2016-01-06 12:01 | 豆瓣： 

李白有詩曰：“浮云蔽日去不返，總為秋風(fēng)摧紫蘭”，這句有些悲戚的色彩。想起《紅樓夢》里第六十三回《壽怡紅群芳開夜宴》麝月掣花簽“荼蘼——韶華勝極”，簽背后寫一句：“開到荼靡花事了，塵煙過，知多少？”正如，寶玉警幻夢中的佳釀一樣，所謂“千紅一窟（哭），萬艷同杯（悲）”。這些大多都在嘆惋勝極則衰的景象，寫著滿滿的不情愿。

其實“從蘭欲秀，秋風(fēng)敗之”，未嘗不是一種幸運。在凋落的時節(jié)，尋一個玉韞珠藏的機會，閉了關(guān)，等有閑情時再拿出來追憶似水年華。

關(guān)紫蘭，正巧就是個懂得收藏自己的芳韻佳人。

關(guān)紫蘭肖像

上個世紀(jì)20年代的女孩大都活得雅致，不緊不慢，在自己的節(jié)奏里譜著生活的旋律。民國時期，西風(fēng)漸進，女孩子終于可以和這許多的男人一樣做些勇敢的事情。她們可以讀大學(xué)，出來工作社交，還可以用文學(xué)藝術(shù)——這些看似昂貴的詞匯——來點綴自己。

時代的運氣到了，給我們留下了一些女性藝術(shù)家，關(guān)紫蘭就位列其中。

關(guān)紫蘭水彩畫《上海街景》

王爾德有句話很妙：“一個人要么成為藝術(shù)品，要么擁有一件藝術(shù)品”。關(guān)紫蘭是一件藝術(shù)品，而且她還擁有很多藝術(shù)品。關(guān)紫蘭出生在一個不錯的家庭，能夠給她提供足夠的藝術(shù)養(yǎng)分，喜歡畫畫的她，順理成章地學(xué)起了西洋畫。大學(xué)畢業(yè)后，去了東洋留學(xué)，這里讓人有些費解，這么好的底子，應(yīng)該去法國才對，在老師陳抱一的引薦下，最終去了日本。不過，如今從她的畫作來看，作品里不僅有西洋野獸派的奔放，也有東方式的柔和，既大膽又有意境。

關(guān)紫蘭油畫作品《紺黛春華》

上個世紀(jì)初，現(xiàn)代主義的風(fēng)潮來勢兇猛，旗下有很多分支流派，迎來了一個“主義”（Ismen）的時代，其中表現(xiàn)主義、未來主義、達達主義、超現(xiàn)實主義、野獸主義、立體主義等各自并行發(fā)展，藝術(shù)氣氛活躍，實驗性嘗試自由靈動。

野獸派的特點是強烈且簡約，不再關(guān)注透視與明暗，而是轉(zhuǎn)而將目光投向色彩。它旨在把印象派的涂色技法推向極致，構(gòu)圖平面化，對比強烈，帶有一定的裝飾性特點。有些中國畫寫意的大氣，筆觸硬朗果敢，設(shè)色與國畫自然不同，顏色明麗，但絲毫不顯俗氣。

馬蒂斯油畫作品《開著的窗戶》

野獸派大師馬蒂斯（Matisse）在《畫家札記》（1908）中寫道：“奴隸式地再現(xiàn)自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調(diào)關(guān)系被找到了，就必須從其中產(chǎn)生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基于科學(xué)。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我涌來?！弊詈笠痪涞莱隽怂拿缹W(xué)觀，本能地感受色彩，而且直觀地呈現(xiàn)對色彩的感知，強調(diào)了創(chuàng)作的自由度和自發(fā)性。顏色成為了傳遞情感與思想的載體，色彩對比調(diào)和畫面，野獸派常常被定位成現(xiàn)代主義繪畫的過渡轉(zhuǎn)型期，之后的表現(xiàn)主義也是走在色彩為主的路上，不過畫面更簡化，進而走向抽象。

馬蒂斯油畫作品《紅色餐桌》

總覺得野獸派的繪畫，音樂性很強，也許是通感的緣故，色彩鮮明的交織，聲色的融匯，令人不僅看到還似乎能聽到聲與光的變化。此外，還有一種拼接式的藝術(shù)感，類似于電影風(fēng)格（Kinostil）蒙太奇(Montage)的連接方式，給畫面制造一種共時存在的空間感，色彩的撞接，好似顏色拼盤，卻不亂，能找到一種視覺平衡。擺脫了自然模仿的束縛，繪畫有如空中隨風(fēng)飄動的云一般，質(zhì)樸、自由、和諧。

