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歌劇和音樂劇這兩種音樂體裁既彼此有深厚聯(lián)系和相似點(diǎn)，又有相當(dāng)?shù)膮^(qū)別，分屬不同的領(lǐng)域，但藝術(shù)上沒有孰優(yōu)孰劣的說法，只是藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)百花齊放的兩支而已。
歌劇（Opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦)。 早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。 莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》劇照
音樂?。∕usicalTheater）是由喜歌劇及輕歌?。ɑ蚍Q“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。 音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個(gè)稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。 德語音樂劇《伊麗莎白》劇照
1.題材選擇 歌劇帶有強(qiáng)烈的貴族情趣與精英趨向。 而音樂劇以輕松、諧謔和生動作為自己的追求目標(biāo)，有些帶有贊揚(yáng)民主，鄙視富人貴族的情緒。 至此，歌劇和音樂劇形成了兩個(gè)相互平行、風(fēng)格迥異的戲劇形式。 威爾第歌劇《弄臣》劇照 美國現(xiàn)代音樂劇《音樂之聲》劇照 2.音樂結(jié)構(gòu) 歌劇的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格基本上沿襲著自浪漫主義以來所奠定的路線。 音樂劇的結(jié)構(gòu)非常自由、多變。 歌劇的音樂結(jié)構(gòu)可以由相對獨(dú)立的音樂片斷連接而成，也可以是連續(xù)不斷發(fā)展的統(tǒng)一結(jié)構(gòu)。 音樂劇的長度都介乎兩小時(shí)至三小時(shí)之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復(fù)和背景音樂計(jì)算在內(nèi)，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。 意大利歌劇《托斯卡》劇照 法語經(jīng)典音樂劇《巴黎圣母院》劇照 3.音樂風(fēng)格 歌劇的音樂大都是以比較傳統(tǒng)的管弦樂隊(duì)為基礎(chǔ)的古典音樂作曲技法。 音樂劇在音樂風(fēng)格的選擇上更自由，往往有爵士、搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊(duì)的樂器。 意大利歌劇《圖蘭朵》劇照 法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》劇照 4.聲音表現(xiàn) 歌劇的歌唱者采用的是美聲唱法，采用了大量的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，并且靠獨(dú)唱的詠嘆調(diào)引領(lǐng)全局，而詠嘆調(diào)伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向了高潮。 音樂劇則屬于流行音樂范疇，多數(shù)用流行唱法，也有用美聲唱法的。聲樂部分講究自然平易的發(fā)聲、親切隨和的歌唱以及表達(dá)詞義曲情的誠摯動人。 莫扎特歌劇《魔笛》劇照
德語經(jīng)典音樂劇《吸血鬼之舞》劇照 5.舞美裝置 歌劇的舞美裝置寫實(shí)。 音樂劇的舞美裝置抽象。 音樂劇的舞臺技術(shù)現(xiàn)代化，一些先進(jìn)科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進(jìn)技術(shù)都登上了音樂劇的舞臺。
威爾第歌劇《茶花女》劇照
迪斯尼音樂劇《獅子王》劇照 6.舞蹈作用 在歌劇中，舞蹈大多以交誼舞、芭蕾這種形式出現(xiàn)，但芭蕾通常也是由專業(yè)演員完成。 在音樂劇中，為了傳達(dá)劇情，不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)人物的不同特征和性格。既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。 歌劇是以音樂作為各種藝術(shù)元素的基礎(chǔ)的，一個(gè)歌劇演員最主要的是把角色的唱段表達(dá)完善。舞蹈，只是歌劇的一個(gè)小部分。 在音樂劇中舞蹈是一種級為重要的表現(xiàn)手段，其重要性甚至不在戲劇和音樂之下，因此可以說是歌、舞、劇“鼎足三分”。演員對劇情的表演和對歌唱的處理同樣重要。
普契尼歌劇《蝴蝶夫人》劇照
美國現(xiàn)代音樂劇《西區(qū)故事》劇照
我國宋元以來形成的戲曲多大300多種，他們具有歌劇性質(zhì)。 我國近現(xiàn)代出現(xiàn)的新的戲曲音樂被稱為“新歌劇”，是為了區(qū)別于傳統(tǒng)戲曲。他既不同于傳統(tǒng)戲劇，又有別與西洋歌劇。
中國歌劇《白毛女》演出劇照
西方音樂劇目前已經(jīng)成為最具活力、最為興旺的娛樂和文化產(chǎn)業(yè),同時(shí)也引起了中國學(xué)術(shù)界的關(guān)注。中國的藝術(shù)家也正努力創(chuàng)造既有中國特色的、為廣大中國觀眾所喜聞樂見的、能夠充分體現(xiàn)我們的藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值的中國音樂劇精品,來實(shí)現(xiàn)我們的音樂劇之夢。
中國音樂劇《蝶》演出劇照
世界十大歌劇包括：《浮士德》、《鄉(xiāng)村騎士》、《卡門》、《圖蘭朵》、《阿依達(dá)》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奧賽羅》、《蝴蝶夫人》和《藝術(shù)家的生涯》。但另外有些排名也將羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》和莫扎特的《魔笛》、《費(fèi)加羅的婚禮》排在十大歌劇當(dāng)中。 《貓》、《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》并稱世界四大音樂劇。其中，《貓》是一部童話式的作品；《悲慘世界》代表著文學(xué)巨著改變音樂劇的典范；《歌劇魅影》以美聲唱法為主，是“歌劇－輕歌?。魳穭 边^渡的典范；《西貢小姐》是一部女性為主的愛情悲劇。 2015年，誰才是真正的演藝創(chuàng)新者？ ——“演藝年度創(chuàng)新”開啟征集！
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