斯人已逝，時光荏苒，俞遜發(fā)先生1946年1月8日生于上海，2006年1月21日因病在上海逝世，今天是俞遜發(fā)先生誕辰七十周年的日子。俞遜發(fā)先生的笛樂造詣高超，世人皆贊“古有俞伯牙，今有俞遜發(fā)?！?008年第02期《人民音樂》發(fā)表一篇名為《笛聲吹徹秋湖月 德藝雙馨韻流芳》的文章紀(jì)念俞遜發(fā)先生，特此選擇此文以此緬懷俞遜發(fā)先生誕辰七十周年。

《笛聲吹徹秋湖月 德藝雙馨韻流芳——紀(jì)念笛子藝術(shù)家俞遜發(fā)先生》

文/紀(jì)維劍，張平，詹永明

笛子演奏家俞遜發(fā)先生辭世已兩年多了(2006年1月21日去世)。作為南派笛子演奏風(fēng)格的繼承者,新中國第二代笛子演奏家的帶頭人,他是第一位成功探索南北派竹笛演奏風(fēng)格,并將二者融為一體的演奏家;第一位在北京音樂廳舉辦笛子獨奏音樂會的笛子演奏家,第一位通過比賽成為“中國第一笛”的演奏家;第一位發(fā)明“口笛”,并將“口笛”音樂藝術(shù)搬上藝術(shù)舞臺的演奏家;第一位開辦“笛文化研究所”的音樂理論家;第一位與世界各國笛子演奏家舉辦“即興演奏音樂會”的中國笛子演奏家;第一位使笛子曲在國內(nèi)民族器樂獨奏曲創(chuàng)作比賽中獲一等獎的作曲家。除此之外,他創(chuàng)作的笛曲《秋湖月夜》是國內(nèi)唯一成為“20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”的笛子曲。同時,他也是開發(fā)笛子演奏技術(shù)最多的音樂家。俞遜發(fā)先生為新中國竹笛藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。

一、藝術(shù)啟蒙之路

1946年1月8日,俞遜發(fā)先生出生在上海一個普通的工人家庭。童年的清貧,并未壓抑住他活潑爽朗的個性,機敏的他對音樂時常流露出極強的模仿能力。

早年,俞遜發(fā)先生曾在一座關(guān)帝廟開辦的夜書班中學(xué)習(xí)過。寺廟內(nèi)僧人做功德的絲竹管弦之音日日繚繞于耳,沁潤著他童年那片急待開墾的賦有音樂才華的處女地。

如果說,寺廟內(nèi)的絲竹管弦之音開啟了他的音樂天賦之窗,而一支價值僅為兩角錢的竹笛,則為他的音樂才華插上了起飛的翅膀——每天放學(xué)路遇的一位賣笛人吹奏的笛音,令他心旌搖動。于是,俞遜發(fā)用他積攢了多日的二毛錢買來一支竹笛。經(jīng)過一段時間的把玩,天生靈性的他,在學(xué)校和弄堂里已小有“名氣”。

經(jīng)過努力,12歲的俞遜發(fā)加入了上海“紅孩子業(yè)余藝術(shù)團”。次年,我國南派笛子大師陸春齡先生慧眼識才,將其收于門下。1960年,上海民族樂團招收隨團學(xué)員。為了夢想,更為了緩解家中窘迫的生活境況,14歲的俞遜發(fā)以優(yōu)異的成績考入上海民族樂團,開始了他夢寐以求的藝術(shù)之路。

樂團濃厚的藝術(shù)氛圍,為他創(chuàng)造了良好的學(xué)習(xí)環(huán)境和優(yōu)越的學(xué)習(xí)條件。他非常珍惜這來之不易的機會,練習(xí)笛子異常刻苦。晨星未落,笛聲已起。月上中天,笛聲依舊。每天14個小時,他笛不離手,曲不離口,春去秋來,日復(fù)一日,如同一位癡迷的攀登者,一步一步向著竹笛演奏藝術(shù)的喜馬拉雅之峰執(zhí)著地攀登著。16歲的俞遜發(fā),笛藝初露崢嶸。在1962年第三屆“上海音樂之春” 音樂會上,他完美地演繹了笛曲《歡樂歌》和《報喜》,獲得了該屆音樂會最高獎——“優(yōu)秀表演獎”。

