今天一直在糾結(jié)發(fā)什么，最后還是選擇了這條，大家忙了一年了，這條或許可以作為總結(jié)。本文附加了短片、廣告片，還有一些電影大師的具體案例，并從這么多案例中總結(jié)一些攝影經(jīng)驗與大家分享，相當(dāng)有營養(yǎng)，也算是新年見面禮了。

作者：DAVE GEFFIN ，譯者：林詩釗 譯自：http://

想要拍出更好的片子？當(dāng)然更要專注于攝影！
To Shoot Better Video, Focus on Photography

如今我們每天都被視頻包圍著。各種討論也層出不窮，屢見不鮮。但是我總覺得最重要的東西被忽略了。對于一個好的片子，最重要的應(yīng)該是要有好的畫面，而且是靜止畫面。為了做到這一點，我們必須靜下心來，放慢速度來，有時候甚至要稍微停一停。

如果你是一個攝影師，以下的文章將會教你如何拍好靜止的畫面再從靜止畫面跨越到運動的畫面。如果你已經(jīng)是一個 ，或者正在和 一起工作，我也希望我的些許經(jīng)驗?zāi)軌驇椭侥恪?/span>

‘It’s The Gear, Stupid’ VS. ‘It’s The Stupid Gear’“這是攝影裝備，笨蛋”vs.“這是笨蛋攝影裝備”

有件事是毫無疑問的，過去5年內(nèi)，攝影裝備界里掀起了一場天翻地覆的革命。
不過，每次我看到拍得很差的視頻，我都不禁想起以下這句話:

“很多都覺得攝影機(jī)和鏡頭都變得越來越好了。但是，不管它們變得多先進(jìn)多發(fā)達(dá)，還是一樣很笨。它們什么也不懂，什么都看不到，也無法做出在取景器上做出什么偉大驚人的決定。對于一臺攝影機(jī)，最重要的其實是他們主人的智慧。”——Zack Arias

攝影裝備變得越來越好，讓我們越來越省力，我們可以拍的也變得越來越多了。但其實這些都沒有太大意義，除非你曉得如何利用這些裝備來表達(dá)自己的腦中所想。

眾所周知，對一個能拍電影又能拍視頻的攝影師的需求是越來越高了。對于這個事情，重點在于，你要知道一個好的視頻里需要哪些攝影的基本功。

我們很多人（包括我自己）都會忘記這些基本功，因為我們總是從單個的畫面出發(fā)，然后去拍了很多不好的毫不相干的畫面。

這就是攝影的難處，把你想要的畫面拍出來視覺化出來，把你不想要的畫面排出畫框外。我們可能和攝影師一樣，會因為拍得太多而有負(fù)罪感。我們可能先拍了很多然后再坐下來慢慢挑選，這種“先拍后想”的方法，對于拍視頻而言，效率是很低的。

基本的攝影法則會讓你有一些掌控感的。

我們該如何重握掌控？
在過去視頻甚為繁榮的幾年里，我花了些時間，重新思考了：到底是哪些因素造就了好的畫面。

為了拍出更好的畫面也為了對畫面有更深刻的理解，我重讀了好多本Michael Freeman的書。他的書很有用，在理論后面總會有些插圖，能更好地幫助讀者理解。

我花了很多時間和攝影師混在一起，他們懂得如何運用好閃光燈。跟他們在一起我學(xué)會了不少。我也對于逐漸喜歡上擺弄燈光了，以前我都不會的。在那之后，每次拍片的時候，一想著要在視頻里表達(dá)自己的情緒情感，我就會會想到燈光的方向啊燈光的質(zhì)量的燈光的軟硬啊什么的。當(dāng)然，燈光也讓場景變得更賞心悅目起來。所以說，以前是我忽視了燈光。

我還發(fā)現(xiàn)，每次我拍片的時候，我腦子都會自動閃過一些可能可以的畫面。這時候我腦子就會切成幻燈片模式，一張張看，然后挑出合適的。如果你拍片環(huán)境不是那么緊張那么快速的話，我覺得我這個方法挺好用的。

后來我也發(fā)現(xiàn)，我這個“腦子自行進(jìn)行預(yù)判”的方法的確是有用極了。這不就跟拍照片是一個道理嗎，你看到了某個東西，心里想著怎么把它拍下來，然后你就找了個角度拍下來。這種方法，可以讓我們更有掌控感。