馬蒂斯作品《藍衣女子》

馬蒂斯風(fēng)景油畫作品《Copse of the Banks of the Garonne》

關(guān)紫蘭的美貌縱然令人驚艷，但更令人驚艷的是才華。水平不遜于大師，而且題材很日常，就像是對簡單生活的記錄，關(guān)鍵是有趣，僅這一點就很難得。

關(guān)紫蘭油畫作品《瓶中繁星》

做到不俗，不難，可達到雅的境地，并不簡單。始終認(rèn)為這與個人的氣質(zhì)培養(yǎng)很有關(guān)聯(lián)，雅中透著靜，俗人眼里自然看不出它的好來。在實用主義者的眼中，藝術(shù)終究是無用的。所謂，什么人說什么話，什么人也看什么風(fēng)景，當(dāng)然，什么樣的人也作什么畫。這位曾經(jīng)登上過《良友》畫報的閨秀畫家，在沉寂了數(shù)年之后，又再次重獲關(guān)注，也不枉那幾十年的秋風(fēng)了。

關(guān)紫蘭肖像

《娃娃與劍蘭》是我很喜歡的一幅靜物。這幅作品野獸派的氣質(zhì)很濃，構(gòu)圖簡單，平面化地將娃娃與劍蘭并置于畫中。洋娃娃著色鮮明，筆觸簡單利落，劍蘭與之對比，則設(shè)色淡雅，灰豆綠的背景也映出了點劍蘭淡淡的粉。瓶中的劍蘭有幾朵朝向娃娃，娃娃的手似乎也伸向劍蘭，兩者有了一點奇妙的互動。呆立著的娃娃與開得正美的劍蘭，鮮艷與淡然，靜止與靈動，相得益彰，記錄了一個文藝女青年的日常。

關(guān)紫蘭油畫作品《娃娃與劍蘭》

《少女像》則是另一幅萌點十足的作品。畫中的少女單純、安靜、溫暖，畫中的汪星人則是萌點擔(dān)當(dāng)，依偎在女孩懷中，頸上系著大紅色的絲帶，似乎在強調(diào)著自己的存在和得寵的地位。畫面簡潔洗練，用筆酣暢，色彩飽滿純粹。少女的旗袍很吸睛，花紋處理地獨特，色塊點綴體現(xiàn)了一些裝飾性元素，給畫面帶入了流動的節(jié)奏變幻。背景的藍綠調(diào)子與旗袍的主色和狗狗的紅絲帶對比且互補，干凈和諧。少女兩頰的紅暈增加了一點心事和靈氣。

關(guān)紫蘭油畫作品《少女像》

關(guān)紫蘭的畫從風(fēng)格上看，傾向于印象派后期與野獸派，此外，還糅合進了獨特的東方氣質(zhì)。《慈姑花》這幅畫有種中國式的一團靜氣的即視感，色調(diào)雅致，用筆大氣，簡明地勾勒出了花朵與枝葉，一點不啰嗦，利落自然，寫意感極強。西洋畫里融入了中國畫的韻味與意境，悠遠(yuǎn)清香，觀此畫如品茶一般，靜靜地品一會兒，香氣自然溢出，向你涌來。

關(guān)紫蘭油畫作品《慈姑花》

正如大多男性作家一般他們的創(chuàng)作夢想常常是寫就一篇恢宏壯闊的史詩般巨著，男性畫家也往往偏愛著歷史性或場面宏大的題材，多數(shù)男性似乎想探求一種深度的靈魂震撼，實則是虛榮心作祟，成功的寥寥數(shù)人，剩下的全都夢碎；然而，女性作家則喜愛描寫人物、生活與情感，如簡奧斯汀、張愛玲一般，女性畫家也常著眼于人物與生活細(xì)節(jié)，平時、低調(diào)、精致，如關(guān)紫蘭、方君璧。想想有時覺得可笑，生活能有多少史詩故事，圣經(jīng)讀起來也就像本童話，生活終歸是平淡的日?，嵥椋嵥槭撬脑?。

“美是唯一不受時間傷害的東西”唯美主義者王爾德如是說，確實如此，秋風(fēng)其實根本摧不得紫蘭，時間可以修復(fù)一切，還原生活的美。

小畫一幅 于慕尼黑

最后分享一幅在案頭擺著的小畫，雅弗林斯基的《M?dchen mit Pfingstrosen》。