二、藝術(shù)成熟之路

在俞遜發(fā)先生的笛藝之旅中,曾有幸得到馮子存、劉管樂、趙松庭等竹笛宗師的指導(dǎo)。他不僅傳承了大師們的絕藝,汲取了大師們的藝術(shù)精華,且隨著自身文化底蘊的不斷加深,對笛子演奏藝術(shù)亦有了獨特的理解。

通過大膽的嘗試、精心的研究,俞遜發(fā)先生在前人陸春齡、趙松庭、王鐵錘等演奏家探索南北風(fēng)格的基礎(chǔ)上,對傳統(tǒng)竹笛的演奏理念做了有益的革新。即在不破壞原有演奏風(fēng)格的前提下,將南北兩派的竹笛演奏特點與技術(shù)進(jìn)行了科學(xué)、系統(tǒng)和有機的融合,并逐漸形成了自己的演奏風(fēng)格。正如他借用佛學(xué)中的一句話:“迷時師渡,悟時自渡”。他不但能吹奏《歡樂歌》《鷓鴣飛》等細(xì)膩含蓄的江南絲竹,《五梆子》《牧民新歌》等高亢粗獷的北方也同樣駕馭自如?？梢哉f,俞遜發(fā)是將我國南北兩派竹笛演奏藝術(shù)成功融為一身的第一人。

1975年,中國藝術(shù)團成立之初,俞遜發(fā)先生憑借其高超的演奏技術(shù)、南北兼容的演奏風(fēng)格,征服了所有評委,成為了中國藝術(shù)團的一名演奏員。同年,與當(dāng)時全國選拔出的各專業(yè)的佼佼者一道,參加了新中國第一部專業(yè)音樂片——《百花爭艷》的拍攝。片中,他高質(zhì)量地完成了獨奏和伴奏的任務(wù)。該片一經(jīng)問世,立刻好評如潮,風(fēng)靡全國。

1984年1月16日,俞遜發(fā)先生在北京民族宮舉行了“俞遜發(fā)笛子獨奏音樂會”。俞遜發(fā)先生不僅將《三五七》和《喜相逢》等具有傳統(tǒng)的南北方特色的樂曲一并搬上了舞臺;而且,笛曲《秋湖月夜》《匯流》等一批新作品的展示,更詮釋了他對當(dāng)時笛子音樂發(fā)展的前瞻性。同時,音樂會還掀起了人們對笛子音樂藝術(shù)的思考,為后來的演奏家能夠舉辦不同風(fēng)格、不同設(shè)想的獨奏音樂會,和為此而創(chuàng)作大量的曲目開辟了先河,為竹笛藝術(shù)在創(chuàng)作、演奏等方面的科學(xué)系統(tǒng)性的發(fā)展,特別是南北演奏技術(shù)的交融起到了率先垂范的作用。

俞遜發(fā)先生曾說:“藝術(shù)必須以民族魂為根基,才不容易被異化”。為此,他常深入到民間,學(xué)習(xí)昆曲、婺劇、紹劇等各種地方戲曲和民歌,了解鄉(xiāng)土文化,令他的音樂始終保存著濃郁的民族風(fēng)味。

俞遜發(fā)先生演奏的朱踐耳先生作曲的《第四交響樂》,于1990年秋榮獲第十六屆瑞士“瑪麗·何塞皇后國際交響樂作品”大賽獎,這是中國人乃至亞洲人有史以來第一次榮獲該項大獎。該曲靈活地運用西方現(xiàn)代作曲的技法,并成功地借鑒吸收了中國民族音樂的表現(xiàn)手法。俞遜發(fā)先生將竹笛極富民族特色的韻味發(fā)揮得淋漓盡致,且與西洋弦樂器交相輝映,勾勒出一幅大千世界豐富多彩、深奧美妙的畫面,使整部作品具有極強的哲理性和鮮明的民族風(fēng)格。