下面是我最近拍的片，可以很好地說明這一點。先是我腦子里閃過的畫面，或者說我自己預(yù)判出的畫面，后面是我馬上拍出來的畫面。

你想讓自己的片子將你帶到多遠(yuǎn)？

當(dāng)你在思考怎么回答這個問題的時候，先花幾分鐘來看一下 Lindsay Adler 的這個短片。如果讓我挑一個短片來說明攝影技巧的重要性的話，那只會是這一個了。

Aveillan不僅是世界上最受歡迎的廣告導(dǎo)演，他還是一名攝影師。

“A Journey”里的攝影技巧。
1.）大師般的對光的理解和掌控
暗淡的光，反射、折射，美妙的日出光和日落光，明暗之間的配合

2.）鏡頭和選擇&不同的鏡頭是如何影響敘事的
從廣角鏡到超大廣角鏡。每一個鏡頭的選擇都有著確切的目的。

3.）畫面的構(gòu)成
有時遵循構(gòu)圖法則，有時則不。但每一個構(gòu)圖都應(yīng)該是思考過的。決定好什么應(yīng)該在鏡頭內(nèi)，什么應(yīng)該在鏡頭外。

4.）把畫面填滿
在0:25分處，看看風(fēng)箏和男孩的眼睛是如何填滿整個鏡頭的。小孩的眼睛像是在微笑，很美麗。

5.）創(chuàng)新地運用色彩和紋理
在0:35處，導(dǎo)演想用水的運動來表現(xiàn)出手指間的空氣。

6.）遮蔽的視角
煙霧，薄霧，雨滴，特寫，耀眼的太陽，陰影，鏡頭閃耀，失真、模糊，失焦的鏡頭——這些都引導(dǎo)著我們的注意力。

7.）微小動作的巨大作用
呼氣，呼吸，伸展身子，活動手指，睜開眼睛，背對鏡頭看著某個東西（0:37處）。所有這些小動作，都有著傳遞情緒的作用。

在廣告的127個鏡頭里，我數(shù)了一下，有12個鏡頭有著攝影機(jī)的運動。廣告中的力量和情緒，都來自他極少運動的鏡頭，和同樣極少運動的畫面。

Aveillan還把這127個鏡頭剪成了一個167秒的小短片。其實就是那些畫面的排列，就像幻燈片那樣的。他甚至還把某些地方處理成慢動作（比如，2：06里的女人和2:15到2:20的玩水的男孩）。Aveillan向我們展示了緩慢的鏡頭，甚至靜止的鏡頭，是多么美多么地能打動人。

這些對我們攝影師又意味著什么呢？
將這些基礎(chǔ)攝影基礎(chǔ)技巧運用到實際，我們就能讓片子更有情感上的沖擊力。

先思考這些技巧，再思考如何運動攝影機(jī)來完善我們的作品，這樣一來，我們就有了從攝影到攝像的跨越。

這個最近的Zara的廣告，里面有很多運動的鏡頭，運用的還是同樣的技巧和法則。
好的畫面構(gòu)成，開頭的畫中畫，1:11處的對角線構(gòu)圖，重復(fù)的模式，明暗配合，重復(fù)的模式，鏡頭的選擇，將背景和前景結(jié)合到一起——在這里，運動的鏡頭的確很多，但你看，首先它有著方才說過的攝影技巧。

我們攝影師該從中借鑒什么呢？

1.）開始思考自己的風(fēng)格
怎么描述自己的風(fēng)格呢，你在拍片的時候，你帶來了什么不同的東西，你較別人更關(guān)注些什么，這就是你的風(fēng)格。

2.）注意你的基本功
燈光，場景構(gòu)成，構(gòu)圖，色彩，質(zhì)感，動作——這對于一個短片來說都至關(guān)重要。就算你不拍短片，而是拍的BTS視頻或者其他什么，這些因素都會幫你很多。

3.）對于短板，有則改之
如果發(fā)覺了自己能力上的短板（比如我之前的對于燈光的把握），你必須趕緊通過學(xué)習(xí)和練習(xí)來進(jìn)行完善。

