芭蕾的最初印象。在蘇聯(lián)解體之后，俄羅斯芭蕾藝術(shù)的權(quán)威地位仍一直持續(xù)到今天。

    在俄國芭蕾藝術(shù)史上，最為重要的兩大劇團(tuán)是莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)與馬林斯基劇院（即蘇聯(lián)的基洛夫劇院）芭蕾舞團(tuán)，兩者兩分天下，各有擁躉。

    莫斯科大劇院始建于1776年，劇院的芭蕾舞團(tuán)一方面繼承了歐洲芭蕾的悠久歷史傳統(tǒng)，另一方面則在本國豐富的民族音樂與舞蹈的土壤上，進(jìn)一步建立并發(fā)展了本民族的芭蕾體系。馬林斯基劇院的創(chuàng)立較莫斯科大劇院稍晚一些。但是劇院落成之后，便很快聲名鵲起，其芭蕾舞團(tuán)的盛名并不較莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)遜色。馬林斯基芭蕾舞團(tuán)擁有兩百多年的輝煌歷史，素有俄羅斯“芭蕾航母”之稱，亦是當(dāng)今全球最頂尖的古典芭蕾舞團(tuán)，其舞團(tuán)精湛、完美、細(xì)膩的古典芭蕾技巧與馬林斯基交響樂團(tuán)的演奏配合絕妙，相得益彰，堪稱世界芭蕾舞臺上的不朽傳奇，有幸在今年國家大劇院秋季演出季的舞蹈節(jié)得見馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán)真容的觀眾想必對此已深有體會。

    在剛剛過去的2015年國家大劇院秋季演出季的舞蹈節(jié)上，馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán)連續(xù)推出兩部誠意十足的作品：氣勢恢宏的古典巨作《舞姬》以及精致的“現(xiàn)代三合一”小品《精品薈萃》。前者沿用蘇聯(lián)復(fù)排佩季帕在1877年的《舞姬》前三幕版本，這部充滿異域風(fēng)情的古典舞劇講述了武士索羅與神廟舞姬尼基亞兩人的愛情悲劇。由于劇中最著名的芭蕾場景第三幕“幽靈王國”需要大量優(yōu)秀的芭蕾群舞演員共同呈現(xiàn)這一美輪美奐的場景，因此沒有一定實力的芭蕾舞團(tuán)根本不敢排演該劇。馬林斯基劇院舞團(tuán)對該劇優(yōu)美和諧的呈現(xiàn)，令人嘆為觀止。至于匯集了《蘇格蘭交響曲》《五段探戈》以及《在夜晚》三段作品的《精品薈萃》，則集中了現(xiàn)代芭蕾愛好者心心念念的三部精致作品。其中，《蘇格蘭交響曲》是著名編導(dǎo)喬治·巴蘭欽的代表作，以門德爾松的音樂搭配舞動的肢體，書寫出一段關(guān)于青春和夢想的詩篇；作為獨幕芭蕾舞作品的《五段探戈》1977年由著名編導(dǎo)漢斯·凡·曼恩為荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)所編，作品使用阿根廷音樂家皮亞佐拉的音樂，別具匠心地將探戈風(fēng)情和芭蕾融合，讓觀眾在探戈的火熱激情之間又體味到芭蕾舞蹈的輕盈靈動。至于最后一部《在夜晚》則是2009年馬林斯基劇院舞團(tuán)復(fù)排的杰羅姆·羅賓斯代表作，這部首演于1972年的作品以肖邦的音樂為襯托，通過三段雙人舞的編排形式，展現(xiàn)夜晚星空下三對戀人在戀愛中的不同狀態(tài)，演員天然流暢的舞蹈動作在恍如夢幻的舞臺布景的映襯下，令人不禁屏息觀賞。時間與空間在舞蹈和光線的交叉處混淆了彼此的界限，愛情那飄忽又不可捉摸的神秘氛圍在這里找到了最美的表述方式。

    馬林斯基劇院舞團(tuán)經(jīng)歷了兩個世紀(jì)漫長而燦爛的歲月，為世界芭蕾舞臺孕育出諸如馬蒂爾德·卡莎茗卡、安娜·巴普洛娃、瓦斯拉夫·尼金斯基、加琳娜·烏蘭諾娃、魯?shù)婪颉づ镆?、米哈伊爾·巴瑞什尼科夫等一大批如雷貫耳的名字；此外，除了威爾第曾?862年親臨其作品《命運(yùn)的力量》在這里的首次公演外，《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等眾多中國觀眾耳熟能詳?shù)陌爬倜麆∫舱窃谶@里完成首次演出的。