三、創(chuàng)造與創(chuàng)作之路

在上海樂團、上海京劇團、中國藝術(shù)團,以及在中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲和在該校任教期間,俞遜發(fā)先生的演奏技術(shù)得到了進(jìn)一步的提高,實踐經(jīng)驗得到了進(jìn)一步的豐富,藝術(shù)積累得到了進(jìn)一步的加深,為后期挖掘、開拓笛子的演奏技巧及笛子樂曲的創(chuàng)作做了有益的鋪墊。

1.創(chuàng)造

經(jīng)過多年的磨礪,俞遜發(fā)先生認(rèn)識到,突破傳統(tǒng)的演奏方法、使笛子演奏藝術(shù)得到真正的升華,必須靠豐富的藝術(shù)實踐、高深的文化底蘊和良好的人文修養(yǎng)做支撐。

俞遜發(fā)先生對笛子的演奏技巧不斷地求新求變,先后發(fā)明了十七種新方法。如彈吐音、唇擊音、哨笛音和指打音技巧等等。這些技巧均一一應(yīng)用在他的樂曲創(chuàng)作之中。其中,哨笛音和指打音技巧就是在創(chuàng)作《瑯琊神韻》期間,為避免打擾寺內(nèi)僧侶而偶然發(fā)明的。

新的笛子演奏技巧,不僅給笛子注入了新的活力,更進(jìn)一步挖掘了笛子的藝術(shù)表現(xiàn)力,為笛子樂曲的創(chuàng)作拓寬了思路。

說到發(fā)明創(chuàng)造,俞遜發(fā)先生除了對十七種演奏技巧進(jìn)行推陳出新外,他發(fā)明的“口笛”,更為我國民族器樂史涂抹了濃重的一筆。

“口笛”的誕生既是偶然也是必然。作為一名視笛如命的演奏家,俞遜發(fā)先生希望竹笛能像西方的某些管樂器一樣,通過改造,既拓寬其藝術(shù)表現(xiàn)力,又不失其傳統(tǒng)的特點和韻味。1968年秋,在一次使用平日自己常用的“廢竹管”練習(xí)嘴勁時,俞先生偶然發(fā)現(xiàn),可在廢竹管上吹奏出音階,他即刻意識到,自己多年的夢想就要實現(xiàn)了。經(jīng)過兩年多的精心研究,“口笛”誕生了。1973年5月1日,俞先生在上海盧灣區(qū)體育館首次演奏了“口笛”。他以一首羅馬尼亞樂曲《云雀》征服了所有觀眾,獲得了巨大成功。1974年,他又配合作曲家白誠仁,專為“口笛”創(chuàng)作了一首名為《苗嶺的早晨》的獨奏曲。此曲一經(jīng)問世,立刻享譽全國,流傳至今。為進(jìn)一步完善“口笛”,滿足廣大聽眾的需求,俞遜發(fā)先生與上海民族樂器一廠的王益亮師傅一道,又成功研制開發(fā)了五孔“口笛”,大大提高了“口笛”的藝術(shù)表現(xiàn)力。

“口笛”不僅蜚聲國內(nèi),且震動了國際樂壇。在法國,一位記者聽后驚嘆道:“簡直像‘魔鬼’一樣能變,使人著了魔!”德國的報刊稱口笛為“神奇”。在特立尼達(dá)和多巴哥,一位音樂家在評論文章中寫到:“只有三英寸長的口笛,能奏出如此奇妙的音樂,令人驚訝!” 因“口笛”的傳奇色彩,它還常被做為禮品贈送外國元首和使者。

2.創(chuàng)作

俞遜發(fā)先生認(rèn)為,作為一名藝術(shù)家,只注重專業(yè)技術(shù)的訓(xùn)練是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。應(yīng)多從事專業(yè)創(chuàng)作,加深內(nèi)涵,這樣才可使藝術(shù)生命永葆青春。

自1971年以來,俞遜發(fā)先生先后創(chuàng)作、改編了20余首笛子獨奏曲。如:《喜訊傳來樂開懷》《匯流》《秋湖月夜》《赤日》《音韻》等。其中,尤以《秋湖月夜》堪稱佳作中的極品,獲得1984年 “全國民族器樂作品”一等獎、“上海音樂之春”優(yōu)秀創(chuàng)作獎,1993年又獲得“二十世紀(jì)華人經(jīng)典作品獎”?！冻嗳铡酚?986年獲第十二屆“上海音樂之春”創(chuàng)作、演奏二等獎(一等獎空缺);《音韻》于1987年獲首屆“海內(nèi)外江南絲竹大賽”創(chuàng)作二等獎等等。