4.）把拍片當(dāng)成在做項目
在拿起攝影機(jī)之前，同樣在剪輯之前，就應(yīng)該對最終成片會是怎么樣的有個大概。當(dāng)然，對于每個鏡頭該怎么樣拍攝倒是應(yīng)該靈活地應(yīng)對。但是最終效果是怎么樣的，應(yīng)該從一開始就一清二楚。

5.）故事板和分鏡頭表會助你一臂之力
一個故事板可以提前幫你很多——構(gòu)圖，調(diào)度，鏡頭角度，燈光，鏡頭的選擇，這些都至關(guān)重要。盡管我沒有多么厲害，但是每次拍片的時候，比如上個星期，我的故事板就幫我事先將畫面視覺化出來了。我也因此選擇好了焦距長度。

6.）剪輯是大事！
不必說，剪輯是不可缺少的，也是關(guān)鍵至極的。實際上，正是剪輯讓畫面變成了連貫的故事。你可以請剪輯師幫你，但是你得知道畫面是怎么被剪到一起的，你也得告訴別人，你想讓這個故事是如何被展現(xiàn)出來的。

“每秒24格”，聽起來似乎很多，我倒是發(fā)現(xiàn)自己總是會多加一點。剪輯的時候，就感覺整個所有素材是個交響樂團(tuán)一樣，而你是他們的指揮。節(jié)奏和模式是剪輯者創(chuàng)造的，剪輯音樂的時候就更是這樣了，當(dāng)然，假使片子里沒有音樂或者聲音，的剪輯也同樣重要。

7.)想好了再拍
對待開拍鍵就應(yīng)該像對待槍的扳機(jī)一樣。我們大多數(shù)都是拍的每秒24格，有時候一個鏡頭可能長達(dá)1分鐘。在一個長鏡頭里，有很多需要排練的，特別是如果有個你很想拍的鏡頭的話。為了讓你輕松點（特別如果你又是剪輯師的話），想清楚了再“扣動扳機(jī)”。試著想象你想要的那一個鏡頭。一旦你知道自己想要什么了，可以以此為目標(biāo)加以練習(xí)。這樣一來，對于你的拍攝，你才會一直心中有數(shù)。

8.)盡量少拍
如果我是在拍BTS視頻的話，我就會把每個鏡頭控制到不超過15到20秒。（一般我的每個鏡頭大概都是這個的一半）我想一次就把它拍好，盡管可能會“漏掉”某些重要的東西。對于我來說，這可能是最難的地方，讓自己不“回頭再拍一次”。但我就是有辦法這么做。

最后的忠告：畫面的幀率可能會變得越來越快，舊式的東西可能會沒落或是被替代什么的，但是最重要的是，好的片子，永遠(yuǎn)都是要靠強大的攝影技巧來實現(xiàn)。

我們拍了多長的原始素材對于后期的效率是很有關(guān)系的。如今我們可以把靜止畫面從視頻從輕而易舉地抽出來了，而這其中的靜止畫面，又是很需要攝影功力的。

風(fēng)格對于故事的構(gòu)成是至關(guān)重要的。我們自己的風(fēng)格是什么樣的？在不同的短片里應(yīng)該運用什么樣的風(fēng)格？一些簡單的關(guān)鍵詞就能定義我們的風(fēng)格。

對燈光的運用，畫面的色彩和質(zhì)感，故事的模式，這些都能使我們的短片更具內(nèi)涵，更引人共鳴。運用這些，使自己風(fēng)格化起來，不一定會給你帶來更多的客戶，但你可以從此更瀟灑地發(fā)揮。做你想做的東西，會讓你做得更好。如此一來，你會變得獨特，別人會注意到你，也會欣賞你的作品。

Vincent Laforet能夠時常提醒我，不管技術(shù)上有多大阻礙，靜止畫面和運動畫面是能夠結(jié)合起來的。Bruno Aveillan是一個好的范例，他詮釋了在短片中鏡頭的運動只是第二重要的，而最重要的是那些攝影基本功。

最后，我要說庫布里克是最好的榜樣。他的攝影風(fēng)格是建立在他早年的攝影師經(jīng)歷之上的。他的構(gòu)圖和場景構(gòu)成，成就了他標(biāo)志性的庫布里克式電影，毫無瑕疵的調(diào)度，標(biāo)志性的緊張感，心理上的不平衡感?？纯聪旅孢@個視頻，你就懂我意思了。