俞遜發(fā)先生的創(chuàng)作之所以能夠結(jié)出豐碩的成果,是與其孜孜以求的學(xué)習(xí)精神、扎實豐厚的文化底蘊和樸實求真的創(chuàng)作態(tài)度密不可分的。

俞先生非常喜愛詩詞,曾有“笛界李白”之美譽。他的很多作品,多來源于對詩詞的感悟。唐宋八大家之一歐陽修的《醉翁亭記》是俞先生的至愛。為將此文的內(nèi)涵以笛曲的形式表達(dá)出來,他多次到安徽瑯琊山采風(fēng),在寺廟中長住。俞先生每每被寺廟的第一聲鐘鳴、第一聲誦經(jīng)、第一縷曙光、第一聲鳥啼所陶醉。而瑯琊山那繁茂的枝葉、清幽的花香、蜿蜒的古道、潺潺的流水更一次次激起了他的創(chuàng)作靈感?！冬樼鹕耥崱酚纱苏Q生。

四、教育事業(yè)與笛文化的傳播

經(jīng)過幾十年的探索與實踐,俞遜發(fā)先生深知,要將竹笛藝術(shù)真正地以文化的概念融于社會之中,單單依靠演奏、創(chuàng)作、改良是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,必須放眼未來,使專業(yè)教育與社會教育相結(jié)合。在培養(yǎng)專業(yè)的笛子演奏員的同時,進(jìn)行社會教育,將笛子演奏普及化、大眾化,形成以專業(yè)帶普及、以普及促專業(yè)的互動態(tài)勢,最終把竹笛藝術(shù)推進(jìn)到時代的新高峰。

(一)專業(yè)教育

專業(yè)教育是精英教育,是社會教育的排頭兵。培養(yǎng)高質(zhì)量的專業(yè)人才,是專業(yè)具有生命力的保障。

在長期的專業(yè)教學(xué)實踐中,俞遜發(fā)先生逐漸形成了自己的教學(xué)體系,既注意保持傳統(tǒng),又不斷總結(jié)新的經(jīng)驗。

1.嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)。

俞遜發(fā)先生極為重視基礎(chǔ)訓(xùn)練,尤其是長音的訓(xùn)練。為讓學(xué)生打好基礎(chǔ),他曾要求過學(xué)生,三年內(nèi)只練習(xí)長音。{14}在講解笛藝時,俞先生的語言非常精練和準(zhǔn)確,問題和要點往往用一兩句話就闡述得十分清楚精到。有些抽象的演奏理論,則以生活中常見的事例加以釋解,將其形象化,便于學(xué)生清楚地認(rèn)識自身存在的不足,很快地解決和掌握演奏要點?！白笄坝液蠖〔介_,雙目平視向前看,膀子開、腕子下,掌心圓手指彎,笛身下傾15度,風(fēng)進(jìn)玉笛龍鳳鳴。”這是俞先生總結(jié)的《持笛辭》。{15}短短六句話,39個字,就形象地將演奏笛子的基本方法概括了出來。

當(dāng)今笛界的佼佼者唐俊喬女士,曾師從俞遜發(fā)先生。俞先生對她言傳身教,經(jīng)常教導(dǎo)她要拋開門戶和派別之見,勇于學(xué)習(xí)其他專家的精髓和成功的見地,從而形成自己的演奏風(fēng)格?！案袆幼约翰拍艽騽觿e人”、“自然之處有生意”等精辟的話語,時時在唐俊喬耳畔回響。短短幾年時間,唐俊喬的笛藝得到迅速提高,并很快地步入到青年笛子演奏家的前列。

2.笛外修身

“笛藝在笛外”,這句極富哲理的話,是俞遜發(fā)先生幾十年從事竹笛藝術(shù)的精辟總結(jié)。他是自學(xué)成才的典范。只有小學(xué)文化程度的俞遜發(fā),幾十年來,一直對古今中外的詩歌、文學(xué)作品,中、西音樂創(chuàng)作技法,中、外音樂史等學(xué)科領(lǐng)域進(jìn)行著系統(tǒng)的、孜孜不倦的學(xué)習(xí)和研究。他常引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生在打好笛子演奏基礎(chǔ)的同時,要不斷提高自身文化修養(yǎng),讓學(xué)生深刻地認(rèn)識到,只有具備豐厚的文化知識、優(yōu)良的道德品質(zhì),才能深刻理解笛子的文化內(nèi)涵,真正掌握笛子的演奏藝術(shù)。

3.以德育人。

學(xué)高為師,身正為范。俞遜發(fā)先生常告誡學(xué)生,學(xué)笛先要學(xué)做人,人品是最重要的,是藝術(shù)家成功的基礎(chǔ)。只有具備高尚的藝德,才能成為真正服務(wù)于社會和人民的藝術(shù)家。

1985年11月,俞遜發(fā)先生隨上海民族樂團到江蘇如皋縣演出。期間,俞先生的一首《秋湖月夜》令一位青年笛子愛好者吳旭東聽得如癡如醉。他鼓起勇氣向俞遜發(fā)先生求教,俞先生當(dāng)即應(yīng)允,并利用演出間隙和休息時間對其進(jìn)行指導(dǎo),使吳旭東受益匪淺。臨走時,吳旭東買了些特產(chǎn)送給俞先生,以表達(dá)自己的感謝之情。俞遜發(fā)先生婉言謝絕了,并嚴(yán)肅地說:“我不要禮品,我要你吹一曲《秋湖月夜》。”小吳當(dāng)場進(jìn)行了吹奏,俞遜發(fā)先生贊賞地點了點頭。隨后,取出一支跟隨他十多年的“口笛”送給吳旭東。

(二)社會教育

普及笛文化,社會教育是基礎(chǔ)。在俞遜發(fā)先生的大力倡導(dǎo)下,1998年上海成立了“中華笛文化研究所”。這不僅是我國第一個笛文化研究所,也是第一所把民族樂器上升為文化高度的研究機構(gòu)。

研究所成立之初,把表演、教學(xué)、科研、樂器改革和社會活動作為主要的工作內(nèi)容,編著了《中國笛子考級曲集》《笛子考級訓(xùn)練問答》和《笛子考級音階練習(xí)》等著作,為普及笛文化建立了完善的理論體系。多功能笛的成功研發(fā),又為廣大笛簫愛好者提供了方便。理論與實踐的有機結(jié)合,使學(xué)習(xí)者迅速增多,達(dá)到了普及笛文化的基本目的。

俞遜發(fā)先生為弘揚中華笛文化常常不計報酬，積極地開展公益性活動，主動參與到群眾文化活動中去，義務(wù)為廣大竹笛愛好者示范授課。如他親歷親為，定期在上海靜安寺廣場、下沉廣場為笛子考級者進(jìn)行義務(wù)輔導(dǎo)。在上海靜安寺廣場舉行的“中華笛韻”——千笛廣場音樂會上為大眾義演；他不遺余力在無錫設(shè)立培訓(xùn)基地，多次無償為初學(xué)者組織學(xué)術(shù)講座，甚至到幼兒園為學(xué)齡前兒童演奏。

在國內(nèi)其它省市組織的有關(guān)竹笛方面的活動，無論活動大小，只要請俞遜發(fā)先生，他總是不計個人得失，盡可能地參加。2003年，湖南省笛子協(xié)會組織首屆“靈聲”杯笛子大賽時，聘請俞遜發(fā)先生做顧問評委。由于大賽注重專業(yè)性，未進(jìn)行其它商業(yè)性運作，活動經(jīng)費有限，專家評委的待遇很低。但俞遜發(fā)先生并未因此而輕視，反而非常尊重大賽組委會的安排，自覺地按要求履行著自己的職責(zé)。大賽工作人員事后向俞遜發(fā)先生表示歉意，他卻說：“都是為了笛子事業(yè)的發(fā)展”。

他正直率真的性格、大公無私的品格深具表率和示范意義。在俞先生身患絕癥期間，仍接受邀請，參加了香港“笛簫藝術(shù)節(jié)”，并成功地完成了演奏。正如他所說的那樣：“我要把我有限的生命投入到無限的笛文化的傳播中去。”

(三)國際交流與交融

為將竹笛藝術(shù)推向世界，讓世界通過我們的民族音樂文化藝術(shù)來了解中國，俞遜發(fā)先生做了大量的工作。

1974年以來，他先后出訪了30多個國家。多次被臺灣、香港、新加坡、澳門邀請，舉辦個人專場音樂會和講學(xué)。還與荷蘭、日本、印度等著名演奏家進(jìn)行“即興演奏音樂會”。并在歐洲地區(qū)進(jìn)行巡回演出，對民族音樂與西方音樂的融合、借鑒方面作了有益的探索和嘗試。

在加拿大訪問期間，俞遜發(fā)先生專門即興演奏了被稱為是加拿大第二國歌的《牧羊人》。他深厚的演奏功底，以及對該樂曲成熟的理解和恰當(dāng)?shù)难葑?，征服了所有的觀眾。為感謝中國演奏家?guī)淼拿烂畹奶旎[之音，增強中加兩國之間的友誼，當(dāng)?shù)卣畬橛徇d發(fā)先生雕鑄了頭像，并將其永久地安放在加拿大的國土之上。1993年，俞遜發(fā)先生出訪德國，他的演奏使德國的藝術(shù)家們?yōu)橹畠A倒。為留下這美妙的天籟之音，俞先生專門被邀請到德國慕尼黑的一個錄音棚里。邀請者希望這位來自中國的演奏家能夠即興演奏一首具有中國民族特色的樂曲。俞先生緩緩踱步窗前，沉思良久。窗外，正夜色蒙蒙，鵝毛大雪紛揚而至。仰望蒼穹，幽深靜穆。望著這一亙古不變的生命奇觀，他仿佛覺得，自己有限的生命已逐漸融入到這永恒的天體生命之中了。此時，他已物我兩忘，神思飛越時空隧道，尋覓最初人類生命領(lǐng)地上跳動的歌謠，用心靈的音樂語匯與之對語。他緩緩舉起竹笛，一首具有華夏民族特色的生命禮贊笛曲，悠悠回蕩在異國的夜空。1994年，這首被命名為《太極》的樂曲獲得了德國金唱片獎。

五、結(jié)語

俞遜發(fā)是我國建國以來第二代演奏家的領(lǐng)頭人，是集南北風(fēng)格為一身、水平最高的演奏家，也是集演奏與創(chuàng)作于一身的復(fù)合式人才的典范，更是將中國笛子在世界傳播和傳承的積極倡導(dǎo)者。

在俞遜發(fā)先生四十多年的藝術(shù)生涯里程中，先后錄制《匯流》《瑯琊神韻》《妝臺秋思》《牧歌》《河岸吹笛人》《臺灣民謠》等十七盤專輯。其中，《妝臺秋思》于1992年名列“全國第二屆金唱片獎”榜首。1991年，他出版的專著《中國竹笛》，以及2000年10月出版的笛子曲集《玉笛飛聲》，都為后人留下了寶貴的藝術(shù)財富。為表彰俞遜發(fā)先生對民族音樂事業(yè)做出的貢獻(xiàn)，他先后獲得了“上海首屆文化藝術(shù)獎”及“上海寶鋼高雅藝術(shù)獎”等多個獎項。自1991年7月起，俞先生終身享受由國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼。

在俞遜發(fā)先生住院期間，時時掛念著笛子文化事業(yè)的發(fā)展。彌留之際，還常不忘告誡后輩：“一定要把笛子文化事業(yè)做下去……，文化的傳承需要靠一代一代人的努力，這種努力是需要一個接一個的人去做工作……。”

俞遜發(fā)先生的一生，是勇于創(chuàng)新的一生，是孜孜追求的一生，是光明磊落的一生。他真誠坦蕩的做人品格、嚴(yán)謹(jǐn)求實的工作態(tài)度、孜孜以求的學(xué)習(xí)精神、扎實豐厚的文化底蘊、樸實求真的創(chuàng)作思路、勇于革新的演奏理念，無不是晚生后輩學(xué)習(xí)的榜樣。而今，他雖已離開了我們，但他為我們留下了一份豐厚的財富，而他忠于音樂事業(yè)的精神將被發(fā)揚光大，代代相傳！